Selon les termes du concours (nous avons écrit sur le projet gagnant en septembre), le centre d'exposition et administratif devrait être situé sur le territoire d'une usine de liquéfaction de gaz près de la ville de Yuzhno-Sakhalinsk. Le site destiné à la construction est, bien entendu, aussi éloigné que possible des bâtiments de production et est situé à flanc de colline - presque sur une falaise. De là, une vue à couper le souffle s'ouvre: des collines verdoyantes, des pentes abruptes, une rivière rapide descendant vers l'océan majestueux et … l'usine est un tout nouvel exemple de construction industrielle moderne et d'horlogerie, dont l'imbrication fantastique des tuyaux en fait vous vous souvenez du baulisme de Richard Rogers.
«Nous avons été ravis et étonnés de cette image de la 'grandeur' humaine, - dit Valeria Preobrazhenskaya, - un tas de métal du meilleur assemblage, un monstre magnifique, des pétroliers géants à la station-service, la discipline militaire, le discours anglais et les collines intactes autour."
L'appel d'offres a été annoncé à l'automne 2011. Dans le même temps, Levon Airapetov et Valeria Preobrazhenskaya ont visité Sakhaline - une île sur laquelle la nature unique et presque intacte de l'Extrême-Orient coexiste avec l'architecture désespérément sans visage et fortement négligée des colonies rares de l'ère soviétique. Dans certains endroits, cependant, de vieux bâtiments japonais ont été préservés - musées, vestiges de lignes défensives. Aujourd'hui, l'influence du Japon sur l'île devient plus tangible: c'est pourquoi le contraste effrayant entre l'usine high-tech, presque spatiale, construite avec la participation des Japonais, et l'architecture soviétique de Yuzhno-Sakhalinsk, qui fait un impression généralement déprimante.
Les architectes ont eu l'occasion d'inspecter le territoire fermé de l'entreprise et ses environs. La première chose qui a attiré mon attention a été l'accent mis sur le respect de l'environnement par la plante. «Il est difficile d'imaginer ailleurs en Russie, sur le territoire d'une immense entreprise, des zones naturelles protégées avec des objets de flore et de faune inclus dans le livre rouge», s'étonnent les architectes de TOTEMENT / PAPER. de l'usine, nous avons eu l'impression que nous avions visité le ministère de la protection de l'environnement, pas l'entreprise qui a construit une immense usine, installé des plates-formes de forage, des pompes de gaz et de pétrole, et posé des milliers de kilomètres de gazoducs à travers l'île verte. " La deuxième spécificité du lieu est une réglementation et des règles de conduite strictes sur le territoire de l'usine, fonctionnant sous le slogan: "Tout pour la sécurité des personnes!" Les zones explosives sont signalées, les employés se déplacent exclusivement sur des itinéraires spécifiés et autorisés et se lavent même les mains selon les règles.
Dans un lieu aussi étonnant à tous égards, les architectes avaient besoin de développer un espace universel dans lequel une grande variété de fonctions coexisteraient paisiblement: des bureaux modernes, des expositions et des locaux éducatifs pour la formation et la formation avancée des employés aux salles de cérémonie pour des réunions de haut niveau. classement des invités et des partenaires étrangers. Le bâtiment était censé répondre autant que possible aux besoins commerciaux, culturels et éducatifs de l'usine. Résolvant un problème difficile et en même temps intéressant, Levon Airapetov et Valeria Preobrazhenskaya ont développé deux options radicalement différentes.
La première version du Centre d'exposition et d'affaires est une expérience stéréométrique pour obtenir un espace complexe à partir d'une forme simple prise comme base. Un tel thème de base, le noyau de la formation, est devenu le symbole de cette zone, c'est-à-dire la forme d'un cône semblable à une peste. L'idée de croiser un cône inversé avec un cône non inversé est venue à l'esprit du jeune architecte de bureau Egor Legkov, qui a également découvert un lien figuratif entre la forme conique et la direction de l'activité de la plante. Dans le cône, il a vu un mouvement centripète sans fin, l'image la plus simple d'un entonnoir formé à la suite de la rotation d'une perceuse, et en même temps l'image d'une fontaine d'huile jaillissant du sol.
