Parmi les programmes accompagnant le projet principal de la XIVe Biennale d'architecture de Venise, le plus inattendu et paradoxal est le Pavillon Antarctique avec l'exposition Antarctopia. L'exposition a réuni de nombreux excellents architectes de différents pays, surmontant ainsi catégoriquement la réglementation stricte de la plupart des pavillons de la Biennale sur une base nationale. Son image est une heureuse union d'études assez sérieuses de l'écosystème, de la vie et des structures de communication du pôle géographique sud avec des idées artistiques talentueuses.
Au début du millénaire, le thème "Science et Art", Science - Art, s'est déclaré avec force. Hélas, en règle générale, les expériences des différents artistes sur ce territoire n'inspirent pas: le plus souvent, le projet se résume à une certaine conception d'aphorismes et de croquis de forme scientifique et de contenu banal. Cependant, un maître vit en Russie qui est prêt à changer une telle décoration d'un thème scientifique. Il s'agit d'Alexandre Ponomarev, qui a une formation supérieure d'ingénieur de la marine (il est diplômé de l'École supérieure de génie maritime d'Odessa), en même temps c'est un artiste brillant, reconnu dans différents genres, du graphisme de chevalet au land art et aux performances.. Il a quelque chose à dire sur l'interaction essentielle et non simulative entre la science et la créativité. Il a participé à plusieurs expéditions antarctiques et arctiques, dans lesquelles, comme Descartes, il a essayé de rassembler autant que possible les idées universelles de physique et de métaphysique. Tout d'abord, prouver la continuité de l'espace et du temps, ainsi que présenter empiriquement le thème complexe de l'absence de vides dans le monde, enraciné dans la tradition philosophique du cartésianisme; prouver l'interdépendance des espaces internes et externes. L'élément eau pour Ponomarev est devenu un laboratoire universel pour mesurer et étirer la longueur de l'univers.
Lors de la précédente biennale d'architecture de Venise, Alexander Ponomarev, en collaboration avec Alexey Kozyr, Ilya Babak et Sergey Shestakov, a présenté le projet "Architecture of Mirages" dans le pavillon de l'Ukraine. En plus de subtils rêves et métaphores poétiques, il comprenait deux projets très spécifiques de musées en Antarctique, qui sont organisés selon des solutions techniques intelligentes et peuvent être mis en œuvre comme une nouvelle expérience d'élargissement de l'espace d'exposition, de perception et d'interprétation de l'art contemporain. Des vidéos de ces musées au large de la côte nord-est du continent précèdent l'exposition Antarctopia. L'un des musées est un énorme bateau à crayons qui peut être dans l'eau à la fois horizontalement et verticalement et changer de position en raison du déplacement du centre de gravité. L'exposition elle-même doit être vue lorsque le musée est perpendiculaire et que les œuvres d'art sont exposées dans la partie sous-marine, accessible par un bathyscaphe. Un autre musée est une symphonie de trois maisons cubiques flottantes qui se déplacent comme des valves ou des clés, de haut en bas, transformant les espaces d'exposition et présentant l'élément eau dans trois conditions: liquide (l'eau coule sur les parois du premier cube), solide (la seconde cube est recouvert de glace), gazeux (le troisième cube enveloppe la vapeur). De tels modèles de nouveaux musées inventés par Ponomarev et incarnés par lui avec Kozyr et Babak, voyageant sur l'océan autour du pôle le plus froid de la Terre, se sont révélés être la première partie d'un projet global pour le développement de l'Antarctique pas pour les gourmands, des fins fatales pour l'écosystème, mais avec la perspective du développement de la civilisation selon les lois de l'art et selon le principe de "ne pas nuire".
Jeune Britannique, philosophe et critique d'art de formation, Nadim Samman est devenu le conservateur du Pavillon Antarctique. Dans ses textes curatoriaux vifs, taquinant le goût et les attentes communs, M. Samman radicalise le thème "Un autre Antarctique" du point de vue d'une nouvelle étude approfondie de l'image culturelle de ce continent, créant un environnement pour un être humain normal et à part entière. la vie. Dans le même temps, l'opposition entre le pavillon de l'Antarctique et la stratification traditionnelle des programmes biennaux est importante pour lui. Il souligne l'importance de créer un espace transnational en opposition à «la politique actuelle de représentation territoriale, des ambitions culturelles obsédées par la souveraineté, qui étaient d'actualité il y a deux siècles».
L'exposition a été dirigée par Alexey Kozyr. Elle est retenue et ascétique à la manière européenne. Chaque exposition est placée sur un support - une malle de garde-robe portable. Deux thèmes sont retenus: le road lab et la tournée des artistes itinérants. Ces thèmes sont précisément articulés dans les objets de l'exposition. Un modèle est observé. Les participants russes se réfèrent principalement au langage des métaphores artistiques, des emblèmes et des symboles. Ils préfèrent davantage l'utopie. Les étrangers proposent des projets qui répondent vraiment à la nécessité de créer des infrastructures et des conditions de vie décentes sur le continent froid.
