Tout d'abord, ARCHIWOOD doit s'excuser auprès de tous les connaisseurs de l'architecture en bois qui n'ont pas retrouvé l'exposition habituelle des nominés au prix à l'entrée de la Maison centrale des artistes, et la cérémonie de remise des prix habituelle pour les lauréats du programme ArchMoscow. Le pavillon Peripter, où les œuvres des nominés ont été conservées pendant 5 ans, n'existe plus, donc l'exposition n'a pas pu être agrandie. Mais le résumé du prix n'a dû être reporté (pourquoi cela s'est produit et comment nous compensons la virtualisation du projet - voir ci-dessous). Néanmoins, avec tous les frais, le processus est en cours: le vote par Internet se terminera le 20 juin, en parallèle, un jury professionnel fera son choix. Cette année, il comprend les lauréats du prix ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova et Alexander Ryabsky (bureau FAS (t)), Olga Aleksakova et Yulia Burdova (BUROMOSCOW), directeur général de l'Association de construction de logements en bois Oleg Panitkov, conservateur du festival ArchStoyanie Anton Kochurkin et l'architecte Roman Leonidov. Les résultats seront annoncés le 6 juillet.
Continuant à faire bonne figure, nous rappelons que cette année ARCHIWOOD a encore battu le record du nombre de candidatures: cette année, la longue liste du prix a collecté 177 objets. Le Tatarstan est devenu le leader non seulement en nombre de candidatures, mais aussi en nombre de finalistes, où pour la troisième année sous la stricte direction de Natalia Fishman, assistante du président de la République, un programme est mis en œuvre pour renouveler la environnement urbain (et pas seulement urbain). Partant de boutiques modestes, le projet (avec l'aide de MARSH-Lab) est devenu une belle histoire, développant de nouveaux territoires et frappant une variété de genres architecturaux. Il y a un nouveau talus en bois, un amphithéâtre, un éco-centre et des objets d'art: il y a jusqu'à 6 œuvres sur la liste! Presque tous ont été réalisés par l'équipe "Architectural Landing Force", dirigée par Daria Tolovenkova, non seulement à Kazan, mais aussi dans les centres régionaux, ce qui, bien entendu, est particulièrement gratifiant.
Vladivostok n'était qu'un objet derrière, ce qui était modeste pendant longtemps et cachait ses réalisations - bien que là-bas, l'environnement urbain soit activement transformé par le bois (bien que sans un soutien aussi puissant de l'État). De plus, tous ces 5 objets finalistes ont également été réalisés dans un même atelier ("Concrete Jungle"), et ici on voit aussi tout un tas de typologies et une variété de solutions. Café: façade ondulée exquise de style japonais de rivières blanches. Restaurant: terrasse en forme d'arcade en contreplaqué. Pavillon d'exposition: un dôme spectaculaire à la surface chatoyante. Bibliothèque: les tables passent sous le podium, un écran apparaît au milieu des étagères - la salle de lecture devient une salle de conférence. Amélioration du territoire de l'usine: certains bancs jaillissent de podiums en bois, d'autres se déploient en zigzags, le dos des autres se transforme en murs. En général, souvenez-vous du nouveau nom: Felix Mashkov.
Chaque fois que nous publions une longue liste, nous sommes sincèrement heureux du nombre de jeunes architectes qui y figurent - mais ils atteignent déjà la finale non pas en termes d'âge, mais en termes de qualité. Par conséquent, il est particulièrement agréable que de nouveaux noms apparaissent précisément sur la liste restreinte: aujourd'hui, ce sont Elena Makarova ("Duck Venice" à BolotovDacha), Ivan et Dmitry Kozhin (une installation mystérieuse en forme de cylindre), Nikolai Novichkov et Grigory Solomin ("Light "). Mais les nouveaux arrivants devront rivaliser avec les têtes d'affiche qui gardent avec confiance la barre de la qualité: Sergey Choban (bureau des ventes), Grigory Dainov (une élégante extension d'une maison près de Yaroslavl), Sergey Kolchin (un élégant complexe de banlieue à Shatura, où le bois est ingénieusement combiné. avec de la pierre), Stas Gorshunov (complexe forestier près de Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (il s'avère que "Double-house" peut être non seulement un logement). Et en plus de Totan Kuzembaev, qui ne se lasse pas de surprendre par son imagination (un bain noir n'est pas comme un noir), le "Kuboed" d'Olzhas Kuzembaev a également figuré sur la liste restreinte: un belvédère spectaculaire en bois et en air, plein de significations métaphysiques.
