Le bâtiment du Musée national suédois a été construit sous forme de néo-Renaissance au milieu du XIXe siècle par l'architecte prussien Friedrich August Stühler, connu principalement pour les bâtiments de l'île aux musées de Berlin: le nouveau musée et l'ancienne galerie nationale. Au cours des dernières décennies, la disposition a été considérablement modifiée par la restructuration, à la fin du 20e siècle, le musée de Stockholm était également délabré et ne répondait pas aux exigences modernes pour de tels bâtiments (il n'y avait pas du tout de contrôle climatique sur le niveau intermédiaire, le celui supérieur avait besoin d'un nouveau système de ce type, etc.). Lorsque Wingårdhs et Wikerstål Arkitekter ont commandé le projet en 2012, en plus de la restauration et de la modernisation, ils ont également été chargés d'agrandir l'espace public du musée, de créer de nouveaux itinéraires d'observation et des chemins séparés et sûrs pour les expositions en mouvement, en utilisant davantage la lumière naturelle et les vues. des fenêtres.
Les architectes admettent que les décisions qu'ils ont prises lors de la conception ont été en grande partie déterminées par les intentions de Stühler. Les résultats des reconstructions ultérieures ont été supprimés, y compris pour des raisons tout à fait modernes: par exemple, pour rendre plus pratique le placement du système de climatisation, au lieu des deux grandes galeries de l'étage supérieur créées au début du siècle dernier, ils sont revenus l'enfilade d'origine de différentes pièces. L'air est fourni à la bonne température à travers les évents masqués par des rosaces au centre des voûtes - un geste ingénieux qui combine les dernières technologies et les traditions de l'artisanat artistique.
L'un des éléments clés du projet est le nivellement du sol dans les locaux du premier étage - deux oreillettes, etc. Les églises du centre: elles affleurent désormais le dallage de la loggia d'entrée et forment un espace public ouvert aux citoyens sans acheter de billets, où l'on peut se détendre, se retrouver entre amis, s'asseoir dans un bar, un café ou un restaurant. Dès le premier étage, les locaux de bureaux ont été complètement enlevés, qui jusqu'alors occupaient parfois l'un des intérieurs les plus spectaculaires de toute la ville. Les planchers des atriums, surélevés de 175 cm, permettaient de placer sous eux de grands locaux techniques, enfouis simultanément dans la fondation rocheuse. En revanche, dans l'ancien sous-sol technique, les planchers ont été abaissés: il y a maintenant une armoire et des toilettes.
Les plafonds vitrés de l'atrium sont de profil plat pour ne pas changer la silhouette du bâtiment, cependant, ils sont composés de "pyramides" afin de ne pas refléter tous les sons au centre de la pièce, amplifiant le bruit (un puits -Problème connu de tels plafonds de verre, clairement manifesté dans l'atrium du British Museum, œuvre de Norman Foster) … À Stockholm, les plafonds dirigent le son dans différentes directions, et il est atténué par un revêtement spécial sur les murs. En conséquence, les atriums conviennent aux grands événements.
Le musée dispose désormais d'une variété d'ascenseurs pour transporter à la fois les visiteurs et les œuvres d'art, le plus grand pour 97 personnes. La cage d'ascenseur est située dans l'atrium sud, dans une partie auparavant inaccessible au public. A l'extérieur, il est recouvert d'un "osier" de laiton patiné: la matière "est en harmonie avec le caractère chaleureux et doux du musée", disent les architectes. Il est devenu l'ajout le plus notable au bâtiment du musée - avec le bâtiment technique du parc, recouvert d'un motif similaire, uniquement en béton. La partie inférieure de la cage d'ascenseur peut être ouverte sur les côtés: à l'intérieur se trouve un grand écran vidéo qui vous permet de transformer l'atrium en salle de conférence.
La recherche moderne montre que la lumière du soleil n'est pas si terrible pour les peintures anciennes (la peinture est plus vulnérable lorsqu'elle est fraîche), de sorte que les intérieurs du Musée national utilisent pleinement les possibilités expressives de l'éclairage naturel et la connexion entre l'exposition et l'espace urbain à travers le vues depuis les fenêtres. Les fixations existantes des années 1910 à 1920 ont maintenant été remplacées par des fixations en acier plus minces, et des écrans pare-soleil ont également été installés.
