Artistes - Natalia Khlebtsevich (Moscou) et Grigory Kapelyan (New York) ont présenté des peintures et des graphiques, des céramiques et des installations lors de l'exposition. Grâce à la variété des techniques, des matériaux et des formes, l'exposition fait au premier coup d'œil une impression extrêmement joyeuse et suscite la curiosité. Une telle variance non seulement divertit, mais distrait également des répétitions qui sont en fait inévitables dans l'art contemporain, rampant ici et là. Cependant, dans le cas de Khlebtsevich et Kapelyan, cet éclectisme est désigné par les auteurs eux-mêmes comme une continuité. Quant aux origines, les deux artistes se réfèrent à l'avant-garde russe du début du XXe siècle comme une source directe d'inspiration et la principale impulsion sur la voie de la recherche de leur propre langage dans l'art.
Les premières œuvres de l'artiste Natalia Khlebtsevich présentées à l'exposition sont des variations sur le thème des célèbres expériences suprématistes en céramique de Malevitch et Suetin. Le graphisme et la peinture de Grigory Kapelyan sont une synthèse très intéressante et originale du constructivisme avec la spontanéité organique de l'école Filonov. C'est drôle comment le style de l'avant-garde russe dans la transcription de Khlebtsevich et Kapelyan acquiert le caractère et même le statut du classique final. Dans ces œuvres, il n'y a aucune trace de traditions choquantes et cassantes, il n'y a pas de pathétique des organisateurs du nouveau monde (même si dans les domaines de l'art). Privé de sa principale composante émotionnelle, le style de l'avant-garde russe au début du 21e siècle continue d'exister grâce à une réflexion subjective plus ou moins vive, ainsi qu'à des expériences avec diverses techniques et matériaux.
Heureusement, les artistes Khlebtsevich et Kapelyan ne se limitent pas au même style. Ainsi, l'assiette en céramique, qui révèle au public le célèbre texte en spirale de Grigory Kapelyan, est en fait toujours vivante, mais déjà une histoire issue de recherches conceptuelles dans l'art des années 1960. Ce texte a été écrit par Kapelyan (qui est également écrivain) pour un livre publié avec l'artiste William Brueh en 1969 au montant de 9 exemplaires (le 10e exemplaire aurait transformé le livre à l'époque d'un objet d'art pur en un samizdat interdit) … Des exemplaires de cette édition sont aujourd'hui conservés au MOMA, et le livre lui-même a été réimprimé quelques années plus tard en France et exposé au Centre Pompidou aux côtés de Sonia Delaunay.
L'œuvre la plus récente de Natalia Khlebtsevich, également présentée à l'exposition, est consacrée au thème de la mémoire et de la connexion des temps. «Données biographiques» est une œuvre entièrement et totalement liée à la sphère des valeurs et des intérêts de l'art contemporain. Dans des caissons lumineux en bois sombre, rétroéclairés par une lumière tamisée, dans l'eau, comme en apesanteur, flottent d'anciennes photographies, des cartes de membre et des photocopieurs de certains documents. L'ensemble est assez aléatoire, mais immergé dans l'eau (image à la fois du temps et de l'oubli, «ils ne brûlent pas dans le feu, ils ne se noient pas dans l'eau») ces morceaux de papier aléatoires, symboles de mémoire, font une impression absolument fascinante. Dans cette œuvre, l'artiste a utilisé les dernières technologies, des «documents» ont été coulés en fines feuilles de plastique à partir d'une masse spéciale, un mélange de faïence et de cellulose.
Et, bien sûr, le point culminant de l'exposition est l'installation conjointe de Kapelyan et Khlebtsevich "Word and Deed", déjà présentée au XIIIe Festival international d'architecture et de design d'intérieur "Sous le toit d'une maison" et nominée pour le prix Kandinsky. Le mur est fait de briques émaillées avec des inscriptions dessus. Ce sont des paires de mots fusionnés, tels que «jour et nuit», «rire et péché», «tout le temps» que nous utilisons souvent dans le discours quotidien. Ces binômes verbaux sont comme des briques dans les éléments constitutifs de notre langage et de notre pensée. Dans ce travail, les artistes Kapelyan (en l'occurrence, en charge du «mot») et Khlebtsevich (apparemment en charge du «cas») ont tenté de réaliser une incarnation matérielle et convaincante de certains concepts importants qui sont présents dans notre la vie de tous les jours, mais qui nous sont intangibles jusqu'à présent. Cette installation est également tout simplement magnifique - des briques colorées et rétro-éclairées reposent en partie dans de la maçonnerie lourde, et en partie (selon l'idée des auteurs qui n'a pas été mise en œuvre cette fois) planent dans les airs. Il reste à ajouter que ces binômes très verbaux sont à l'origine une œuvre littéraire indépendante de Kapelyan, récemment publiée dans son livre "Out of Context".
L'abondance et le caractère des textes qui remplissent en eux-mêmes, au sens littéral du terme, les objets et le graphisme de Grigory Kapelyan, illustrent l'imbrication complexe des traditions artistiques et de l'histoire individuelle. D'une part, ces textes sont une continuation des expériences de l'école conceptuelle russe. En revanche, leur abondance est une conséquence inévitable du fait que Grigory Kapelyan est à la fois artiste et écrivain. Dès le troisième, Kapelyan a grandi entouré de livres, de textes et de polices. Son père était créateur de caractères à l'Institut supérieur artistique et technique de Leningrad - un ami du VKHUTEMAS / VKHUTEIN de Moscou. Et ces rouleaux et ces liens dans l'art sont toujours incroyablement curieux et mignons. Il s'agit notamment du fait qu'une exposition d'artistes représentant avec leur travail une illustration du mouvement progressif de l'art russe au cours des cent dernières années, s'est ouverte précisément sur Rozhdestvenka dans les murs de la galerie VKHUTEMAS, qui est historiquement l'alma-mater de l'ensemble Avant-garde russe.
