Le grand architecte américain Frank Lloyd Wright est né le 8 juin 1867. La renommée de son style a depuis longtemps dépassé la gamme des publications scientifiques et même en Russie est devenue un véritable amour populaire pour la «maison dans le style de Wright». Qui n'a pas vu ni même conçu des hôtels particuliers de ce style près de Moscou? Cependant, presque aucun de nous n'a vu ces maisons de sa nature. Tous, dispersés à des kilomètres du centre de Chicago et ayant survécu un siècle depuis leur construction, forment un cercle de bâtiments, unis par la volonté de ce brillant maître, qui a littéralement réussi à créer son propre style radical à partir de rien. Et il semble d'après la biographie de Wright que l'image emblématique d'un architecte innovant, qui dessine tout, d'une poignée de porte à un gratte-ciel, est radiée. Cependant, la carrière d'architecte de Wright était-elle heureuse?
Ayant construit un total de plus de 350 demeures, Wright s'est retrouvé coincé dans le cadre de son propre genre - une maison de campagne, librement répartie sur le territoire, à la fois «enracinée dans le sol» et d'un autre monde, en lévitation. Comme il semble, les maisons de Wright sont toujours conçues avec des planchers bas avec des corniches fortement surélevées, des détails rares soigneusement peints et des vitraux exquis. Mais qu'est-ce que c'était, une manifestation de luxe ou d'économie? Dans le contexte de la construction de dizaines d'immeubles de grande hauteur richement décorés dans les années 1900 et 1930 à New York et Chicago, il s'agit probablement du second.
Connues aujourd'hui sous le nom de «maisons de style Wright», ces demeures ont été largement dictées par la culture japonaise, dont la familiarité a eu lieu à l'Exposition universelle de Chicago (1893). C'est là que le pavillon japonais, exécuté dans le style traditionnel, a frappé l'imagination du jeune architecte - à la fois par la géométrie rigide des formes et la combinaison contrastée des couleurs. Wright n'y voyait pas exotique, mais le style du futur. [1] Sans recevoir une formation en architecture classique, Wright a d'abord travaillé dans l'atelier de Louis Sullivan. Cependant, le contact de ces deux génies - la figure de Sullivan mérite une histoire à part - a donné une étincelle. Ils ne pouvaient pas travailler ensemble, l'un est né avec une boussole à la main, l'autre avec un carré. Tout ce que Sullivan avait dessiné de manière curviligne, Wright s'est avéré être orthogonal. [2] Et ainsi, en commençant par la maison de Winslow à Oak Park (1893), Wright cherche un chemin vers le travail architectural indépendant. [3]
Soulignons que dans les années 1900, Wright a jeté les bases à la fois de l'avant-garde et de l'art déco. En fait, son "professeur" Sullivan peut être considéré comme un pionnier de l'Art Déco.
[4] Tous deux, si différents, sont devenus les fondateurs de ce nouveau style. Et seulement après de nombreuses années, les architectes américains "verront" et apprécieront finalement la beauté révolutionnaire et l'innovation des œuvres de Sullivan et Wright. [5] Les banlieues reculées de Chicago et les petites villes voisines ne sont désormais connues que pour ces bâtiments. À Chicago, l'auteur de ces lignes a eu la chance de ne voir que deux bâtiments du grand maître - la célèbre Robie House (1908) et le monumental Unity Temple (1906), construit par Wright à Oak Park. Mais même cela suffisait pour apprécier la puissance puissante de cet art complexe et innovant.
Robie House, un manoir modeste, est devenu l'exemple le plus célèbre de l'avant-garde américaine et des soi-disant. "Style de prairie".
[6] Cependant, il est devenu un amalgame d'une grande variété d'idées esthétiques - ses intérieurs sont devenus l'incarnation de l'orientalisme et les corniches horizontales semblent déjà préfigurer l'esthétique de la rationalisation, l'une des tendances de l'architecture et du design du Années 1920 et 30. Une rare imitation du style du maître de Chicago en URSS était le hall d'entrée au sol de la station de métro Sokolniki (1935). Ceci est indiqué par les proportions générales et les profils simplifiés, ainsi que par les fenêtres et les socles couronnés de vases caractéristiques. L'influence indirecte de Wright se fait sentir dans les travaux de E. Mendelssohn et O. Perret [7]. Notez que dans l'architecture, des exemples de «style nervuré» et de rationalisation apparaissent 10 à 20 ans plus tôt que des formes similaires dans la conception automobile.
