L'industrie des arts et de l'artisanat a connu sa crise économique personnelle bien avant le début de la crise mondiale. Au début des années 1990, avec les derniers signes du passé soviétique, l'infrastructure de vente des produits des artisans populaires (c'est-à-dire les dépôts de gros républicains et la chaîne de magasins Berezka) a sombré dans l'oubli. Plus de trois cents usines et usines existantes dans le pays ont en fait fait face à la nouvelle économie: près d'un quart ont fermé immédiatement, tout comme beaucoup étaient au bord de la faillite ou même au-delà de la faillite, les autres menaient également une existence très peu enviable. Le paradoxe est que les produits souvenirs de haute qualité sont toujours demandés, mais que les entreprises qui les produisent traditionnellement ne sont pas rentables.
Moscou a entrepris de sortir de l'impasse il y a quelques années. Il faut dire que la capitale est très intéressée par cela: étant le principal centre touristique du pays, elle a besoin, comme aucune autre ville de Russie, d'un nombre suffisant de souvenirs de qualité. Aujourd'hui, les produits contrefaits et contrefaits prédominent dans ce segment de marché (selon les experts, seuls 6% des produits artisanaux vendus à Moscou sont authentiques). La vision de la ville est simple: pour que les arts et métiers deviennent compétitifs et rentables, il est nécessaire d'établir des contacts directs entre producteurs et consommateurs. Naturellement, pour établir le contact, vous avez besoin non seulement d'un désir, mais aussi d'un lieu. Et Moscou l'a construit - le complexe "Folk Art Crafts" a été érigé au nord-est de Moscou sur la rue Zorge. Le bureau "Panakom" a d'abord été invité à développer un projet de showroom VIP dans ce complexe, puis une identité visuelle pour la marque "Give!", Puis Arseniy Leonovich a accepté l'offre d'agir en tant que soldat du design dans l'arrière-pays russe.
La coopération créative avec l'usine de Gus-Khrustalny a débuté en mai de cette année et les premières collections de vases design créés par Arseny sont déjà en vente. Ils portent des noms clairement internationaux - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - et sont conçus pour le segment élite du marché.
"Crystal Vase" est une sorte de cachet socioculturel, en particulier pour ceux dont l'enfance a été passée dans des bâtiments typiques de cinq étages. Des images monotones apparaissent immédiatement devant les yeux - un objet bas de forme caractéristique s'étendant légèrement vers le haut, excisé par des coupures et des bords, qui, réfractant la lumière, créent des reflets irisés. L'usine de Gus-Khrustalny conserve toujours son assortiment classique, mais ces produits, avec toute leur finition de haute qualité, sont stylistiquement identifiés comme des signes d'une époque révolue. Par conséquent, la première chose avec laquelle le designer-réformateur a commencé son travail a été d'essayer de changer le stéréotype dominant sur la taille modeste obligatoire d'un vase décoratif. «La génération moderne d'acheteurs ne vit plus à Khrouchtchev, ils n'ont pas de buffets et de toboggans de la RDA. Le vase a cessé d'être une chose purement utilitaire, étant devenu un élément de goût et de qualité d'un intérieur moderne, Arseny en est convaincu. «Aujourd'hui, l'art plastique peut et doit être vaste, significatif, il doit se soumettre et se vendre.» Le créateur tente également de s'éloigner de la diversité traditionnelle du décor en cristal. «Le monde moderne a radicalement changé son attitude à l'égard de la conception des produits en verre - aujourd'hui, la forme est en premier lieu en termes d'importance. La texture et le motif fonctionnent pour cela, soulignant la forme et n'entrant pas en conflit avec elle. Une autre chose est que dans le cas du cristal, il est impossible de se passer d'un motif du tout: ce matériau à bien des égards manifeste son essence précisément dans l'atelier du diamant, où un motif lui est appliqué, sinon le produit ne révèle pas complètement le potentiel et richesse de la matière.
Au cours des six derniers mois, Leonovich a déjà effectué six voyages d'affaires à Gus-Khrustalny. Selon ses propres souvenirs, au début, le design moderne proposé par lui a suscité de nombreuses discussions à l'usine. Mais Arseny - un homme aussi vif que lui, si têtu, - a fait preuve de persévérance, qui a progressivement gagné le respect des sculpteurs de cristal.
«J'ai commencé avec un design très complexe, proposant à l'usine des projets de vases complexes et très chronophages, utilisant plusieurs techniques. Et d'un point de vue technologique, toutes mes propositions n'ont pas pu être mises en œuvre. Peu à peu, une compréhension du matériel vient, et maintenant je vois que la clé du succès réside dans la simplicité autosuffisante. La forme doit être laconique - et les ornements, largement inspirés de motifs folkloriques ou même archaïques, doivent être tout aussi clairs et évidents. En conséquence, il me semble, nous avons réussi à créer une série de motifs minimalistes pour travailler avec des surfaces."
Outre le décor excessif et les noms délibérément populaires, les nouveaux produits de la fabrique de cristal Gusevsky perdent leur strict respect d'une norme unique, si caractéristique des vases de la période soviétique. Il semblerait que la production de verre d'art soit par définition une production de pièces, cependant, même ici, ils ont toujours essayé d'ajuster le «facteur humain» aux normes GOST. «Il m'a fallu du travail pour influencer l'attitude envers certaines irrégularités, imperfections et bulles d'air, pour expliquer que ce n'est pas nécessairement un mariage, mais cela peut bien être un signe de l'unicité, du style naturel des objets», explique Arseny Leonovich.
Chaque vase de ses collections est vraiment unique, mais en même temps, ils sont unis par la douceur des lignes inattendues pour le cristal russe combinée à la massivité générale de la forme, l'utilisation de transitions de couleurs lisses et profondes (du cobalt au thé, du incolore à violet), des coupes sous forme de lentilles mates et lisses qui "retournent" l'image. Arseny Leonovich promet que les premières collections seront présentées à Moscou dans un très proche avenir, mais il ne va pas s'arrêter là. Il envisage de poursuivre les expérimentations avec d'éventuelles textures de surfaces cristallines, parfois totalement inattendues, pour créer une collection de «boisson» (verres) et mettre en œuvre un projet de poupée gigogne en cristal.
