1 / Novikov I. I. Gare ferroviaire de Kazansky dans l'ensemble de la place Komsomolskaya à Moscou / Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS, thèse de doctorat. Moscou, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Pages de la vie de l'académicien A. V. Shchusev. M., 2011 3 / L'antithèse des «architectes» et des «critiques d'art» est parfaitement décrite dans le livre de Vadim Bass: Bass V. G. «L'architecture néoclassique de Pétersbourg des années 1900-1910. dans le miroir des concours. Parole et forme . SPB. 2010 Jusqu'à récemment, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) est resté compté parmi ces grands architectes qui n'ont pas vécu si récemment que le souvenir de lui serait encore vivant, mais il n'y a pas si longtemps qu'il se transforme en un généralement reconnu - lu, satisfaisant mutuellement goûts exclusifs, - un classique. Devenu depuis longtemps partie intégrante du nom du musée d'architecture, Chtchoussev reposa sur l'Olympe parmi les dieux architecturaux du passé soviétique, progressivement recouvert de la poussière de l'oubli. Il a été le seul architecte à recevoir quatre prix staliniens; des œuvres ont été écrites sur lui de son vivant, y compris une dissertation en 6 (six!) Volumes - probablement la plus grande œuvre de ce genre dans l'histoire mondiale de l'architecture.1… Mais alors, dans les années de lutte contre les «excès architecturaux», son architecture était sans travail, le dernier livre sur lui était hors de mémoire ancienne en 1978 - et depuis lors, la science de l'architecture a perdu tout intérêt pour lui pendant longtemps.; ce n'est que de temps en temps, dans le contexte général, que ses bâtiments pré-révolutionnaires ont été rappelés. Chtchusev n'est redevenu pertinent que ces dernières années, et maintenant son travail de l'ère soviétique ne présente pas moins d'intérêt. Preuve vivante de cette nouvelle pertinence: le premier livre en plus de 30 ans - les mémoires de son frère avec de nombreux commentaires et des illustrations2, une petite mais très informative exposition au MUAR (oct. - nov. 2013) consacrée à la gare de Kazansky, enfin, le livre de Diana Valerievna Keipen-Vardits offert à l'attention du lecteur.
Ce livre est la première étude spéciale sur les temples construits par Shchusev. Les temples étaient pour lui le thème central de la créativité à l'époque pré-révolutionnaire. Je me souviens qu'au début des années 1990, une pieuse anecdote circulait à Moscou selon laquelle Shchusev deviendrait un saint en construisant 33 églises; mais au lieu du 33e temple, il construisit un mausolée et ruina ainsi son âme. Les auteurs de l'anecdote, apparemment, connaissaient assez bien le matériel: selon l'étude de Capeen-Varditz, au total Chtchusev a achevé 31 projets de bâtiments de temple / chapelle / monastère!
Shchusev était l'un des principaux architectes du style néo-russe. Ce style est reconnu par certains chercheurs comme indépendant, par d'autres comme faisant partie d'un mouvement artistique plus large de modernité. Il est né dans le cadre de recherches nationales en réaction au style dit russe, répandu depuis le milieu du XIXe siècle, combinant des compositions datant des classiques européens et russes avec un décor national abondant dans l'esprit de Moscou et de Yaroslavl du 17ème siècle. Le point de référence pour les maîtres du style néo-russe était le Moyen Âge russe, tout d'abord Pskov et Novgorod, par la méthode de capture de l'image et de l'ambiance architecturales générales. (Permettez-moi de vous rappeler, en passant, que le style russe est le musée historique et le GUM sur la Place Rouge, et un grand nombre de bâtiments à Moscou et dans toute la Russie; au contraire, le style néo-russe est rare, à Moscou, son bâtiment le plus célèbre est la Galerie Tretiakov. que ces termes appartiennent à l'histoire de l'art contemporain …). L'approche «figurative» était étrangère à de nombreux architectes professionnels3, mais a trouvé le soutien d'artistes et de nombreux clients éduqués. En lisant le livre de Capeen-Varditz, vous comprenez bien l'atmosphère dans laquelle sont nées les œuvres de Chtchoussev: pas une page n'est consacrée ici à l'attitude des contemporains - architectes, clients, critiques - envers le style néo-russe en général et les bâtiments de Chtchoussev en particulier. J'ai moi-même été particulièrement emporté par les galeries des clients de Chtchousev présentées dans le livre, qui comprenaient ses amis d'enfance de Chisinau, le clergé et des membres de la famille impériale. Vous vous demandez toujours pourquoi une personne confie de l'argent à tel ou tel architecte, ce qu'il attend de lui, quel capital symbolique il espère, comment se comporte-t-il quand il obtient quelque chose de complètement différent de ce à quoi il s'attendait? La description de l'environnement des personnes et des pensées à partir desquelles les œuvres architecturales se développent est un grand avantage du livre.
