Dans le centre historique de la vieille ville italienne d'Ivrea (Piémont), se trouve un bâtiment d'une forme futuriste inhabituelle. Conçu comme un complexe ultramoderne combinant le logement des employés d'Olivetti avec un centre de congrès, un cinéma et des salles d'exposition, une piscine, des cafés et des boutiques, le bâtiment semble à moitié abandonné et est aujourd'hui perçu comme un monument aux utopies architecturales à moitié il ya un siècle.
C'est le seul des quelques dizaines de bâtiments de la société Olivetti à Ivrea, situé dans le centre historique (tous les autres ont été construits à l'extérieur). Le lieu a été délibérément choisi - le complexe a été conçu comme une sorte de cadeau à la ville de sa principale (et en fait, la seule) entreprise de formation de la ville. Depuis plusieurs décennies, l'entreprise a construit une variété d'installations de fabrication, d'enseignement, de bureau, résidentielles et publiques au sud des limites de la ville. Dans le même temps, la construction s'est déroulée de manière ordonnée, suivant une politique d'urbanisme réfléchie qui distinguait favorablement Olivetti de la plupart des grandes entreprises. Peu à peu, dans la partie sud d'Ivrea, plusieurs grappes bien planifiées (industrielles et résidentielles) se sont formées avec des environnements attrayants et des structures de première classe construites par des architectes italiens célèbres - et pas si -. Cependant, leur situation en banlieue a créé une certaine aliénation dans les relations d'Olivetti avec la communauté locale, qui considérait ses employés comme des étrangers (malgré le fait que son chef charismatique Adriano Olivetti jouissait du respect et de la sympathie des habitants). Un complexe multifonctionnel dans la partie ancienne d'Ivrea, desservant à la fois les «autochtones» et les «nouveaux arrivants», a été considéré comme une solution à ce problème. De plus, le bâtiment au programme complexe et à l'apparence inhabituelle et ultra-moderne était censé devenir un pont symbolique reliant non seulement l'entreprise et la ville, mais plus largement: l'antiquité et la modernité, l'Italie et le reste du monde.
Après s'être lancé dans un projet aussi ambitieux, Olivetti a fait un choix tout aussi audacieux d'architectes: les jeunes architectes de Venise Iginio Cappai (1932–1999) et Pietro Mainardis (1935–2007) ont été invités à concevoir le complexe, qui à l'époque n'avait pas une seule réalisation indépendante … Un peu inattendu, à première vue, le choix s'expliquait, d'une part, par l'humeur révolutionnaire générale des années 1960, et d'autre part, il correspondait à la politique architecturale de l'entreprise, qui résolvait non seulement utilitaire mais aussi image. Tâches. L'Olivetti avait un mécanisme original qui garantissait la création d'un design haut de gamme. La responsabilité de l'apparence de tout ce que l'entreprise produisait ou commandait était assumée par une structure spéciale - le département des relations culturelles, du design industriel et de la publicité, dirigé par l'écrivain Renzo Zordzi (1921-2010) et relevant uniquement d'Adriano Olivetti. C'est Dzordzi, avec son autorité, des relations étendues (y compris hors d'Italie) et une équipe bien coordonnée, qui a sélectionné les architectes. Au départ, la préférence était donnée aux compatriotes, mais au fur et à mesure que l'expansion internationale se développait, les entreprises ont commencé à attirer des professionnels locaux, estimant qu'ils sentaient mieux le contexte lors de la conception des magasins et des salles d'exposition. Les personnages les plus significatifs de la longue liste d'architectes qui ont formé la collection architecturale Olivetti sont Ignazio Gardella, Egon Iermann, Kenzo Tange, Luis Kahn et James Sterling.
Ayant quarante ans d'expérience dans un tel mécénat architectural et, par conséquent, l'opportunité d'attirer des architectes beaucoup plus vénérables, "Olivetti" comptait toujours sur la jeunesse, espérant obtenir quelque chose de fondamentalement nouveau, et en même temps "dans les limites de la décence" (après tout, il s'agissait de construction dans une ville médiévale). Peut-être que le fait que Kappai et Maynardis aient longtemps travaillé avec Gardella et, apparemment, aient participé à son projet à Ivrea, a également joué un rôle.
