Archi.ru:
Comment tout cela a-t-il commencé?
Vladimir Plotkin:
- Tout s'est avéré assez inattendu. Au début de l'été 2016, fin mai - début juin, un appel a retenti et ils ont suggéré un tel sujet. Au début, j'ai douté. Puis, quelques jours plus tard, j'ai rencontré Zelfira Ismailovna Tregulova, elle m'a dit qu'ils m'avaient recommandé et qu'ils connaissaient mon travail.
Qui vous a recommandé?
- Sergei Choban, et il y avait d'autres recommandations. On m'a recommandé comme architecte imprégné des idées du modernisme, pour ainsi dire proches de la tendance de l'époque du dégel. Au début, je ne voulais pas faire cela, je n'ai jamais fait de conception d'exposition autre que la conception de mes propres expositions. J'ai tout de suite dit que je n'avais pas la moindre expérience. Mais …, en général, j'étais persuadé. Le sujet me paraissait intéressant.
Puis il y eut une pause, 3-4 mois. Cependant, même alors, j'ai commencé à regarder de près des exemples de conception d'exposition; Je n’attachais pas beaucoup d’importance à ce sujet auparavant, peut-être inconsciemment. Auparavant, lors des expositions, je prêtais principalement attention au contenu, maintenant j'ai commencé à faire attention à la façon dont tout fonctionne.
Au final, quelque chose vous a inspiré, avez-vous trouvé des exemples positifs?
- Non, je n'ai été inspiré par rien. Je viens de regarder, visitant divers musées, y compris des musées modernes. J'étais à New York, à Kalmar, j'ai regardé comment tout se passe. J'ai visité de nombreux musées.
Fin septembre - début octobre, il y a eu une autre rencontre avec Tregulova, j'ai été présenté aux conservateurs de cette exposition, Kirill Svetlyakov et deux filles: l'une Anastasia, l'autre Julia. Nous avons discuté de leur concept, visant à couvrir différents aspects du sujet: culturel, artistique, social - différents aspects de la vie qui composent notre idée de cette époque. Chacun d'eux est important et représenté par les beaux-arts, l'architecture, les articles ménagers, le design, la science, le cinéma, la photographie, les événements, etc.
En ce qui concerne les idées spatiales, on m'a seulement dit qu'il y aurait 7-8 sections, et que la section «Into Communism» sera située sur la mezzanine, ce qui se suggère: la large rampe qui y mène incarne assez bien la voie à suivre et plus haut. Pour travailler sur l'exposition, j'ai invité une collègue - Elena Kuznetsova. Je pensais que maintenant il y aurait un travail acharné sur l'analyse du contenu, travailler avec la situation, avec le matériel, se poser un problème, générer une idée, puis la partie technique … - un algorithme précis et compréhensible, une architecture approche applicable à toute activité créative ou scientifique. Je pensais que puisque le processus de travail avec une exposition m'est totalement inconnu, le travail prendra du temps. Mais il s'est avéré que seuls quelques croquis ont été réalisés. Il est instantanément devenu clair ce qui doit être fait pour que tous les sujets de l'exposition soient perçus simultanément.
Nous avons proposé l'idée, relativement parlant, ligne / échecs, bâtiments transparents - par exemple, comme à Cheryomushki. Vous vous trouvez dans un espace où vous pouvez voir presque tout à partir de n'importe quel point. Je l'ai couvert entièrement, je l'ai senti, puis vous voyez les sections, vous pouvez approcher n'importe qui, peu importe dans quel ordre, et regarder. Il n'y a pas de connaissance cohérente, le visiteur n'est pas obligé de suivre un itinéraire spécifique. De plus, presque tous les supports sont les mêmes et sont décalés - un mouvement diagonal est obtenu, comme s'il se déplaçait depuis le centre. Il y a à la fois une disposition libre et un effet d'anneau radial - ils divergent en rayons.