Les étrangers sont plus pratiques. Les Russes sont plus artistiques. Sergey Skuratov présente l'exposition «Ideal World. Philosophie du camouflage ». C'est une ville ou un port caché dans une île enneigée, divisée par des cloisons perpendiculaires et horizontales. Sa nomination est sujette à discussion. Alexander Brodsky a dessiné et réalisé un petit pavillon d'échecs dans le plan, perdu dans le désert enneigé turquoise. Une autre excellente formule pour la mélancolie universelle. Yuri Grigoryan a inventé une cloche en glace qui sonne dans différentes touches en fonction de la neige et du temps. Yuri Avvakumov, avec Mikhail Belov, a montré le modèle fragile de l'axe polaire. L'image des escaliers croisés entre deux miroirs a une affinité génétique avec les projets de Vesnin, Leonidov et Tchernikhov. Les projections orthogonales de glaces à la dérive ont été choisies par Alexander Zelikin comme thème «l'art pour l'art».
Totan Kuzembaev ne s'est pas éloigné de Venise et s'est imaginé dans la glace, mais a conçu un hypothétique pavillon de l'Antarctique, un faisceau de tiges verticales de 58,3 mètres de haut, - on pense que si toute la glace de l'océan mondial fond, alors Venise le fera. aller sous l'eau exactement à cette profondeur. Ainsi, le pavillon marque la profondeur d'une éventuelle catastrophe, et si cela se produit, alors seuls ses sommets resteront au-dessus de l'eau pour marquer la place d'une belle ville. La mise en page de l'idée a été faite dans l'esprit de Kuzembaev, à partir d'antennes de récepteurs radio.
Aleksey Kozyr a conçu une serre en forme de flocon de neige, dans laquelle des plantes peuvent être plantées, pour lesquelles la vie nécessite une température extrêmement basse (pavot polaire).
C'est peut-être le projet de Kozyr qui relie les œuvres romantiques des participants au Pavillon Antarctique à ces programmes qui ont des objectifs spécifiques et vitaux à l'esprit. Tout d'abord, il est pertinent de rappeler à cet égard le modèle de la station de recherche britannique en Antarctique, qui a été conçu par l'atelier de Hugh Broughton. Une composition de maisons mobiles bleues et rouges sur pattes - une base hydraulique, existe en fait en Antarctique et s'appelle "Halley VI". Cette composition ressemble à des habitations extraterrestres, telles qu'elles ont été décrites dans les films des années 60 et 80. Pour l'exposition, Broughton a envoyé des propositions pour assurer une vie normale à l'intérieur des ouvrages d'art de la gare. Les principes de base des modules spatiaux sont pris comme base. Idée: recréer la sensation d'être chez soi dans un espace extrême. Le studio de Zaha Hadid a apporté une maquette du Centre de recherche antarctique, qui se trouve comme un oiseau parmi les rochers enneigés. Le but de la création de ce centre n'est pas du tout utopique. Elle essaie de comprendre comment l'architecture peut s'adapter à différentes conditions d'exploitation, à quel point elle peut s'adapter aux conditions météorologiques extrêmes. Le mimétisme, la bionique et la conception biomorphique, selon Mme Hadid, aideront à trouver un équilibre entre une nouvelle ingénierie, une nouvelle fonction et une nouvelle esthétique.
D'une manière générale, la tâche de trouver l'équilibre parfait entre progrès scientifique et technologique, écologie et créativité s'inscrit tout à fait dans l'esprit de la deuxième vague du modernisme international de la fin des années cinquante et soixante-dix, devenue cette année le héros principal de la spectacles biennaux. On se souvient que ces aspirations modernistes vivaient dans les disputes entre «physiciens et paroliers», dans la soif du développement de terres inexplorées, des expéditions extrêmes de personnes courageuses: géologues, explorateurs polaires, grimpeurs. Ainsi Antarctopia, dans le contexte du scénario de Rem Koolhaas pour la réhabilitation du modernisme d'après-guerre, s'est avéré très utile.
De plus, je crois que le pavillon Antarctique, initié par le Ponomarev russe et réalisé par une équipe internationale, est bien plus intéressant que le pavillon officiel russe avec ses kiosques parodiques des expositions post-soviétiques de l'ancien régime au format du festival Zodchestvo. et l'Expocentre sur Krasnaya Presnya. Nadim Samman a proposé de percevoir le pavillon de l'Antarctique en relation avec le thème de la «biennale à l'envers». De ce point de vue, ce pavillon avec le pavillon officiel russe peut définitivement changer de place. Alexander Ponomarev promet que le pavillon de l'Antarctique arrivera à Moscou en décembre.
L'exposition est susceptible d'être ouverte jusqu'au 31 octobre.