L'influence la plus notable du style de Wright sur la formation de l'architecture de l'école d'Amsterdam.
[8] La mairie de Hilversum (V. Dudok, 1928) semble être le plus grand exemple de l'avant-garde européenne, mais ses formes citent presque littéralement la source de Chicago. À Hilversum, le spectateur est présenté avec l'image de Robie House, agrandie à la taille de la mairie, en conservant tous les détails du prototype - socles de fenêtre monumentaux, corniches horizontales et bandes à carreaux de fenêtres encastrées. La cheminée du manoir qui a poussé dans le sol s'est transformée en un clocher planant au-dessus du réservoir.
Dans l'architecture de l'Unity Temple, la fascination de Wright pour la culture japonaise est évidente (en particulier, comme dans Robi House, à l'intérieur), et la découverte par le maître de nouvelles formes stylistiques - la géométrisation fantastique de l'Art Déco et l'abstraction de l'avant-garde.
[9] De plus, la plasticité de cette église combine à la fois des images néo-archaïques, aztèques et technocratiques, des images de machines. Le temple de l'unité est l'exemple le plus rare et réalisé de toute une série de projets de Wright, créés au début des formes Art déco dans les années 1900-10. Mais même ce monument parle de son créateur comme d'un grand maître qui a ouvert une nouvelle voie sur laquelle toutes les nouvelles étapes pourraient être franchies.
La période 1910-1920 est devenue une ère d'échange d'innovations architecturales pour l'Europe et les États-Unis, et après l'exposition de 1925 à Paris, la mode d'un nouveau style, l'Art Déco envahira complètement les villes d'Amérique. Cependant, dès 1910, une édition en deux volumes des projets et bâtiments de F. L. Wright fut publiée à Berlin, et elle eut un impact significatif sur le développement en Europe de l'avant-garde et de l'art déco. Le Temple de l'Unité a répondu en construisant à Amsterdam et en répétant ses formes, ses bâtiments - la Synagogue (G. Elte, 1927) et l'Église de Jérusalem (FB Jantsen, 1929).
Au début de l'esthétique Art Déco, F. L. Wright était prêt à créer plus que de simples demeures. L'un des premiers exemples du «style nervuré» aurait pu être le Call Building, conçu pour San Francisco en 1912. Le National Life Insurance Building de Chicago (1924) est devenu un chef-d'œuvre du maître. Cependant, la communauté des architectes et des clients de ces années a en fait rejeté le maître. Wright n'était pas perçu comme un architecte digne des immeubles de grande hauteur. Et c'est dans les années 1920, c'est-à-dire les années de construction massive d'immeubles de grande hauteur et l'épanouissement de leur style - Art Déco.
Pendant ces années, Wright a travaillé au Japon, puis à Los Angeles, où il a construit une magnifique série de villas et demeures privées. [10] Il s'agit de Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), construite en béton dans l'architecture de la soi-disant. "Blocs textiles". [11] Et leur plasticité incarnait une synthèse paradoxale de motifs néo-archaïques et technocratiques, mais cela a donné ici le résultat artistique le plus fort. Ainsi, l'évolution du style de F. L. Wright dans les années 1910 et 1920 a consisté en une complication de la décoration architecturale et une approche de l'esthétique Art Déco.