J'ai le tout premier croquis, je l'ai dessiné instantanément. Voici le hall central (dessine). Étant ici, on lit presque tout, on voit absolument toutes les surfaces, tous les plans, presque tout. Il n'y a qu'un seul élément fermé, une partie fermée de l'exposition - un prélude, un prologue, c'est une conversation avec mon père - sur l'expérience. Cela fait partie du concept organisé. Papa parle à son fils de la guerre, du camp, de tout ce qui l'a précédé. Ensuite, vous quittez la boîte noire et tout à coup - ah! … Espace libre et léger et complètement perméable.
Puis l'idée a été exprimée que dans le centre il devrait y avoir une section "La meilleure ville". Mais il m'a semblé que c'était faux, car puisque nous pensons que toutes les sections sont égales, alors le centre devrait être un espace libre et ouvert, qui représentera également en quelque sorte une partie de la culture de l'époque: les mêmes performances des poètes au Polytechnique, sur la place Mayakovsky, etc. J'ai dit quelque chose à propos de la place Mayakovsky, ce n'était pas dans le concept initial - et donc un cercle blanc allégé est apparu, une place conditionnelle de la ville, et les conservateurs y ont volontiers érigé un buste du sculpteur Mayakovsky Kibalnikov.
Le troisième sujet concerne les stands eux-mêmes. L'idée est simple: un dégel, un retour après le dessein totalitaire stalinien au début de notre avant-garde, de notre modernisme - il est vite devenu clair que des compositions en deux parties, similaires aux pronoms de Lissitzky, étaient nécessaires. Il s'avère curieux: les bâtiments se lisent d'en haut, et ils sont constitués d'éléments plus ou moins identiques.
Quant au noir et blanc - au début, il y avait du blanc plus quelques ombrages obliques, faisant allusion à la "pluie de juillet". Ensuite, nous avons décidé que c'était trop.
Les conservateurs ont-ils immédiatement accepté votre idée?
- Oui, presque sans aucun doute. Ils ont dit que l'idée devrait être lue aussi facilement que possible, être compréhensible pour tout le monde. Bien sûr, une personne non préparée, pas un architecte, et peut-être même un architecte, quand il se promène parmi ces stands, peut ne pas se rendre compte immédiatement qu'il se promène, pour ainsi dire, dans un microdistrict, mais en montant à l'étage, vous pouvez certainement le sentir.. Mais nous n'avons pas recherché le littéralisme. Nous voulions créer un sentiment intérieur et je pense que c'est le cas. Mais je ne voudrais pas une lecture littérale. J'ai même regretté d'avoir évoqué cette idée lors de la conférence de presse.
Puis-je vous demander votre attitude face au dégel en général?
- Mon enfance consciente est tombée sur cette période. Toute mon école est dans les années 60, un peu dans les années 70. Oui, je me souviens de ça, j'ai vu tous ces films, je connais ces images, j'ai en quelque sorte senti l'ambiance, il y avait des soirées dans ma famille, ils ont dansé le twist, le rock and roll, c'était tout. Je ne comprenais pas alors que c'était une "bouffée d'air frais", mais je savais que quelque part, il était une fois, tout à fait dans l'Antiquité, presque homérique, il y avait Staline, la Grande Guerre patriotique, il y avait une sorte d'horreur. Et ici, nous nous dirigeons vers le communisme, vers un avenir radieux. Tout est moderne, gratuit, ouvert. Mais c'étaient mes sentiments à l'époque.
A cette époque, quelque part au milieu des années 60, en général encore enfant, je me suis rendu compte que je serais architecte. J'ai commencé à regarder des livres d'architecture, des magazines du mieux que je pouvais, bien qu'il n'y ait pas d'architectes dans la famille. Ma famille était assez avancée, il y avait toujours des magazines comme "America"; L'Angleterre était un si petit magazine. Et j'ai regardé tout cela avec empressement, non pas parce que j'étais un occidental, mais j'aimais vraiment ce design moderne particulier, l'architecture moderne, les voitures modernes, tout ce qui nous a poussés à progresser. Les films m'ont fait une très forte impression - les films très soviétiques et étrangers que nous avons sortis, où des éléments de villes modernes sont apparus. J'ai les sensations de dégel les plus banales, comme beaucoup, c'est le moment de ma formation.
