Son conservateur - architecte, designer et théoricien Sergei Sitar, a d'abord montré l'exposition en France, à Lyon, maintenant l'exposition est de retour à la maison, au Musée d'architecture, qui conserve ces objets étranges depuis trois ans, après le regretté directeur de le musée David Sargsyan les a emmenés au stockage avec les proches de l'auteur.
L'exposition est organisée avec compétence: dès l'entrée, vous êtes dirigé vers les stands avec des cahiers dans lesquels Lyovochkin lui-même a décrit son travail; vous pouvez également voir des photographies d'une tour typique de 14 étages dans laquelle il a vécu, et d'un appartement dans lequel ses objets existait, disons, in situ. Vient ensuite une projection avec un film composé d'albums de photos de famille, et puisque Nikolai Lyovochkin a tout fait très soigneusement, assemblé, collé, signé, ces albums donnent une idée assez précise de sa vie. Et alors seulement, le spectateur est admis à l'exposition principale - un petit espace ovale clôturé avec du papier de soie à l'intérieur des ruines. En termes de superficie, il se rapproche de deux pièces de l'appartement exigu de l'auteur, et cela est fait correctement, car cela permet d'imaginer au moins partiellement où ces objets sont apparus et ont existé, et comment ils ont été transférés au musée. Pour une plus grande similitude, une photographie d'un bosquet de bouleaux est collée sur le mur de papier éphémère - si vous revenez aux photos de l'appartement, vous pouvez vous assurer que la chambre de l'auteur a été collée avec de telles images. Le papier de soie, dont les murs sont clôturés, bruit, et si vous regardez de l'extérieur, les silhouettes bizarres des temples de teremkovy y construisent un théâtre d'ombres séduisant. En un mot, Sergei Sitar a tout fait correctement - il a transformé l'exposition d'objets d'art naïfs en une étude et une démonstration du phénomène; a dûment captivé le spectateur, rendu hommage à l'environnement, au contexte, aux causes et aux effets - données collectées et préparé le terrain pour l'interprétation. Le musée a publié un catalogue.
Selon la définition du conservateur, les objets de Lyovochkin "… donnent une nouvelle vie onirique au début historique et monumental …". Cette définition est reprise par le titre de l'exposition: «le machiniste et architecte du paradis», qui semble compréhensible, un homme a travaillé comme machiniste dans le métro de son vivant, mais rusé - on pourrait penser qu'il n'est pas un architecte, mais aussi machiniste d'une fantastique locomotive à vapeur, prêt à nous emmener dans un paradis comme un train de Harry Potter et de nombreux autres films. Lyovochkin s'avère être un personnage très fantastique, le créateur d'un fabuleux paradis, mais en fait tout est plus simple, mais non moins divertissant.
L'artiste naïf (si vous lisez son journal - même trop naïf) Lyovochkin a construit quelque chose comme une mini-ville à l'intérieur de son appartement. Reflétant principalement son propre «monde intérieur». Mais son monde intérieur, à son tour, reflétait de nombreuses choses qui inquiétaient les gens des années soixante-dix. À cette époque, des artistes plus ou moins professionnels sont entrés dans eux-mêmes ou dans des fêtes, mais Lyovochkin n'aimait pas tout à fait cela - il a collecté des fragments des intérêts du monde extérieur et a construit les siens à partir d'eux. Par conséquent, les composants de son travail sont faciles à énumérer.
Le premier est «l'architecture en bois». C'est ainsi que Lyovochkin a nommé sa collection de mini-bâtiments lorsqu'il a commencé à les décrire dans un cahier en 1989. Il a appelé sa chambre "le domaine de l'architecture en bois" et a accroché une pancarte au mur. Je dois dire que l'expression «architecture en bois» est très particulière en soi. Une fois, il y a environ 15 ans, un chauffeur de bus de tournée qui a amené des écoliers au musée de l'architecture en bois de Souzdal m'a demandé - qu'est-ce que c'est? Quand ces jouets amusants sont-ils en bois? Et je dois admettre que je l'ai frappé très précisément. Cela semble étrange - l'architecture en bois, les ours sur un bâton sont ici quelque part très proches, purement en consonance.
Après Khrouchtchev, les musées d'architecture en bois sont devenus un genre particulier et assez répandu: les restes de bâtiments en bois, principalement du XVIIIe siècle, y ont été amenés des villages (les premiers ne nous parvenaient presque pas, et ils n'étaient pas intéressés par la plus tard), qui à ce moment-là disparaissaient sous nos yeux, ont brûlé, et encore plus sont devenues une victime d'agrandissement et de panneaux de 3 à 5 étages avec des commodités. Le noble travail de sauvegarde des huttes, moulins et églises rares aux yeux des comités exécutifs a été couvert par l'étude de l'histoire des masses. En fait, c'étaient des musées d'un pays irrévocablement disparu, profondément alternatif au pays des Soviétiques, de petites réserves sans vie d'une autre vie. Et les touristes y étaient constamment emmenés, et Nikolai Lyovochkin et sa femme étaient des visiteurs utiles pour les excursions. En 1982, il a commencé ses expériences de construction avec un moulin en bois - à savoir, le moulin, comme vous le savez, était le protagoniste des musées d'architecture en bois. Lyovochkin a nommé le moulin "Century", d'après le nom de la rue dans laquelle il vivait (ce nom l'a clairement inspiré, et en quelque sorte recoupé avec "l'architecture en bois").
