L'exposition Architecture publique - l'avenir de l'Europe est le résultat de la coopération entre GNIMA, la division russe du Centre culturel européen ECC Russie et le Centre culturel italien de Moscou. Il occupait les salles principales de la maison des Talyzins à Vozdvizhenka et a débuté le 31 janvier par une excursion curatoriale et un colloque, dont tous les participants ont reçu des catalogues d'exposition fraîchement publiés.
L'exposition, à laquelle participent, selon les organisateurs, environ 40 architectes et organisations, a été résolue, au sens figuré, selon le principe d'un kaléidoscope ou d'un "méli-mélo mixte", qui à bien des égards ressemble aux expositions curatoriales du Vénitien Arsenal à la Biennale d'Architecture de différentes années: plutôt difficile à interpréter et donc floue, et invite un grand nombre d'ateliers d'architecture qui correspondent, de son point de vue, au slogan, leur donnant un patch de plus en moins. En gros, chacun montre ses projets, c'est bien si des installations divertissent l'imagination du spectateur; moins souvent, quelqu'un fait des expositions vraiment thématiques qui soulèvent des questions et révèlent le sujet. Cela s'avère, en général, très instructif, bien que les signatures soient médiocres, presque conditionnelles, et si l'auteur a soumis son projet en détail, cela semble plus clair, et sinon, ce n'est vraiment pas le cas.
Un exemple notable d'un tel ensemble était la Biennale 2018, organisée par Grafton; Dans le cadre de cette biennale, le Centre culturel européen, dans le cadre d'un programme parallèle, a aménagé deux petits jardins de Marinaressa le long du talus des Sept Martyrs et présenté des expositions dans deux palais, Bembo et Mora (ce dernier sert de résidence au Centre). Ils participent activement à la Biennale de l'ECC depuis 2012, à la fois à la Biennale d'art contemporain et d'architecture - tous les projets de cette dernière sont réunis sous le nom de Time Space Existence, chacun rassemblant pas mal de participants de plus ou moins renommée.
Comme on dit, semble-t-il, qu'est-ce que la biennale a à voir avec cela? - Eh bien, au moins à l'exposition, qui se déroule maintenant dans la suite, le projet d'aménagement de jardins sur le remblai de 2018 est montré, et les interviews vidéo du programme Time Space Existence montrées dans la salle avec des colonnes, le tout avec des "stars", dont Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind et pas seulement - constituent une partie plutôt fascinante du programme. Vous pouvez vous asseoir et écouter, ils ne sont pas longs, et les textes sont donnés dans le catalogue. Tout cela crée une projection encourageante sur un contexte global, qui rappelle Venise - et, pour paraphraser le cinéma, Venise est toujours une bonne idée. Les étoiles, présentes ici sur les écrans comme des prophètes sur les voûtes du temple, présentant quelques vérités, éclipsent l'exposition et créent l'effet de participation. En un mot, la note vénitienne n'est pas ici superflue, et peut-être même la principale, d'ailleurs, l'exposition peut même sembler faire partie de la préparation de la Biennale, dont le thème «
Comment nous vivrons ensemble »correspond bien au thème de l'architecture publique choisi par ECC pour GNIMA. On pourrait prendre cette exposition et la «transplanter» quelque part dans la collatérale; cependant, rien de tel n'est rapporté, d'après le catalogue et les descriptions, l'exposition n'a rien à voir avec la biennale, c'est donc mon jugement de valeur personnel basé sur le format de l'exposition, remarquez.
Revenons un instant aux «stars» - mis à part les interviews sur les écrans, qui présentent une intrigue à part, éducative, il y en a très peu dans le reste de l'exposition. À proprement parler, seul un bâtiment correspond à la définition de l’architecture «en étoile»
une succursale du Victoria and Albert Museum à Dundee Kengo Kuma. Et, probablement, aussi Peter Kulka, qui se voit attribuer une salle entière (avec des colonnes, la même où se trouve l'interview vidéo) - il montre ses projets de reconstruction de bâtiments publics en Allemagne après la chute du mur, un total de 7 sujets, dont deux parlements et une gare de Leipzig. Et aussi, peut-être, le projet d'un hôpital dans le portugais Evora, dans le travail auquel Eduardo Sotu de Mora a participé.
Les participants russes - selon la façon dont vous comptez - soit deux ou quatre. Andrey Bokov montre un projet dédié au studio Senezh d'Evgeny Rosenblum: le sujet est intéressant à tous égards, mais, d'une part, il sort du contexte général de l'exposition, composée principalement d'intrigues modernes, et d'autre part, du fait que des extraits de la publication Tatlin sont découpés dans une structure volumineuse, très mal perçue et presque inutile comme support d'information. Il est difficile d'étudier le Senezh Studio, en regardant le puzzle qui en résulte - même si vous le souhaitez; oui, vous pouvez vous intéresser et vous tourner vers le livre de Tatlin, et pourtant le spectateur peut se sentir un peu trompé, comme s'il était entraîné dans une certaine intrigue, mais avec trop peu d'indices.