Le travail de Wright était extrêmement diversifié, c'était un mouvement séquentiel d'un concept à un autre - du «style prairie» aux «blocs textiles» et aux «maisons yusoniennes». [12] Cependant, si au tournant des années 1900-10 les œuvres du maître étaient vraiment en avance sur leur temps - à la fois en graphisme architectural, en plasticité et en composition des volumes, alors au tournant des années 1920-1930, quand l'architecture Art Déco atteint son apogée, Wright n'était pas en demande. [13] De plus, alors qu'au tournant des années 1910-1920 dans les œuvres du maître on peut remarquer une certaine convergence des plastiques à géométrie fantaisie de ses hôtels particuliers avec la stylisation franche néo-archaïque, méso-américaine, en Europe et en URSS l'esthétique de l'avant-garde -garde sont déjà en train d'émerger. [14] Et dans les années 1920 et 1930. L'architecture de Wright, paradoxalement, s'est avérée ne plus être pertinente ni dans les capitales érigées dans les classiques - Washington et Moscou, ni dans les laboratoires de création du VKHUTEMAS et du Bauhaus. [15]
Le geste le plus radical dans l'œuvre de Wright dans les années 1920 et 1930 fut la célèbre Maison au-dessus des chutes (1936). C'était, selon les mots du maître, un échantillon du soi-disant. "Architecture organique". [16] Une telle terminologie peut au début confondre un peu le tableau, car les consoles en béton armé des Maisons au-dessus des chutes sont aussi «organiques» dans la forêt saturée d'humidité de Pennsylvanie que les portiques néoclassiques. Cependant, les principes de «l'architecture organique», de «l'architecture organique» F. L. Wright ont été l'évolution des idées de Louis Sullivan (1856-1924), sa thèse «La forme suit la fonction». Malgré la controverse, Wright a maintenu un respect permanent pour son collègue aîné, l'appelant "Lieber Meister", "Cher professeur." [17]
La Maison au-dessus de la cascade est devenue le manifeste de l'abstraction avant-gardiste. Peu de gens qui sont allés aux États-Unis ont vu cet objet. [18] À des centaines de kilomètres de New York et de Chicago, et perdu dans les bois près de Pittsburgh, il reste l'un des amoureux de l'héritage les plus inaccessibles et les plus fascinants de Wright. Cependant, créé dans la seconde moitié des années 1930, c'est-à-dire des années après l'apogée de l'avant-garde soviétique, ce monument semble être une réponse tardive aux innovations de l'Europe et de l'URSS. [19]
Selon l'étonnante symétrie de l'histoire, l'architecte américain Frank Lloyd Wright (1867-1959) et l'architecte soviétique I. V. Zholtovsky (1867-1959) ont suivi leur chemin dans les mêmes années. [20] Si différent - Zholtovsky, qui a travaillé pendant plus de 30 ans pour l'État et implanté une douzaine de bâtiments néo-Renaissance à Moscou, et Wright, un innovateur qui a travaillé exclusivement pour un client privé. Dans ce parallèle, semble-t-il, il n'y a rien de commun autre que la similitude des nombres, des dates de naissance et de décès. Cependant, cela est considéré comme une illustration caractéristique de deux stratégies créatives - certaines composent la langue, d'autres la parlent habilement. W. A. Mozart est né pour créer une nouvelle harmonie, S. T. Richter - pour interpréter cette harmonie. Et l'œuvre de Frank Lloyd Wright nous démontre avec brio le triomphe du premier principe. Matériel préparé pour Archi.ru et Isolationmag.ru
[1] En 1905, Wright a fait un voyage au Japon (le premier d'une série) et a commencé à collecter des copies japonaises. En 1919-1923, il conçoit l'hôtel impérial (non conservé) et la villa de T. Yamamura (1918-1924) à Tokyo.
[2] Le cabinet d'architectes Adler & Sullivan était parmi les chefs de file dans la construction des premiers gratte-ciel au tournant des années 1880 et 1890. Cependant, la collaboration entre Dunkmar Adler et Louis Sullivan a été interrompue par l'effondrement des bourses en 1893 et la crise économique qui a suivi. F. L. Wright a quitté l'entreprise la même année. La raison formelle du licenciement de Wright était son travail sur des commandes privées sur le côté. Après la rupture, Sullivan et Wright n'ont pas parlé pendant 12 ans.
[3] En 1893, Wright a commencé sa pratique architecturale indépendante. À sa maison précédemment érigée à Oak Park (1889), il a ajouté un atelier.
[4] Notez que la thèse de Sullivan «La forme doit correspondre à la fonction» a été comprise par l'enseignant et l'élève de manières très différentes. Sullivan entendu par «conformité» des plastiques floristiques extrêmement compliqués, Wright - décor fantastiquement géométrisé, simplifié et même austérité.
[5] Notez que les architectes Art Déco des années 1920 et 1930 étaient déjà fascinés par l'idée de reproduction authentique de motifs archaïques. Et en même temps, ils ont accepté et étaient prêts à appliquer les techniques de géométrisation fantastiques de Wright.