Le rôle d'une telle «fontaine» est attribué à l'atrium. Son cône inversé s'élargissant vers le haut avec des parois transparentes de triangles de verre pointus éclaboussants est situé exactement au centre. Il devient le noyau sémantique et imaginatif du bâtiment, en plus de relier ses étages avec un escalier en colimaçon le long du contour de l '«entonnoir»: le visiteur sera donc presque littéralement inclus dans le jeu, allant contre la ligne de rotation du tornade imaginaire et ressentir la pression dynamique de la forme.
L'entonnoir de cristal fait écho à de nombreux cônes en béton de différentes échelles, et les cônes «simples» alternent avec des cônes inversés, remplissant de manière dense l'intérieur du bâtiment, devenant une cellule de sa structure spatiale, et même formant une sorte de texture tridimensionnelle, un espace à forte charge émotionnelle, rempli de sensations totalement inhabituelles pour une personne … Tous les murs intérieurs du bâtiment sont inclinés et circulaires. À certains endroits, ils sont sculptés pour les passages et les escaliers - aux endroits des découpes, des arcs paraboliques sont formés sur de minces jambes inclinées, se rencontrant avec d'autres arcs inclinés de l'autre côté. On a l'impression d'être à l'intérieur d'une éponge géante, le code génétique qui n'a pas été construit sur des bulles, comme d'habitude, mais pas sur des cônes.
En un mot, à part le sol et le plafond, il n'y a pas un seul plan droit à l'intérieur. Dans l'avion, cependant, il est rempli d'ovales (comment ne pas rappeler ici Francesco Borromini; mais il faut admettre que la famille locale des ovales dans l'avion est plus nombreuse, et sa vie est plus libre et plus spacieuse). Les ovales se rencontrent à des angles différents, collent parfois ensemble, se coupent les uns dans les autres. Ils accueillent un grand et un petit auditorium, deux petits atriums double hauteur avec arbres et escaliers en colimaçon, et même des salles de bains. Les contours ovales du plan indiquent une autre caractéristique des cônes qui forment le bâtiment - la plupart sont aplatis horizontalement.
Cependant, avant redistribution, la stéréométrie, chargée de la dynamique des lignes courbes et des surfaces, est néanmoins équilibrée par des lignes droites et des plans. Une dalle rectangulaire du deuxième étage est «posée» sur les «pattes d'éléphant» des volumes de béton en forme de cône. Cet effet de porter le deuxième niveau avec des supports massifs est particulièrement perceptible du côté de l'entrée principale, et il se produit parce que l'espace chaud du premier étage n'est limité que par un contour en verre (d'ailleurs également ovale). Le premier étage est transparent, le paysage est visible à travers lui - et par conséquent, les tubes en béton ont la fonction de porter non seulement en fait, mais aussi visuellement.
Étonnamment rectangulaire, subordonnée aux plans du sol et du plafond, la dalle du deuxième étage est vitrée le long du périmètre et est généralement similaire au "sandwich" corbusien classique (couche de sol, couche d'espace vitré, couche de plafond). À une exception près: le plan de la façade le long du contour d'un bâtiment complexe devient un plan de coupe pour les entrailles stéréométriques complexes - comme si un morceau de fromage hollandais était coupé à un endroit arbitraire, et sur la coupe, il montre la vérité de ses entrailles réduit à un avion. Quelque part sur le plan se trouvaient les contours du cône disséqué. Quelque part, ils ont été construits avec de profondes extensions en porte-à-faux, qui forment deux trapèzes au-dessus de la façade, un ordinaire et un inversé, dénotant l'essence de l'idée formelle, effrayant le volume de matière lourde suspendu au-dessus du vide, renforçant la hauteur à couper le souffle de la pente raide à laquelle le bâtiment est incliné. Quelque part (tout comme un trou dans un morceau de fromage coupé), une cavité-exèdre en verre lisse s'est formée.
