L'exposition, ouverte depuis le 27 janvier au Musée juif et centre de tolérance, fait partie du projet Man and Catastrophe, programmé pour coïncider avec le soixante-dixième anniversaire de la libération des prisonniers du camp de concentration d'Auschwitz. Pour l'un des artistes les plus célèbres de la Belgique moderne, Jan Vanrita, ce sujet est profondément personnel: de nombreux membres de sa famille ont subi la répression. En particulier, la mère et l'oncle de l'artiste, en tant que membres du mouvement de résistance, sont passés par les camps. Et si la jeune fille a réussi à survivre, alors son frère jumeau est mort peu de temps après sa sortie du camp de concentration: dans sa mémoire, il y a plusieurs photographies et une légende familiale sur la façon dont il aimait jouer de l'accordéon quand il était garçon. Pour l'artiste, l'image du frère de sa mère a fusionné à jamais avec cet instrument de musique - l'une des peintures les plus célèbres de Vanrit est "Portrait d'un oncle", où un accordéon est représenté à la place d'un visage. Ses fourrures tendues sont «garnies» de fenêtres de caserne sans visage, d'un escalier piétiné à des milliers de pieds et d'une cheminée dont l'épaisse fumée ne laisse aucun espoir. Maintenant, cette toile peut être vue à Moscou, et pour les auteurs de l'exposition - les architectes Sergei Tchoban et Agnia Sterligova - elle est devenue le point de départ du développement de la conception de l'exposition.
Quarante portraits picturaux - faisant partie de la série grandiose de Vanrith Losing Face, basée sur des photographies de protocole en noir et blanc de prisonniers - sont logés dans un volume introverti terne, dont les murs intérieurs sont peints en gris foncé, et les murs extérieurs sont parsemés de noms des victimes de la caserne Dossin. Le tableau principal des noms est appliqué dans une peinture gris clair, et seuls quelques-uns sont surlignés dans une police plus sombre - la signification de ce message des architectes est évidente: des millions ont disparu pendant l'Holocauste, et seules certaines des victimes ont survécu au moins. des informations.
En termes d'espace d'exposition, il y a un trapèze - ses côtés sont assemblés avec un accordéon dont les "plis" sont tirés jusqu'à l'extrémité étroite avec le "Portrait de l'oncle", faisant de cette toile l'épicentre sémantique de toute l'exposition. Cependant, une telle solution de composition avait un autre prototype, non moins important: «Le plan du garage Bakhmetyevsky lui-même, dans lequel se trouve le musée juif, est basé sur un principe de peigne similaire, et il était très important pour nous de rendre hommage à l'architecture de Konstantin Melnikov avec notre projet », explique Sergey Choban.
«De plus, une telle forme est un moyen idéal pour mettre en valeur la perspective et une technique incroyablement intéressante pour exposer des peintures», poursuit l'architecte. - En entrant dans l'exposition, le visiteur est d'abord involontairement complètement intrigué par la toile centrale, et ne voit les visages situés sur les côtés que partiellement et, pour ainsi dire, au passage. Cependant, au fur et à mesure que vous vous déplacez le long des murs, les portraits se déroulent progressivement, et lorsque vous vous retrouvez à l'intérieur de l'installation, tous ces visages vous regardent, chacun racontant sa tragique histoire. La hauteur des murs a également été trouvée de manière optimale par les auteurs de l'exposition - les clôtures de quatre mètres isolent visuellement complètement l'exposition de l'espace muséal, multipliant l'effet d'immersion dans l'histoire racontée par Vanrith.
L'accord final et, peut-être, le plus écrasant en termes d'impact émotionnel, ce sont deux portraits d'enfants, que les architectes ont placés au fond de la salle qu'ils ont créée. Ce sont des toiles beaucoup plus grandes (1x2 mètres, alors que tous les portraits d'adultes sont réalisés au format 40x50 cm), et dominent littéralement l'exposition. Et si tous les visages des détenus adultes sont, en gros, les images stéréotypées «tête sur fond blanc» incarnées en couleur, alors ici deux garçons sont capturés en pleine croissance. L'un d'eux, Hermann, âgé d'au plus cinq ans, est un enfant élégant qui a été amené dans un studio photo, mis sur une chaise et donné un jouet. Seule l'absence d'adultes autour de lui (et sur la toile on devine indéniablement qu'ils étaient à l'origine sur la photo) est en mesure de planter une note d'alarme dans cette image idyllique. Le second est son pair Samuel, et son portrait est également écrit à partir d'une photo de la vie quotidienne, seul un petit prisonnier d'un camp de concentration y est représenté. Le visiteur perçoit la différence entre les deux enfants au premier coup d'œil, littéralement en une fraction de seconde, et en ce moment - l'abîme séparant la vie de la vie à deux pas de la mort.
L'exposition "Losing Face" se déroulera jusqu'au 1er mars 2015.