[6] Selon le projet, le rez-de-chaussée était le deuxième (avec un salon et une salle à manger). C'est devenu la concrétisation de la tâche fixée par le client, Frédéric Robie - «voir ses voisins sans être vu».
[7] Construit au milieu des années 1930, le grand magasin Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) est devenu l'un des exemples les plus intéressants et les plus frappants du style aérodynamique à Moscou, et en même temps, c'était la réponse à la Maison Moss en Berlin, 1923. Grandiose le bâtiment du Commissariat du peuple à la terre (AV Chtchusev, 1933), conçu avec les corniches et les cadres horizontaux, était la réponse à la fois à E. Mendelssohn (grand magasin Shocken à Stuttgart, 1928, non conservé) et J Terragny (maison Novokomum à Côme, 1928).
[8] Pour plus d'informations sur le début de l'Art Déco d'Amsterdam, voir l'article de l'auteur
[9] Larkin Building à Buffalo (1904, non conservé), Bock House à Milwaukee (1916) et Hollyhock House à Los Angeles (1919-1922) ont été conçus dans un style similaire.
[10] Ces événements dans le sort de l'architecte ont été précédés d'une tragédie irréparable. Le 15 août 1914, J. Carlton, qui travaillait pour Wright en tant que serviteur, brûle la Villa Taliesin et tue tout le personnel de l'atelier et les membres de la maison, y compris la bien-aimée Martha Borthwick-Chini du maître. Wright était à Chicago pour le travail ce jour-là.
[11] Les premiers objets avec le soi-disant. les blocs textiles étaient les Midway Gardens (Chicago, 1914, non conservés) et les entrepôts de A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Wright a cherché à trouver de nouvelles sources d'inspiration et de techniques architecturales, "ne s'imitant même pas lui-même." Dans les années 1930, Wright a créé un nouveau concept pour ses manoirs - le soi-disant. «Maisons usoniennes», dont le nom vient de USONA, un acronyme pour les États-Unis d'Amérique du Nord (comme on appelait les États-Unis au 19e siècle).
[13] Notez que le succès de leurs travaux publiés dans le soi-disant. portefeuille d'E. Wasmuth (1910), Wright doit beaucoup à la manière graphique de sa collaboratrice Marion Mahoney, qui, croit-on, a préparé plus de la moitié des feuilles. Cependant, en 1914, Marion part pour l'Australie, où son mari Walter Griffin remporte le concours pour le projet de la nouvelle capitale - Canberra. [14] Wright ne voulait pas se séparer des moyens décoratifs de son style et ne pouvait donc pas accepter le purisme de l'architecture avant-gardiste des années 1920. «Les maisons ne devraient pas être des boîtes scintillantes au soleil», a déclaré Wright. Voir Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscou, 1973 - P. 38, 50, 54
[15] Notez qu'au cours de ces années, les ambitions de Wright ne peuvent pas être qualifiées de modestes. «Je n'ai pas seulement l'intention d'être le plus grand architecte vivant, mais le plus grand qui vivra jamais. Oui, j'ai l'intention d'être le plus grand architecte de tous les temps », déclara Wright en 1930. Voir Hite W. L. «Frank Lloyd Wright - an architect and a man for all time», 2003. - P. 269 [16] Selon A. F. Goldstein, la traduction d '«architecture organique» transmet plus précisément l'idée de Wright, excluant les connotations biomorphiques végétales et en insistant sur le principe rationnel. Pour plus d'informations sur la sémantique du terme, voir A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moscou, 1973. - P. 131 et Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - an architect and a man for all time", 2003. - P. 269-270 [17] Entretien avec F. L. Wright (1953), voir https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Reportage photographique de l'architecte Mikhail Lin voir https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] En 1937, Wright a été invité au 1er Congrès des architectes soviétiques et a visité l'URSS. [20] F. L. Wright a indiqué à un moment donné que son année de naissance était 1869 (l'année de la naissance de sa sœur Mary Jane). Il voulait paraître plus jeune afin d'impressionner encore plus l'interlocuteur, à quel point il a commencé sa pratique d'architecture indépendante. En fait, Wright a quitté Sullivan et a commencé à travailler dans son atelier d'Oak Park en 1893, alors qu'il avait environ 26 ans.
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