«La forme extérieure, qui fonctionne comme un plan de coupe, donne à l'intérieur une nouvelle vie formelle, souvent inattendue et accidentelle. Mais ce caractère aléatoire est rigidement "programmé" par la prédétermination interne des connexions de tous les éléments subordonnés aux exigences de la tâche technique - dans ce cas, ce sont des salles d'exposition, des bureaux, des salles de conférence, des locaux techniques, - explique Valeria Preobrazhenskaya. études formelles de l'interaction de diverses formes ».
Dans ce cas, la structure constituée de cônes a été découpée autour du périmètre avec un rectangle classique. Levon Airapetov et Valeria Preobrazhenskaya ont d'autres projets développant le même thème - réduire une structure tridimensionnelle complexe à une forme externe relativement simple au moyen d'une section qui permet à l'extérieur de dessiner tout ce qui est à l'intérieur (ce qui, comme mentionné ci-dessus, est un un peu comme couper un morceau de fromage). Les architectes ont utilisé cette technique dans la compétition
le projet d'un opéra pour la ville sud-coréenne de Busan - où les contours extérieurs forment un cube placé en biais. La même méthode est derrière l'étagère et la table que TOTEMENT / PAPER a inventé plus tôt cette année pour le concours Corian (et présenté à la Milan Design Week). La table - celle-là ressemble du tout à un modèle librement exécuté du projet Sakhaline.
Le thème d'une coupe, montrant une tranche de la composition volumétrique d'un bâtiment sur une façade plate, et, en général, la méthode de conception choisie, dans laquelle l'image d'un bâtiment est basée sur une structure particulièrement tridimensionnelle - tout cela relie l'apparence et l'apparence des intérieurs de manière à ce qu'il n'y ait nulle part plus proche. La façade et l'intérieur ne sont pas seulement interconnectés - ils font vraiment partie de l'ensemble, de différentes manières de percevoir la même idée. De plus, le bâtiment est perçu comme un fragment d'une réalité quelque peu différente qu'ici, soigneusement sculpté de manière rectangulaire, resserré pour la conservation avec une fine pellicule de verre et placé sur l'herbe parmi les collines. Il ne s'agit même pas de fantaisie, même si le bâtiment est certainement fantastique, surtout à l'intérieur - il s'agit d'autre chose: l'espace conçu est doté d'autres qualités que les espaces qui nous sont familiers. Cet espace a un tissu différent, il est construit selon des lois différentes, et seulement si nécessaire est découpé dans l'habituel: le sol et le plafond.
«Dans de tels objets, nous n'avons pas à dessiner séparément des intérieurs», poursuit Levon Airapetov, «En général, notre tâche n'est pas de dessiner, mais d'obtenir naturellement d'une forme simple l'inattendu, voire l'inattendu pour nous-mêmes. Un bâtiment est comme un corps humain. Et le processus de conception est comme donner naissance à un enfant dont l'apparence est prédéterminée par des codes génétiques."
En conclusion de la conversation sur cette version du projet, il faut dire que toutes les composantes de l'idée sont instantanément recherchées parmi les classiques du modernisme, et parmi les techniques les plus importantes. La rampe en spirale du musée Wright Guggenheim; escaliers en colimaçon (et «maison sur pieds») de Corusier; les cylindres de la maison Melnikov encastrés les uns dans les autres. Tous les préceptes principaux sont remplis ici - le flux des espaces, l'identification de la structure interne du bâtiment de l'extérieur). Mais plusieurs nuances ont été ajoutées: le cylindre est devenu un cône, le cône a été aplati, retourné et multiplié - et le projet ne peut être confondu avec une épigone du modernisme classique. C'est probablement sa qualité la plus curieuse: le complexe naît du simple, l'insolite du familier.