"Cuboid" a été construit dans le cadre du festival "Eco_tektonika" dans l'éco-parc "Yasno-Pole" près de Tarusa. C'est un autre nouvel emplacement important - et, à en juger par les dernières nouvelles, il sera le principal fournisseur de nominés pour le prix 2018. Cependant, toute la flottille de radeaux est menacée par le festival Art-Ovrag à Vyksa, et ArchStoyanie promet beaucoup de réponses différentes à la question «Comment vivre plus loin» - y compris de la part de passionnés d'arbres comme le bureau A-GA et Khvoya. De nombreuses attentes sont également associées au festival Drevolyutsiya. Le premier, qui a eu lieu à Saint-Pétersbourg en 2015, a été un véritable triomphe. Le leadership sensible et inspirant de Nikolai Belousov, le soutien de l'Association de la construction de logements en bois, un lieu magique (le jardin Tavrichesky) et l'excitation des néophytes - tout cela a donné d'excellents résultats, et deux objets sont devenus lauréats d'ARCHIWOOD. Cependant, cette fois, les «révolutionnaires» sont arrivés sur la liste restreinte avec seulement 2 objets: «Tatami» et «Perspective inversée» (le dernier objet a été réalisé uniquement par les champions de l'année dernière, les auteurs de la magie «Ruines» - équipe «A”). Cependant, les jeunes architectes ont tout devant eux: la troisième "Révolution" est très bientôt - cette fois à "Soukhanovo" près de Moscou.
La capitale du Kazakhstan a été présélectionnée avec un café conçu par Gikalo Kuptsov Architects - et c'est peut-être la meilleure architecture que l'on puisse trouver sur l'esplanade prétentieuse d'Astana. Le merveilleux musée Magnezit a ouvert ses portes à Satka, où le bureau KONTORA développe les mouvements réalisés au Musée du Goulag de Moscou: les modules d'exposition en contreplaqué se transforment en chaises, bancs et stands d'exposition. Pour la première fois dans la liste restreinte d'ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" d'Oleg Ermakov) et New York (l'appartement transformateur de Peter Kostelov). Mais le Guatemala est devenu l'adresse la plus exotique sur la carte du prix: Mikhail et Elizaveta Shishin ont décoré une clinique à Momostenango avec des planches de bois multicolores symbolisant le principal fruit du pays - le maïs.
Dans cette nomination ("Bâtiment public"), il y a un leader puissant: "City Farm" à VDNKh par le bureau WOWHAUS. Son architecture fait référence au prédécesseur de VDNKh - l'exposition agricole de 1923 (VSKhV), qui fut le premier triomphe de l'avant-garde. Ses héros se sont éloignés de manière révolutionnaire de l'archétype d'une structure en bois: au lieu d'une bûche, ils ont utilisé un cadre, changé les proportions habituelles, se sont de toutes les manières possibles décoller du sol - et ont tiré l'architecture vers le futur. Mais ils n'avaient pas les capacités techniques d'aujourd'hui - en les utilisant, les auteurs de la Ferme introduisent une grande quantité de verre (cela permet d'observer les animaux à l'extérieur). Gardant l'image habituelle d'un toit à deux versants, ils recouvrent la "Stable" avec deux patins de hauteur différente (l'ingénierie moderne permet de ne pas avoir peur de la "poche de neige" qui apparaît). Comme les architectes de 1923, ils ne sont pas gênés par la pictorialité, imposant une grille en forme de losange sur la façade vitrée de l'Orangerie, qui fait écho au constructif, mais en même temps fait allusion à des ananas (qui sont à l'intérieur). Enfin, le pavillon «Ateliers» est en train d'être transformé en trois espaces à double hauteur de forme parabolique - à la suite des concepteurs de l'Exposition agricole de l'Union, qui ont ouvert la voie à l'utilisation du bois collé. Et dans le même hommage à l'arc Zholtovsky de la même exposition en 1923, l'arc d'entre eux. Sergei Kuryokhin, mis en scène par Alexei Komov au festival Zodchestvo.