Le deuxième participant purement russe -
Université d'architecture et d'art de l'Oural. C'est bien qu'il existe, mais ses stands sont un exemple qui se rapproche le plus de la pratique des «tablettes» russes traditionnelles.
Deux autres exemples sont plus liés au domaine de la coopération internationale: UNStudio parmi ses trois projets montre
le terminal du téléphérique traversant le fleuve Amour à Blagovechtchensk, le projet gagnant, et le studio d'architecture intérieure M + R - un grand ensemble (environ six) de zones lounge à l'aéroport de Sheremetyevo. Et si vous rencontrez Blagovechtchensk à l'exposition plutôt avec joie, alors du salon "Rublev", où une sorte de cage de Faraday a été faite à partir des contours de la tête de l'église, vous préférez crier et cacher cette image à l'esprit de Tarkovsky alors pour ne pas le voir accidentellement.
Les autres projets diffèrent, en général, par leur variété et leur diversité, à la fois en termes d'échelle et de présentation et par le degré de divulgation du sujet qu'ils contiennent. Au fur et à mesure que vous progressez, il devient clair qu'ils sont rassemblés en groupes, mais la logique du regroupement est plutôt incohérente. Dans la première salle, par exemple, il vaut la peine de s'incliner devant le nom de la Fondation Mies van Der Rohe, mais pour se prosterner, son mur dénote plutôt la présence d'une organisation célèbre et le soutien à l'entreprise en son nom. D'autre part, dans la même salle, un projet intéressant des architectes viennois Baar-Baarenfels, dédié à la conservation des ruines romaines de la place de l'indépendance à Sofia - ressemble à une version aplatie de la pyramide du Louvre, entourée d'une architecture stalinienne, qui vous commencez involontairement à comparer avec un palais parisien, et en même temps représente une option intéressante pour exposer les ruines - bien mieux que juste du verre embué sous les pieds.
D'autre part, nous voyons ci-dessous une sélection de simples écrans LCD, certains d'entre eux même de grande hauteur. L'architecture publique ici est dans les cours et autres espaces supplémentaires, dans l'aménagement paysager et dans ce que nous appelons habituellement les MOP, les espaces communs. Le sujet est terriblement populaire et même surchauffé, il est immédiatement surprenant qu'il n'y ait personne à Moscou pour en parler en tant que sous-espèce de l'architecture publique. D'autre part, il est bien montré par endroits - par exemple, Duplex Architekten démontre la reconstruction d'une usine de verre dans un quartier résidentiel avec un espace public et commercial développé dans une méthode gagnant-gagnant "en trou de serrure" avec des miniatures colorées dans les fenêtres.
-
zoom 1/5 Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Photo: Archi.ru
-
zoom 2/5 Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Photo: Archi.ru
-
zoom 3/5 Duplex Architekten. Reconstruction d'une usine de verre à Bülach, Suisse Modèles: Gruber Forster GmbH. Photo: Archi.ru.
-
zoom 4/5 Duplex Architekten. Reconstruction d'une usine de verre à Bülach, Suisse Modèles: Gruber Forster GmbH. Photo: Archi.ru.
-
zoom 5/5 Duplex Architekten. Reconstruction d'une usine de verre à Bülach, Suisse Modèles: Gruber Forster GmbH. Photo: Archi.ru.
LAVA présente son projet pour le pavillon allemand à l'EXPO 2020 non seulement avec une mise en page et une vidéo, mais aussi dans un appareil VR utilisant des lunettes 3D, le présentant comme l'interaction des technologies numériques et de la nature: la nature n'est plus un objet de copie, il évolue «de lui-même». Mais tout cela, à la fois les mots et les techniques, pour une raison quelconque, ne fonctionne pas pour comprendre l'exclusivité de ce projet, cela semble plutôt être un ajout redondant. Soit cela n'est pas bien expliqué, soit les auteurs jouent simplement beaucoup avec les mots.
-
zoom 1/3 LAVA: projet du pavillon allemand à l'EXPO 2020. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Photo: Archi.ru
-
zoom 2/3 LAVA: projet du pavillon allemand à l'EXPO 2020. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Photo: Archi.ru
-
zoom 3/3 LAVA: projet du pavillon allemand à l'EXPO 2020. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Photo: Archi.ru
La salle la plus agréable est celle dans laquelle se trouvent les gradins de l'Université de l'Oural. Son milieu est occupé par une installation sur pieds minces dédiée à un tout petit objet - le pavillon d'exposition de la Rose dans le parc de Remshaden, une petite ville à l'est de Stuttgart. Le pavillon aérien sur la colline est montré de la même manière aérée, de sorte que sa signification sociale est tout à fait évidente et même ressentie.
Comme le projet voisin, la terrasse d'observation en islandais Bolugarvik par les architectes de Sei Studio.
