Depuis 1996, la Fondation, avec le soutien d'American Express, a alloué des fonds pour la restauration de certaines structures. La liste, établie tous les deux ans, en tenant compte des avis d'experts du monde entier, ne comprend pas les objets les plus importants en termes d'histoire et d'architecture, mais les plus nécessiteux.
De toute évidence, la direction du WMF a également commencé à prendre en compte les chances d'une éventuelle amélioration de la situation, et a exclu de la liste sans espoir, à leur avis, les cas, donc cette année il n'y a pas quelques «candidats» des années précédentes, par exemple, la maison de Narkomfin. De toutes les républiques de l'ex-URSS, seuls deux objets ont été sélectionnés - les nécropoles des nomades de la région de Mangystau au Kazakhstan, constituées de mausolées richement décorés (8ème - début XXème siècles), et la colonie d'Ulug-Depe (4ème - début 1er millénaire avant JC).) Au Turkménistan.
Le monument le plus célèbre de la liste est les dessins géants dans le désert péruvien de Nazca, menacé par les foules de touristes et le danger d'inondation posé par El Niño. Une section spéciale était constituée de structures endommagées par les récents tremblements de terre dévastateurs: au Japon, en Nouvelle-Zélande, en Haïti. En outre, les experts se sont concentrés sur des monuments méconnus ou originaires de pays où la protection du patrimoine est extrêmement peu développée. La liste comprend de nombreux sites africains, tels que la colonie de Stobi en Macédoine (1000 après JC) et le palais Vandichkhoding dans la ville bhoutanaise de Jakar (19e siècle). Les monuments "inattendus" sont également mis en évidence - par exemple, le Royal Opera House de Mumbai (1915), le dernier opéra survivant en Inde: un bâtiment à grande échelle et richement décoré a été transformé en cinéma dès 1935, et abandonné récemment décennies.
La liste WMF comprend les bâtiments qui risquent d'être détruits en raison du changement climatique, de nouveaux développements incontrôlés ou de l'impact habituel de l'environnement naturel. Mais il y a aussi des monuments que les autorités ne veulent pas reconnaître en principe comme précieux, les privant de toute protection contre tout empiétement. Ainsi, la liste comprend quatre bâtiments dans le style du brutalisme, trois en Angleterre, un aux États-Unis.
Le centre culturel de Southbank à Londres (qui comprend la Hayward Gallery (1968) et le Queen Elizabeth Concert Hall (1967)) que les autorités ont refusé de reconnaître comme précieux en général, de sorte que les deux bâtiments pouvaient être démolis à tout moment; il comprend également le Royal Festival Hall (1951), mais il est protégé par le statut de monument de la 1ère rangée.
La gare routière de Preston (1969), la plus grande du monde au moment de son ouverture, pourrait être démolie pour faire place à un centre commercial.
La bibliothèque de Birmingham (années 1970) sera démolie dès l'ouverture du nouveau bâtiment Mecanoo.
Aux États-Unis, le bâtiment de l'administration du comté d'Orange de l'État de New York, construit par le plus grand maître du brutalisme Paul Rudolph en 1970, était menacé: les responsables ne voulaient pas réparer la structure délabrée, et en septembre 2011 la situation était aggravée par un ouragan dévastateur. Les bâtiments du brutalisme tombent souvent dans les cotes «populaires» des bâtiments les plus laids, en même temps, cette architecture est souvent très expressive, ce qui se compare favorablement au développement de masse sans visage.
Rem Koolhaas, dont la rétrospective se déroule désormais au Barbican Centre de Londres, également un modèle de brutalisme, s'est levé pour défendre les objets britanniques. Il a déclaré que le brutalisme britannique est "l'une des périodes architecturales les plus créatives et les plus imaginatives" et que sa destruction fait aujourd'hui partie du processus mondial de suppression des bâtiments des années 60 et 80, que les autorités n'aiment pas pour leurs prétendues connotations socialistes. À son avis, de tels bâtiments, au contraire, devraient être appréciés comme un souvenir de la période où l'architecture visait consciemment à changer le monde pour le mieux.
N. F.
