Comme vous le savez, l'Institut d'architecture de Moscou, ainsi que plusieurs autres universités d'art, par exemple, Textile and Polygraphic, a été fondé en 1930 avec l'effondrement de VKHUTEMAS (rebaptisé VKHUTEIN en 1927) et est à juste titre considéré comme l'un de ses héritiers directs. La principale université d'architecture actuelle du pays est même située dans le même complexe de bâtiments sur Rozhdestvenka, où se trouvaient le département principal et un certain nombre de facultés de VKHUTEMAS dans les années 1920. Depuis deux décennies, le musée MArchI a rassemblé une importante collection de matériels pédagogiques des années 1920, principalement donnés par les familles d'anciens élèves, et ces œuvres n'ont pas perdu aujourd'hui leur valeur méthodologique et leur modernité.
L'exposition dans la galerie VKHUTEMAS, magnifiquement conçue par Alexander Ermolaev, le responsable de «l'Atelier TAF», nous plonge dans l'atmosphère éducative des années 1920, imprégnée de l'esprit du collectivisme et de la liberté créative. Les conservateurs ont distribué le travail de l'étudiant aux facultés et aux ateliers des enseignants, accompagnant les graphiques avec les articles ménagers des étudiants - outils de dessin, billets d'étudiant, photographies. Les étudiants ont été admis dans les facultés sans examen (pour lequel plus tard VKHUTEMAS a été critiqué plus d'une fois), la formation a commencé avec la propédeutique - cours généraux sur la compréhension de la forme, de la couleur, du design, qui en 1923 ont été réunis dans le département principal. C'est peut-être la partie méthodologique la plus précieuse du programme VKHUTEMAS, qui a laissé les graphismes les plus intéressants: l'exposition présente des travaux sur l'identification de la masse (atelier de N. Ladovsky), la couleur (atelier de G. Klutsis), la construction (atelier de A. Rodchenko). Le caractère unique du programme du VKHUTEMAS était dans le Commonwealth de l'art «pur» (faculté d'arc, faculté de vie, faculté de sculpture), appliqué (faculté textile) et industriel (faculté polygraphique), pour lequel des fondements uniformes ont été trouvés sous forme de cours propédeutiques. Ainsi, les étudiants de l'atelier d'Alexandre Rodtchenko ont étudié la construction d'une grue et, sur leur base, ont conçu des lampes de table.
Une place particulière à l'exposition est occupée par les matériaux mal étudiés du Leningrad VKHUTEMAS-VKHUTEINAa. Fondamentalement, ce sont des œuvres des archives de la famille des étudiants de l'archfak Y. Velikanov et T. Timofeeva. Si dans le VKHUTEMAS de Moscou, les traditions de l'école classique représentée par I. Zholtovsky, A. Shchusev et G. Golts coexistaient librement avec des principes de mise en forme absolument nouveaux basés sur le soi-disant. la méthode psychanalytique de N. Ladovsky, alors à Leningrad - et cela ressort des croquis présentés - la tradition académique a prévalu.
L'exposition de l'Ordre des apothicaires du Musée d'architecture, organisée par Irina Chepkunova, l'auteur d'ouvrages sur l'histoire de l'avant-garde soviétique, continue l'histoire de VKHUTEMAS, mais l'accent est principalement mis sur de magnifiques graphismes architecturaux. Peut-être pour la première fois, dans le cadre d'une exposition, autant de projets emblématiques sont présentés à la fois - les œuvres de Krutikov, Burov, Korzhev et d'autres «stars» de l'avant-garde de la collection MUAR, encore connues uniquement par des reproductions dans les livres de S. Khan-Magomedov ou dans les catalogues étrangers.
Jusqu'à présent, toute une couche de travaux étudiants moins importants est restée généralement réservée aux seuls spécialistes. Ainsi, si les graphismes du projet d'Ivan Leonidov sont largement connus (sa géométrie claire, son minimalisme, à la limite du symbolisme et même d'un certain caractère sacré, fascinent), alors le grand public voit pour la première fois des projets similaires d'autres étudiants de VKHUTEMAS. Parmi eux, je voudrais surtout mentionner le projet du sanatorium de Matsesta K. Afanasyev - une plaque de construction sans fin sur des supports gracieux, rappelant une ville linéaire en miniature, ou le projet de l'hôtel de villégiature N. Sokolov avec des ceintures de restauration mécanisées.
Les deux expositions sont organisées dans le cadre du festival à grande échelle "VKHUTEMAS Space", conçu pour résumer la recherche, les connaissances et l'expérience d'un établissement d'enseignement unique. Au cours de sa courte existence, VKHUTEMAS a laissé un héritage important: ses étudiants et ses enseignants ont participé avec succès à l'exposition internationale de Paris en 1925, et en 1927, ils ont déjà accueilli la célèbre première exposition d'architecture moderne. Mais, peut-être, l'essentiel que les conservateurs des expositions actuelles voulaient montrer était la précieuse expérience méthodologique de VKHUTEMAS, qui n'a pas encore épuisé son potentiel.
