A la veille de l'ouverture de la Biennale de Venise, le 23 mai, la promenade Zattere dans le quartier Dorsoduro a été inondée, et le canal della Giudecca n'a rien à voir avec cela. C'est juste ici que ce soir, littéralement à deux pas l'une de l'autre, deux expositions ont été ouvertes à la fois, auxquelles des bohèmes du monde entier se sont précipités dans un courant puissant. L'une a été présentée par la Fondation V-A-C - la même à l'initiative de laquelle Renzo Piano transforme la centrale hydroélectrique de Moscou-2 en un musée d'art contemporain (en même temps, le projet a été présenté à l'exposition). Et le second était représenté par la Fondation Emilio et Annabianchi Vedov - et il était déjà entièrement consacré au travail de Renzo Piano.
Et à partir du seuil de la porte - de l'espace même de Spazio Vedova: il y a exactement 10 ans, c'est selon le projet de Piano qu'un bel exemple d'architecture industrielle du 15ème siècle s'est transformé en une salle d'exposition avec un système innovant de démonstration de l'art pour le spectateur. Pour garder les murs de briques intacts avec des motifs de sel profondément enraciné, l'architecte a proposé une structure au plafond qui contient non seulement des toiles géantes (et la plupart d'entre elles de la collection Emilio Vedov), mais les déplace également le long d'une trajectoire donnée. «Cela a bouleversé le schéma visuel traditionnel de l'interaction des œuvres d'art avec le spectateur», explique le commissaire de l'exposition et directeur de la Fondation Vedova, Fabrizio Gazzari. "J'ai créé un musée - une machine pour stimuler les sentiments et l'exploration émotionnelle", écrivait Piano lui-même à l'époque. Ils avaient une amitié de longue date avec Emilio, mais en 2006 l'artiste est parti prématurément, et ce projet est devenu une sorte d'épitaphe pour Renzo, dans lequel il a mis tout le respect respectueux pour les idées qui ont excité son ami de son vivant. La Fondation Vedova a payé au centuple pour cela, célébrant le 10e anniversaire des salines rénovées avec une nouvelle révolution de la conscience - cette fois en ce qui concerne les expositions architecturales.
Il n'y a pas de mises en page, pas de croquis à l'encre, pas de dessins imprimés, pas de photographies statiques ou même d'installations au sens traditionnel du terme. Il n'y a pas d'étagères avec des catalogues et des livres colorés. Il n'y a rien que nous ayons l'habitude de voir dans les expositions d'architecture. Après avoir commencé à exposer des projets architecturaux pour la première fois, les conservateurs de «Renzo Piano. Progetti d'acqua les a abordés comme des objets d'art contemporain. Et dans l'art, l'absence de murs, vitrines et autres structures est devenue plus ou moins la norme. L'objet et l'espace exposés agissent comme un front uni, l'art, en quelque sorte, le remplit de lui-même, et le spectateur n'étudie plus une seule exposition, mais plonge dans l'environnement formé par cette exposition.
Donc tout le sel est dans les entrepôts de sel. Ou plutôt, dans ces opportunités exceptionnelles qu'ils offrent - construire une «mise en scène» qui touche tous les sens et niveaux d'émotions. En termes d'exhaustivité et de variété des projets présentés par divers architectes dans les principaux lieux de la Biennale de Venise, l'exposition de Piano ne peut être comparée qu'à celle de Peter Zumthor. Zumthor surprend par la richesse de la palette de moyens expressifs en prototypage - mais Piano l'emporte toujours.
Les sentiments, comme les vagues, roulent en couches - lumière, sons, images. De même, en couches, huit écrans transparents flottants flottent au-dessus du visiteur. Tout est en mouvement constant, il n'y a pas de route spéciale, chacun a une expérience unique de traverser les strates en couches. La première impression est que vous êtes quelque part sous l'eau: la salle est sombre, l'accompagnement musical se décompose clairement en gouttes et éclaboussures, les images scintillent et se déforment. Le monde sous-marin est plein de vie: sur le sol, il y a des projections mobiles d'étoiles de mer, de serpents étranges, de chenilles et même d'oiseaux. Sur les écrans, dont chacun affiche simultanément huit histoires animées multiformats (quatre des deux côtés), les traits familiers des projets de Renzo Piano commencent enfin à émerger.
Il y en a seize au total, et pour chacun d'eux le contenu le plus divers a été sélectionné - formellement, les mêmes croquis, plans d'étage et photographies. Mais ils ne ressemblent pas à ça: des croquis apparaissent dans l'air, comme dessinés par une main invisible; les photographies de reportage du chantier et après son achèvement sont fusionnées en "gifs" dynamiques; En raison du filtre de traitement spécial, les dessins semblent être un mirage sur le point de disparaître.
Mais les plus fascinants sont les connexions progressivement reconnaissables et perçues des bâtiments réels (bien que dans Spazio Vedova ils soient plutôt surréalistes) avec leurs prototypes: une étoile de mer est un «bouquet» de grues dans le port reconstruit de Gênes; l'oiseau est les ailes déployées de l'aéroport d'Osaka, le serpent est le ruban du pont d'Usibuka (également au Japon), la chenille est le pavillon mobile «segmenté» d'IBM.
«Progetti d'acqua» en italien signifie «projets d'eau», mais les images sont parfois liées à l'eau, pas aux bâtiments: le Centre Pompidou à Paris est une machine à vapeur, le gratte-ciel Shard à Londres est un éclat de glace.
Les deux projets vénitiens de Renzo sont directement liés à Vedova: l'un est l'espace Spazio Vedova lui-même, et le second est la scénographie de la tragédie musicale «Prometheus» de Luigi Nono, créée à la Biennale de musique de 1983, dans l'ancienne église de San Lorenzo. C'est alors qu'Emilio Vedova et Renzo Piano se sont rencontrés: l'artiste s'est vu confier la conception de l'éclairage et l'architecte a conçu une immense arche de bateau en bois comme décoration. Après Venise, la performance, avec toutes ses composantes, est allée à La Scala de Milan, et plus de 30 ans plus tard, la musique de Nono, habilement retravaillée par Tomasso Leddy, a formé la base du «paysage sonore» de l'exposition solo de Piano et si organiquement a complété le monde déjà vibrant créé par un architecte. «Je continue d'insister - et en cela je ne suis pas seul - que Venise / eau / mouvement / ouverture sont exactement les mots qui décrivent vos espaces», écrivait Emilio Vedova à Renzo en 1999. "Ils sont pleins de résonance sans fin." Et après une déclaration aussi résonnante que l'exposition «Renzo Piano. Progetti d'acqua », Emilio Vedova ne sera certainement pas seul à son avis.
L'exposition est ouverte jusqu'au 25 novembre
Venise, Zattere 266, Magazzino del Sale, de 10h30 à 18h00 sauf lundi et samedi