Une autre belle histoire de Moscou - dans le parc Troparevo: Roman Kovensky et Valeria Pestereva ont dû développer un constructeur en bois (40 x 100 bars), à partir duquel des bancs, des stands d'information et des chaises longues ont été assemblés. Mais une solution de style unique est immédiatement devenue la marque de fabrique du parc. Un autre objet moscovite est le bar PARKA sur Pyatnitskaya (bureau Archpoint), conçu de manière amusante comme un sauna. C'est déjà l'intérieur, dont il y avait beaucoup dans la longue liste de cette année (30), et plus atteint la finale que dans les autres nominations - 9. Voici le champion absolu du prix Alexey Rosenberg (appartement NagatinSky) et avec trois objets forts à la fois - le bureau RueTemple, qui depuis longtemps compose des espaces fascinants pour les enfants, mais n'a pas pu se séparer de l'enthousiasme juvénile en les intérieurs pour adultes.
Mais la lutte la plus sérieuse se déroule dans la nomination la plus importante du prix - «Country House». Cette année, il y a 5 objets en finale - et ce sont toutes des maisons très différentes, à la fois en taille et en budget, et en style. La maison d'hiver avec des bains publics (Denis Chernov et Tatiana Panchenko) ressemble de façon inattendue à une chapelle protestante, en direction de F. L. Wright regarde la maison de Joseph Belman et Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), travaille à l'origine avec l'archétype de la cabane de la Maison des Artistes (Nikolai Kaloshin et Vladimir Kuzmin). Un objet insolite de Dmitry Ovcharov (architectes nefa) se distingue (ou plutôt un "pavillon résidentiel").
Et dans la Maison au bord de la mer du bureau de Khvoya, bien sûr, tout le monde a immédiatement vu le prototype - le premier exemple mondial de postmodernisme: la maison que Robert Venturi a construite pour sa propre mère (1964). Georgy Snezhkin a également construit cette maison pour ses parents - mais ce n'est pas la seule chose qui les unit. Il y a aussi une «façade en coupe», l'absence de surplombs et de rampes, la ressemblance de deux fenêtres carrées, des vitrages panoramiques, des volets coulissants … En même temps, il est évident que ces «citations» ne définissent pas quoi que ce soit dans l'objet du bureau de Khvoya: les images des maisons sont trop différentes … L'un est ouvert, l'autre est fermé, l'un est "déchiré", l'autre est solide, l'un est aplati, celui-ci est sublime, dans Venturi c'est la complexité intentionnelle, dans Needles c'est tout aussi simplicité déclarative (ce qui est particulièrement évident dans le plans: dans ce dernier il s'agit d'une croix 10 x 10 avec des carrés pairs de pièces). Dans le même temps, Venturi rejette de toutes les manières possibles le titre de «père du postmodernisme», affirmant qu'il était incompris: il combattait l'industrie dépersonnalisatrice des «boîtes» du modernisme, et ses partisans ont commencé à coller des arcs et des colonnes partout où ils ont frappé. Snezhkin assure également que «au début, la maison était complètement différente - un long bâton à travers la parcelle surplombant la mer. Mais lorsque le projet était prêt, l'auteur a été visité par l'image d'une maison-tour-phare avec une lanterne d'atelier ». Autrement dit, il a également combattu le modernisme (en lui-même), mais a surmonté toutes les «difficultés et contradictions» et a construit une balise maison très solide, claire et harmonieuse. Ce qui brille joyeusement dans le panorama non seulement du village côtier, mais de toute l'architecture russe. Mais en même temps, il est peu probable qu'elle soit sur la mauvaise voie.
