Arrivée Du Varègue

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

Aux abords de Tchernyakhovsk, derrière la voie ferrée, se trouve une fabrique de cognac "Alliance 1892". Il y a quelque temps, TOTEMENT / PAPER a construit sur son territoire le bâtiment du Musée de Cognac, combiné à un stockage de barriques - un petit complexe, mais avec un dialogue architectural finement orchestré: il pourrait être compris comme une sculpture, si un parcours complexe n'a pas été trouvé à l'intérieur, conçu pour le développement cohérent des impressions de marche. Le bâtiment a reçu plusieurs prix internationaux, en particulier, il a été inclus dans la liste de sélection ICONICAWARDS 2018 et dans la liste des cent objets de l'année The International Architecture Award for 2018 (Chicago Athenaum); a passé la première sélection WAF2018 et a été présenté à Berlin.

Вискикурня; вид от музея коньяка © TOTEMENT/PAPER

Désormais, le whisky sera produit dans la zone adjacente à l'usine de cognac. À l'est du territoire de la fabrique de cognac, un whisky-kurna est en cours de construction, la première production de ce type en Russie, qui travaillera également sur des matières premières russes, distillant de l'orge en alcool puis la transformant en une boisson écossaise noble, qui certains connaisseurs considèrent moonshine, tandis que d'autres, au contraire, sont très respectés; surtout les anglomans, et ceux-ci sont maintenant majoritaires.

La commande du bâtiment pour la production de whisky a également été confiée à Levon Airapetov et Valeria Preobrazhenskaya, qui ont fait preuve de perfectionnisme professionnel dans le projet précédent. Les architectes, s'étant longtemps «habitués» à la problématique du territoire, ont vu dans la nouvelle tâche la nécessité à la fois de poursuivre l'ensemble entamé, de montrer la différence entre les bâtiments et de montrer les spécificités du nouveau. boisson et la nouvelle production. Notez qu'il est prévu de construire un entrepôt pour le whisky - un hangar, dans lequel la boisson sera vieillie jusqu'à ce qu'elle soit prête, y compris dans des fûts de chêne spéciaux pendant au moins trois ans. Il n'y a pas encore de projet d'entrepôt, mais on sait que la superficie du musée est de 1115 m², whisky-kurni 4500 m², et un bâtiment d'entrepôt d'un étage devrait prendre environ 16000 m² - les volumes augmentent. Des plans encore plus éloignés incluent l'aménagement paysager; maintenant c'est aussi très soigné, les chemins sont propres, l'herbe est taillée, tout est soigné à l'européenne, comme il sied à la production moderne, mais la main de l'artiste n'a pas encore touché le paysage de l'usine.

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1/5 Distillerie © TOTEMENT / PAPER
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Distillerie 2/5; plan, 1 étage © TOTEMENT / PAPER
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Distillerie 3/5; plan, 2 niveaux © TOTEMENT / PAPER
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Distillerie 4/5, plan; Niveau 3 © TOTEMENT / PAPER
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Distillerie 5/5; coupe © TOTEMENT / PAPER

Ainsi, le whisky-kurnia diffère du musée du cognac en ce que la majeure partie est consacrée à la production et n'est disponible que pour quelques personnes, principalement pour 1 à 2 personnes qui doivent surveiller l'automatisation, recevoir et tester les matières premières. Un hangar métallique étendu est réservé pour la partie production, où il y a des cuves pour différentes étapes de fermentation, entre elles il y a des ponts, tout est en métal, blanc; La commodité et même la beauté ont été pensées dans les moindres détails: les architectes rappellent que, toutes choses égales par ailleurs, le client a toujours choisi la plus esthétique des options proposées par les installateurs italiens de l'usine. Mais cette partie est complètement fermée.