Puis, en 1983, "Le Château" ou "Cour des Mirages" suivit. La seconde source y est ressentie - les films télévisés, ou plutôt même, d'une part, les contes de fées télévisées, et d'autre part, les films de Mark Zakharov avec leurs miroirs permanents, un environnement théâtral fantasmagorique. À l'intérieur de la tour en bois, des miroirs et des images apparaissent, à l'extérieur - des horloges (tout cela sera conservé dans des "articles faits à la main" ultérieurs - comme Lyovochkin lui-même appela ses œuvres).
La troisième source est l'église. En général, toutes les œuvres de Lyovochkin sont une idée bien comprise de la Sainte Russie, un pays qui existe dans l'imaginaire. Dans les années trente, elle fut pratiquement expulsée, et après la guerre, ou plutôt même après le fait mystérieux du vol de l'icône de la Mère de Dieu de Vladimir autour de Moscou en 1941, elle augmenta régulièrement, et aussi principalement dans l'imaginaire. Prenant des formes bizarres là-bas parfois. Dans les années 1980, à la veille du millénaire du baptême de la Russie, tout le monde se réjouissait de la restauration de la cathédrale du Christ-Sauveur, la route menant au temple, avec son propre temple, qu'il "a construit lui-même, et il y a aucun autre. " Et Nikolai Lyovochkin commence à construire ses églises. Pas tout de suite, notons que la cour des Mirages était aussi un temple au début, mais Lyovochkin pour une raison quelconque en a enlevé les croix (cela est écrit dans les journaux). En 1984, il construit la cathédrale de Moscou, l'une des pièces les plus marquantes de l'exposition.
Il est complètement différent du XXS, et il faut penser qu'il s'agit d'un collectif, selon Lyovochkin, l'image d'un temple russe de Moscou (surtout semblable aux églises «Naryshkinsky» de la fin du XVIIe siècle). Ici encore, il faut rappeler le critique d'art Mikhail Ilyin, qui croyait que l'image russe du temple est haute, et abondante dans le décor extérieur «temple-monument», dont l'espace intérieur est minimal, et qui doit apparemment être observé depuis le à l'extérieur. Nikolai Lyovochkin n'a certainement pas lu Ilyin, mais l'idée était dans l'air, et ses églises étaient redondantes avec un décor fait de tout ce qui était possible, et leur espace intérieur était complètement inaccessible - d'une part, l'église de Sainte-Lydie (1985), dédié à l'ange de sa femme, il accroche même un grand château.
Vous pouvez spéculer davantage. Les mini-temples de Lyovochkin, multicolores, avec des icônes en papier au lieu de fenêtres - ressemblent surtout au coin rouge d'une vieille femme. Tout ce clinquant lourd se trouve également sur les iconostases des anciennes églises, seul Lyovochkin en a en abondance, cette fois, et il est encadré au lieu d'un coin - dans des sculptures. Comme si Lyovochkine avait amené l'idée du critique d'art Ilyin au point - il a créé un temple pour lequel il faut prier à l'extérieur, et l'a placé dans sa chambre, comme une iconostase personnelle.
L'apothéose dans les œuvres de Lyovochkin survient en 1991, lorsqu'il construit «la cathédrale de la Sainte Russie» sous la forme d'une tour à trois tours, assez fabuleuse, et qui rappelle imperceptiblement le palais de Kolomenskoïe de Yuri Mikhailovich Loujkov. Entre ces deux rêveurs - enfermés dans une boîte typique dans une rue au nom étrange, et ceux qui sont le maître de la ville depuis longtemps - curieusement, il y a beaucoup de points communs. Ils ont exprimé la même idée, en grande partie le rêve d'une génération: l'idée de construire un pays alternatif, joliment décoré, saint, vieux russe (kondovoy, gros-cul), marqué par un fantasme éclectique sombre qui le transforme dans une presque fantasmagorie. Un seul avait toute la ville à sa disposition, tandis que l'autre n'avait qu'un appartement, et il ne pouvait pas construire de bâtiments, mais seulement des jouets, donc l'idée était concentrée plus densément.
Le tournant dans le travail de Lyovochkin survient en 1993, après la mort de sa femme. Dans le même temps, le thème de la construction d'un modèle individuel de la Sainte Russie semble avoir été épuisé. Dans les années 1990, il construit son artisanat à partir de lustres, de reproductions de Leonardo et d'autres matières plastiques à portée de main, et bien que les croix ne disparaissent pas, les thèmes deviennent de plus en plus fabuleux. Et quelque part, il y a même la nostalgie du passé soviétique: maintenant un globe, maintenant une statue de Mamayev Kurgan, couronnant ses dernières œuvres.
L'exposition se déroulera jusqu'au 2 octobre.