Enfin, dans la nomination «Restauration», deux objets très différents se disputeront la victoire, qui ont en commun le fait qu'un résultat élevé est le résultat de l'initiative privée (et des budgets privés). En même temps, les deux sont plutôt publics: que la maison de Tchernoglazov située dans la rue de Vologda, que la tour Astashov a perdue dans l'outback de Kostroma (qui, néanmoins, est devenue l'objet en bois le plus reconnaissable de la Russie moderne.). Les deux cas sont uniques à leur manière: à la fois la rare, en principe, la restauration d'une maison de ville au début du XXe siècle (client - allemand Yakimov, architecte - Vladimir Lukin), et la lutte héroïque non seulement contre le tout-terrain conditions par Andrey Pavlichenkov. Sa tour Chukhloma a été restaurée par les meilleurs architectes de Russie (Alexander Popov, Anton Maltsev), tout le pays a suivi les travaux, et maintenant, enfin, ils sont terminés et en été, la tour sera officiellement ouverte.
Et enfin, pourquoi ARCHIWOOD était si tard. Nous rêvons depuis longtemps de résumer les résultats du prix non pas en un an, mais pour toute la durée de son existence - d'autant plus qu'il n'y a pas eu de catalogues annuels depuis deux ans. Et puis, enfin, c'est arrivé: le livre «Modern Wooden. ARCHIWOOD: le meilleur. 2009-2017 »(travaux sur lesquels a retardé la cérémonie de remise des prix). Le livre comprend 130 objets qui ont été présentés pour le prix pendant 8 ans - et ce ne sont pas seulement les gagnants. Après tout, comme vous le savez, il ne peut y avoir que deux gagnants dans chaque nomination, et il y a toujours des œuvres beaucoup plus intéressantes. Autrement dit, le livre n'est pas une sommation mécanique des lauréats - les objets ont été sélectionnés sur la base des opinions des membres du Conseil d'experts du Prix et du jury. En conséquence, tous les gagnants ne s'y sont pas lancés - surtout, bien sûr, cela concerne les gagnants «selon la version du peuple». Les coûts de cette procédure sont évidents, mais nous insistons obstinément pour conserver cette partie de la sentence. Et pas seulement parce qu'il sert avec succès à vulgariser l'architecture en bois auprès des nouvelles générations et à attirer l'attention des non-professionnels. Mais aussi parce que la présélection comprend des œuvres qui ont passé la sélection stricte du Conseil d'experts: c'est-à-dire que celui qui est le vainqueur à la suite du «vote populaire» est, en tout cas, un objet de qualité. Cependant, la sélection est forcément encore plus stricte pour un livre qui prétend être une "histoire de l'architecture en bois".
Ouvre le livre "Une brève histoire de l'architecture en bois russe contemporaine" - une tentative de systématiser les principales tendances et styles au cours des 20 dernières années. «Expressionnisme lyrique», «passisme datcha», «brutalisme Olonets» - leurs noms sont plutôt arbitraires et se réfèrent à la fois aux canons de l'histoire de l'art et à la pratique des relations publiques des agents immobiliers actuels. Mais la tentative de construire ces tendances sur d'anciens archétypes semble encore plus difficile: une hutte, une grange, une grange, un moulin. Peut-être que Nikolai Belousov essaie vraiment de moderniser la cabane, et Alexei Rosenberg est inspiré par les hangars, mais croire que la grange est un signe avant-coureur du minimalisme est, bien sûr, scandaleux. Cependant, le modernisme du XXe siècle a beaucoup plus influencé l'architecture en bois russe moderne - ce n'est pas pour rien que son «arbre généalogique» présenté dans le livre tente de tracer ces lignes qui, malgré l'absence presque complète de bois dans l'architecture soviétique, existait toujours. Par conséquent, il y a "Makhorka" de Melnikov, et les clubs des années 1930, et le cirque à Ivanovo, et le camp de pionniers "Prométhée" en 1976 …
La revue comprend non seulement les objets inclus dans le livre, mais également ceux construits au cours de la décennie précédente - c'est-à-dire qu'il couvre toute l'histoire de la dernière architecture en bois en Russie. Et le livre est en fait le deuxième volume de la collection "New Wooden" (maison d'édition TATLIN, 2010), qui était le catalogue de l'exposition du même nom au Musée d'Architecture (2009), organisée par ARCHIWOOD à la veille de la récompense. Mais ce qui paraissait «nouveau» à cette époque s'est transformé en un puissant phénomène pur et simple, auquel on aurait dû donner une nouvelle définition - le mot «moderne» était logique.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) reste le sponsor général permanent et organisateur du prix.
