Le musée est situé dans le quartier Astoria du Queens à New York, sur le site du studio de cinéma Kaufman Astoria, fondé ici en 1920; puis l'un des centres importants de l'industrie cinématographique est né ici. Le premier musée du cinéma a été ouvert dans ce bâtiment en 1977, puis en 1988, il a été reconstruit (puis le musée a reçu son nom moderne difficile à traduire - Musée de l'image en mouvement). La rénovation actuelle a été conçue en 2005, la construction a commencé en 2008. Elle a coûté 67 millions de dollars et a augmenté la superficie du musée d'un tiers. La nouvelle partie du musée a ouvert il y a une semaine et demie: une nouvelle salle de cinéma et plusieurs petites salles sont apparues dans la nouvelle aile. En plus des projections de films, diverses expositions d'anciennes caméras de cinéma, de costumes et d'autres attributs du cinéma sont organisées ici, les visiteurs peuvent jouer à de vieux jeux informatiques ou même s'amuser à ajouter des bandes sonores à des vidéos. Le musée cherche à montrer l'histoire des médias dans toute sa diversité.
L'ancien bâtiment du studio de cinéma, construit en 1920 dans un style intermédiaire entre fonctionnalisme et art déco, rappellera vivement à un Russe une école, un hôpital ou une usine de l'époque de Khrouchtchev. C'est un hangar parallélépipédique rectangulaire, bordé laconiquement de grandes fenêtres rectangulaires avec une grille quadrillée de cadres. Cependant, son histoire est entourée du flair romantique des débuts de l'histoire du cinéma: c'est ici que les anciens chapitres de Paramount Pictures, Adolph Dzukor et Jesse Laski, ont expérimenté la transition des films muets aux films sonores.
Thomas Lieser a attaché à ce bâtiment du côté de la cour un volume métallique avec des coins arrondis légèrement profilés (comme un téléviseur de la même époque de Khrouchtchev), faisant sa surface de triangles mats et brillants d'aluminium mince sur un cadre en fer. Mais l'entrée principale du musée est toujours située dans la rue dans l'ancien bâtiment. Lieser a transformé les fenêtres les plus proches en vitraux solides avec des reliures métalliques en forme de tous les mêmes triangles. Ainsi, la surface «ancienne» du bâtiment du musée est restée orthogonale-perpendiculaire et toutes les innovations sont indiquées par une grille triangulaire plus inhabituelle. En entrant par la rue à travers du verre au motif triangulaire, les visiteurs pénètrent dans un hall entièrement blanc qui relie les nouveaux et anciens espaces du musée.
La plus grande salle de la nouvelle aile est un cinéma de 267 places, à l'intérieur elle est également composée de triangles, uniquement bleu vif. Les pièces adjacentes sont plus petites, bleu foncé et le foyer est rouge et rose en contraste. Les murs, en particulier dans le hall "bleu", sont légèrement en pente, ce qui rend son espace pas tout à fait stable. Le critique Justin Davidson dans "New York Magazine" décrivant très émotionnellement et émotionnellement l'intérieur, dit que Lieser, faisant écho aux spécificités de la cinématographie, en équilibre constamment au bord de l'illusion et de la réalité, son architecture se maintient également sur ce bord.
Si nous imaginons la nouvelle aile un peu plus au sens figuré, alors si dans la cour nous entrons dans la gueule d'une baleine en métal, alors en entrant nous nous retrouvons dans l'intérieur rouge-bleu de cette étrange créature. Cependant, la similitude est lointaine: l'architecture du bâtiment, avec toutes ses formes épurées, semble plutôt calme et équilibrée.
Au départ, il a été conçu pour être plus efficace. Le même Justin Davidson rappelle qu'en 2005, la façade devait être entièrement constituée de médias, de sorte que les téléspectateurs sont entrés par l'image vidéo. Mais 67 millions n'étaient pas suffisants pour cela, et l'architecte a dû se limiter au plus nécessaire. Ainsi, en commençant par les médias actifs, les attractions et les effets, ce projet de Thomas Lieser a évolué vers la durabilité dans notre période d'après-crise. Mais d'un autre côté, c'est bien qu'ils aient réussi à le construire.
Yu T.