Les œuvres de Shchusev dans le contexte du style néo-russe ont été mentionnées plus d'une fois, mais maintenant le livre de Capeen-Varditz vous permet de vous familiariser avec les vicissitudes de leur création dans tous les détails et, avec l'auteur, de savourer des formes exquises., en réfléchissant à leurs prototypes architecturaux. Et ici, il est très important qu'en plus des travaux du programme - l'église et le monastère d'Ovruch, l'église de Kulikovo Field, les cathédrales du monastère Martha-Mariinsky à Moscou et la Pochaev Lavra, une petite église du domaine Natalyevka près de Kharkov - l'auteur analyse non moins en détail les œuvres les plus anciennes et les plus simples et moins connues. Une grande attention est également accordée à l'analyse des projets non réalisés, dont Chtchusev avait beaucoup. En général, un panorama exhaustif du travail de l'église de Chtchouchev est en cours de création, auquel est joint un catalogue complet de tous ses bâtiments et projets achevés avec une bibliographie complète - une chose qui manquait tellement!
L'intégralité du livre a permis à l'auteur de découvrir et de montrer une facette jusque-là peu connue du travail d'église de Chtchousev - sa recherche en dehors du style néo-russe. Habituellement, ces recherches étaient associées à ses bâtiments séculaires, tout d'abord à la gare de Kazansky et à toute une série de gares reproduisant des images de style Narychkine, baroque, style empire. C'est dans cette «série» que la chapelle de l'Empire a été conçue et réalisée sur le pont ferroviaire près de Sviyazhsk, qui a survécu jusqu'à nos jours. Mais souvent, l'attrait pour d'autres styles est né d'une situation spécifique. En recherchant la vérité, l'organicité et le naturel de son architecture, Shchusev a toujours développé ses idées à partir d'une analyse minutieuse de l'environnement du futur bâtiment. Par conséquent, il a créé le projet de l'église du monastère Saint-Michel au dôme d'or à Kiev dans le style du baroque ukrainien, pour la cathédrale de Soumy, il a inventé la décoration de l'Empire et incarné l'église dans le domaine moldave de ses amis à le village de Verkhniye Kuguresti dans les images de l'architecture roumaine. La facilité avec laquelle il a travaillé dans tous ces styles témoigne de son immense érudition, de sa brillante connaissance de l'architecture russe et mondiale. Mais c'est aussi un témoignage de son énorme talent artistique, qui lui a permis de nager dans les formes architecturales les plus exotiques, comme un poisson dans l'eau.
L'opportunité d'étudier attentivement l'artiste Shchusev est sans aucun doute le côté innovant du livre. Un chapitre entier est ici consacré à l'analyse de ses graphismes architecturaux. Après tout, il n'était pas seulement, comme tous les architectes professionnels de l'époque, un excellent dessin et dessin. C'était un véritable artiste, un maître du succulent, expressif, décisif; les croquis récemment exposés de la gare de Kazan sont d'excellentes œuvres graphiques! La main du maître se fait aussi sentir dans le dessin sans compromis et en même temps raffiné de ses détails réalisés, dans lequel la culture historique pédante et la sagesse de la généralisation coexistent toujours. En fait, ce n'est pas un hasard: Chtchoussev a étudié la peinture à Saint-Pétersbourg pendant deux ans dans la classe de Repin, puis six mois à Paris à l'Académie Julian. En plus des projets architecturaux réels, Shchusev a également réalisé des croquis pour les peintures murales - le réfectoire de la Laure de Kiev-Pechersk, les temples d'Ovruch et de Kharaks, qui sont également abordés dans le livre. Après cela, il devient clair pourquoi il était si attentif au choix de ceux qui peindraient ses tempes. Il a réussi à collaborer avec toute une galaxie d'artistes russes majeurs. Nesterov a réalisé des fresques et une iconostase pour le couvent Martha-Mariinsky à Moscou et une mosaïque pour la pierre tombale de Stolypine à Kiev, Lancer - la peinture de la gare de Kazan, Benoit et Serebyarkov - des croquis pour eux, Roerich - des croquis pour la chapelle de Pskov, Gontcharova - carton pour l'église de Kugureshty,exposé maintenant à la galerie Tretyakov; cette liste est loin d'être complète …
Les bâtiments du temple de Chtchusev est la première monographie moderne sur la grande architecture. Les bâtiments laïques pré-révolutionnaires attendent un éditeur et un chercheur sérieux, et encore plus attendent une énorme couche de son architecture soviétique. Shchusev est une figure vraiment gigantesque, l'un des deux titans de l'architecture russe de la première moitié du XXe siècle. Tous deux sont devenus des sommités avant même la révolution et ont réussi à les rester sous Staline. Mais dans le contexte de Zholtovsky, qui est toujours resté fidèle aux préceptes des classiques et dominait les manières alternées comme une belle colonne ionique, Shchusev pouvait ressembler à un Proteus sans principes. Seul un regard plus attentif sent dans ses œuvres une adhésion sans compromis à son propre instinct, une note confiante et continue. La verbalisation de cette sensation est la tâche principale des futurs chercheurs. Et le livre de Diana Valerievna, me semble-t-il, est le tout premier pas et donc particulièrement précieux et nécessaire dans cette direction.