Un projet assez passionnant du genre de la participation: l'archbureau NIDUM et transparadiso montrent les résultats d'une enquête auprès de résidents de Malte sur le sort du Chalet à Sliema, une piste de danse-terrasse en bord de mer abandonnée. Le mur est couvert de photographies et d'inscriptions, et dans la vidéo, vous pouvez entendre des discours moscovites typiques, presque simples, sur la domination des promoteurs et des «boîtes» de verre et de béton, qui ont l'air horrible dans les bâtiments historiques.
Mais en fait, vous devez aller directement à la toute dernière salle - l'apothéose est là. Le "Groupe de travail des espaces idéaux" sur un diarama grossièrement dessiné et un autre écran supplémentaire montre une coupe de clichés utopiques de gauche et d'épouvantails: "Notre exposition porte sur les options possibles pour l'avenir." Par exemple: les gens n'ont pas écouté les climatologues alarmistes, tout le monde a été inondé, peu sont restés. Le gouvernement mondial contrôle et inspire des pensées. Et vice versa: utopie, terre en commun, personne n'offense les animaux, «la guerre entre les sexes est terminée» (apparemment, l'un devrait être appelé le monde du genre, l'autre animal) - tout cela est mille fois décrit dans les films et des livres, le sentiment est qu'on nous rappelle les grandes parcelles, mais très pointillées, pour ne pas oublier la charte du Komsomol, car demain elle sera prise.
Le plus enchanteur est le diorama lui-même, une combinaison de trois espaces avec trois parcelles. Sur la gauche - un parc qui ressemble terriblement à VDNKh dans l'esprit, mais pas du tout comme ça: à l'entrée, il y a des jeunes hommes et des filles colossaux, mais pas pressés, comme l'ouvrier et la fermière collective, mais dans le stand-up de la statue, en face de la maison-colonne, un hybride de la tour Tatline, du palais des Soviets et des colonnes de Trajan. Dans l'ensemble, cela prouve que l'antique idéal des espaces publics est toujours d'actualité et que ni les exemples soviétiques ni fascistes de tels espaces prétentieux ne semblent effrayer. Sur le mur opposé se trouve une variante du futur, où les gens ont délibérément quitté les grandes villes: sur fond de tours de verre, semblable au film Valli; les habitants du nouveau monde vivent dans de tels wigwams, leurs bâtiments publics sont aussi des wigwams, mais plus grands. Le tiers monde est "en terrasse", le plus réel, bien qu'il soit bordé de ziggourats, mais les voitures sont sous les plates-formes résidentielles.
En principe, c'est logique: avant cela, c'était surtout un pot-pourri d'architecture publique, et pour un apéritif, un pot-pourri d'idées sur l'avenir, brillantes et pas très, pourtant présentées quelque peu stéréotypées, et très reconnaissables, sinon ennuyeuses., - pour ainsi dire, l'avenir dans le passé. Mais la principale chose que je veux comprendre est s'il y a un grain de blague ici, et maintenant il n'y a aucune certitude qu'il y en ait. Et si tout cela était sincère? Effrayant alors.
-
zoom 1/7 Diarama du groupe de travail Espaces idéaux. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Photo: Archi.ru
-
zoom 2/7 Diarama: Centre international. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Groupe de travail des espaces idéaux / re-filmage de la vidéo
-
zoom 3/7 Diarama: Centre international. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Groupe de travail des espaces idéaux / re-filmage de la vidéo
-
zoom 4/7 Diarama: Centre international. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Groupe de travail des espaces idéaux / re-filmage de la vidéo
-
zoom 5/7 Diarama: Centre international. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Groupe de travail des espaces idéaux / re-filmage de la vidéo
-
zoom 6/7 Diarama: le monde en terrasse. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Groupe de travail des espaces idéaux / re-filmage de la vidéo
-
zoom 7/7 Diarama: Wigwams pour une nouvelle vie en dehors de la métropole. Exposition "Architecture publique - l'avenir de l'Europe", GNIMA Groupe de travail des espaces idéaux / re-filmage de la vidéo
Malgré un certain caractère aléatoire de l'ensemble des projets, l'exposition semble vivante et passionnante, et le catalogue la soutient avec succès: de nombreux projets présentés ne vont pas "au sommet", ce qui rend la sélection au moins curieuse, même si ce n'est pas le cas. du tout catalogue et ne révèle pas tellement le sujet combien il affecte. Mais à la Biennale, nous parcourons rapidement de telles expositions en raison de l'abondance de matériaux différents, mais ici il y a une opportunité de voir et de réfléchir à des histoires pas tout à fait obligatoires: la transformation d'un entrepôt en école primaire à Bâle ou la création d'un "cohabitation ludique" dans un ancien bâtiment scolaire du 19ème siècle, dans les forêts près d'Helsinki. Tout n'est pas toujours expliqué et compréhensible, par endroits le tissage des mots et la rhétorique vide prévalent (même si, entre autres, il faut moins lire la traduction russe, cela boit à la fois à l'exposition et dans le catalogue). Mais les parcelles elles-mêmes sont surtout intéressantes.