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Distillerie; pièce d'usine à l'intérieur © TOTEMENT / PAPER
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Distillerie; pièce d'usine à l'intérieur © TOTEMENT / PAPER

Le hall du bâtiment sera ouvert aux visites dans une mesure limitée; sur lui, en gros, tous les efforts de l'auteur ont été concentrés. Les architectes de TOTEMENT / PAPER ont interprété cette partie comme une sorte de tête - facile à lire, puisque la «tête» brille, couronne un «corps» rectangulaire, et tourne même à demi-tour vers le musée du cognac, établissant des liens émotionnels avec le bâtiment précédent. «Là [dans le musée du cognac] deux personnages semblent mener un dialogue, peut-être qu'il y a même une sorte de danse», explique Levon Airapetov. - Et ici apparaît un certain inconnu, un Highlander écossais sauvage, grossier, brutal et noir. Je suis venu ici avec ma hache celtique, tatoué, et regarde autour de lui."

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1/4 Distillerie © TOTEMENT / PAPER
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Distillerie 2/4 © TOTEMENT / PAPER
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Distillerie 3/4 © TOTEMENT / PAPER
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Distillerie 4/4 © TOTEMENT / PAPER

En effet, l'effet de "voile" est tout à fait perceptible, malgré le fait que la coque soit fermement au sol - il vaut la peine de regarder son "nez" triangulaire, orienté au sud, qui rappelle soit un sous-marin, soit un trire grec. Le long corps lui-même ressemble à une figure dans une sorte de peau, la similitude est soutenue par la couleur noire et la texture nervurée des rayures horizontales, sur lesquelles, comme le montrent clairement les auteurs, la neige aura fière allure.

Il est curieux que les associations écossaises soient données brutalement et durement, non pas à travers la jupe à carreaux habituelle, mais à travers un highlander conventionnel. Ou "Highlander". Des «tatouages» blancs et noirs, assez abstraits, sont incrustés dans le motif du dallage devant l'entrée, qui se reflète dans le verre - sur le «visage», et dans une combinaison de noir et de blanc.

Вискикурня; вид от входа на музей коньяка © TOTEMENT/PAPER

Il y a aussi un dessin tartan ici, mais il faut le chercher, il est caché dans les lignes des reliures des vitraux et est complètement discret, il nécessite une indication d'auteur. Tout cela est correct, bien sûr: qui a besoin d'associations frontales? Et en même temps, le bâtiment est clairement animé, il ressemble à une figure figée, comme l'explique Levon Airapetov - «il devrait être comme le corps d'un animal, prêt à sauter. Tendu, plein d'attention, prêt pour l'action, sans sauter et détendu."

vidéo - présentation du projet:

La "tête" tournée sur le côté me rappelle personnellement une grosse tache de cristal de roche dans la roche. Facetté et poli, étincelant le matin - un rayon de soleil qui pénètre par un long espace dans le mur est puis se déplace à l'intérieur pendant la journée, comme dans le Panthéon romain, donnant une lumière oblique à différentes parties de l'intérieur. Le soir et en hiver - lumière électrique.

Вискикурня; входная группа © TOTEMENT/PAPER

La lumière souligne la préciosité du "cristal" et de tout son remplissage, d'autant plus qu'ici, derrière le verre, sont placées les parties les plus précieuses de la production - les "cubes", dans lesquels le whisky subira la dernière étape de distillation avant d'être mis en fûts de bois pendant 3 ans. Selon la technologie, les cubes doivent être en cuivre pur et avoir une forme plutôt bizarre; ils ressemblent à des pots et samovars des tableaux de Chardin, rouge doré, arrondis. Leur forme contredit clairement le "cadre" noir et blanc facetté et fin, permettant de sentir que ce sont des trésors placés dans une sorte de cristal. L'une des techniques préférées de l'architecture moderne, la création de vitrines volumétriques qui mettent en valeur l'exposition à l'intérieur, est tout à fait appropriée dans ce cas.

La recherche de la forme a traversé de nombreuses options pour les "vitrines" - rectangulaires, rondes en forme de verre en verre, et autres:

J'avoue que la version finale est meilleure car elle contient de l'intrigue: l'intérieur est visible, mais pas entièrement.

«La forme de la« tête »et son tour sont dus à la proximité du musée du cognac et à la fonction du bâtiment», explique Valeria Preobrazhenskaya. - Il y a un magasin dans le musée du cognac, mais il n'y a pas de magasin ici. Par conséquent, nous découpons le volume, comme si le côté du magasin de cognac d'en face y était imprimé. Les bâtiments sont devenus pour ainsi dire partie d'un «puzzle» volumétrique, étant assez éloignés les uns des autres, ils sont reliés par un rouleau de forme. Une autre technique formée par une connexion presque secrète entre les volumes au sein de l'ensemble fait partie du chiffre qui détermine la forme et motive ses similitudes et ses différences.

D'une part, vous pourriez même ne pas le remarquer. En revanche, si l'on regarde de près, le volume de la "tête" lit parfaitement l'empreinte volumétrique du musée du cognac. Mais au début, cela semble encore. que le vestibule de cristal lui-même est soit ébréché, soit tourné sur une charnière - ce qui, en fait, lui donne la ressemblance avec une tête scrutant son environnement. En conséquence, une forte pente vers le sol s'est formée au-dessus de l'entrée: le métal et le verre pendent au-dessus de la tête du marcheur, à un angle aigu. Dans un rebord de verre, de profil un peu ressemblant à un bec, il y a une rampe noire de l'intérieur, le long de laquelle vous pouvez regarder dans le verre presque sous vos pieds. Ci-dessus, dans le rebord du «bec» - un balcon blanc, la meilleure plate-forme d'observation surplombant le musée du cognac. Ainsi, les parties de l'ensemble «se regardent» aussi, déjà à travers les yeux des visiteurs. Le balcon à l'intérieur est maintenu par des câbles métalliques blancs, le plafond noir, bordé de traits blancs de lampes, est soutenu par des supports ramifiés noirs (maintenant les architectes se battent juste pour les rendre suffisamment fins et gracieux). De plus, la grille métallique du plafond n'est en aucun cas déguisée, les murs intérieurs sont résolus de la même manière que les murs extérieurs: ils sont recouverts de bandes horizontales de métal ondulé - tout cela souligne l'unité de l'extérieur et de l'intérieur, et ne donne aucune chance de détente et de confort paisible, qui sont généralement caractéristiques des intérieurs. L'atmosphère à l'intérieur ici est peut-être plus tendue et énergique qu'à l'extérieur, seules les étincelles ne volent pas. Un tel espace n'est pas étranger à l'effet wow, à sa manière il n'est pas inférieur aux intérieurs du musée du cognac avec ses parcours difficiles et son «lumbago» du sol au ciel.

Le jeu graphique des plans et des lignes en noir et blanc dans l'espace est fascinant, d'autant plus que les angles de leur disposition mutuelle sont très différents, et en se déplaçant, la perception devra changer tout le temps, nous obligeant à ressentir l'espace émotionnellement, à expérimenter il. Que peut-on comprendre, pourtant, nous voilà dans la «tête» de l'usine, dans une sorte de «ville dans une tabatière», un endroit où tout le monde ne peut pas se rendre - donc ça doit être inhabituel, justifier les attentes nées de inaccessibilité. Cependant, comme il a été dit, le hall d'entrée est une partie de présentation; plus tard, des partenaires commerciaux peuvent être invités ici. Ce n'est pas pour rien que le volume blanc de la salle de réunion est aménagé dans le coin est.

Nul doute que l'usine aurait pu être construite comme un hangar en aluminium, une simple boîte. Et pourtant, le vin au sens large, pour ne pas utiliser la phrase étrange "boissons alcoolisées", est une sorte de culte, et une partie de celui-ci est un grand nombre de distilleries et autres bâtiments connexes de l'architecture de l'auteur. Le thème est romancé, désormais les distilleries (et quoi de pire qu'une distillerie?) S'apparentent à des édifices publics, des musées, elles sont visitées par des excursions. Le projet d'Airapetov / Preobrazhenskaya est juste tel, il faut le montrer, c'est une coquille de haute qualité et intrigante, capable, il faut penser, d'ajouter du charisme supplémentaire à une production de départ - c'est ainsi qu'un bon label peut révéler l'essence de vin. Ou du whisky.