Le nom "La Serra" que l'édifice porte aujourd'hui est un jeu de mots: serre / chaîne de montagnes. Cette ambiguïté est symbolique: dans leur projet, les architectes ont synthétisé tout un panel d'idées populaires dans les années 60 et 70: la création de mégastructures, l'utilisation de compositions complexes, ouvertes (volontairement inachevées), l'intégration d'espaces privés et publics, la ressemblance d'un bâtiment à une machine (à la fois fonctionnellement et figurativement).), remplaçabilité des modules fonctionnels individuels.
Les étages inférieurs, y compris le sous-sol, sont réservés aux fonctions publiques: petits commerces (plus précisément, étals), un restaurant, un café, un bar, un cinéma, un auditorium, une piscine, une salle de sport, etc. Les étages supérieurs sont résidentiels, où appartements / hôtel des chambres sont situées, à l'origine destinées à l'hébergement à court terme des employés d'Olivetti (il y en a 55). La plupart font face au sud, sur une petite place. Tous les quartiers d'habitation, quelle que soit leur taille, ont un aménagement original: plusieurs niveaux, des équipements intégrés et même une petite cour au centre; les locaux sont intégrés les uns aux autres, comme sur des yachts ou des mobil-homes. Chaque studio est marqué sur la façade d'une baie vitrée en métal; de l'extérieur, ils ressemblent à des navires amarrés à une station spatiale.
Beaucoup de gens remarquent que La Serra ressemble à une énorme machine à écrire, où les clés sont des cellules vivantes, et le chariot est une structure en porte-à-faux suspendue au-dessus de la façade avant. Cependant, l'allusion n'est pas littérale et loin d'être la seule. Dans leur projet, Kappai et Maynardis ont joué sur tout un ensemble de sujets qui étaient pertinents à l'époque: bâtiment-mégastructure (le centre de la nouvelle ville de Cumbernold en Ecosse), structures en terrasses (Université de Norwich par Denis Lasdan, Habitat Moshe Safdie), architecture capsule (Archigram et métabolistes japonais). Grâce à cette synthèse, l'aspect du bâtiment évoque de nombreuses associations différentes: avec une machine-outil, avec un vaisseau spatial, en général, avec une certaine énorme machine. Il peut également être considéré comme un développement du thème de «l'unité d'habitation» par Le Corbusier, et si vous creusez un peu plus profondément, alors le complexe de logements soviétiques au tournant des années 1920 et 30.
Le plus étonnant est que malgré sa grande taille et son apparence futuriste, le complexe est assez délicatement entré dans le contexte, sans rompre, mais en continuant organiquement le tissu urbain. Kappai et Maynardis ont cherché à atteindre cet objectif non pas par des moyens stylistiques, mais par des moyens structurels, subordonnant la structure spatiale interne du bâtiment à la ville. On a supposé qu'au rez-de-chaussée, le bâtiment serait complètement perméable: le premier étage devait devenir une sorte de piazzetta, d'où les visiteurs entreraient dans certaines pièces des niveaux supérieur et inférieur.
Le concept original (1967) était plein d'optimisme, exprimant l'extase du progrès scientifique, technique et social caractéristique de cette époque. Cependant, pendant la période de construction, qui a duré près de 10 ans, le projet a subi de multiples changements. Dès le début, la construction a été arrêtée pendant deux ans: lors du creusement d'une fosse de fondation, de nombreux vestiges d'anciennes structures romaines ont été découverts. Le projet a été repensé afin que toutes les découvertes archéologiques restent intactes et librement accessibles. Des altérations beaucoup plus graves ont été causées par des changements sociaux et économiques externes: la déception face aux utopies progressistes, mais surtout - le déclin de l'entreprise elle-même, qui a raté le début du prochain cycle technologique. L'avenir non seulement du complexe, mais de toute la ville, qui avait perdu son principal employeur, était attaqué. De nombreuses idées utopiques sous-tendant le concept ont dû être abandonnées: par exemple, l'absence de distinction claire entre les zones privées et publiques. De petits «ajustements» d'ordre fonctionnel et managérial ont maintenu le projet à flot, permettant au complexe d'être utilisé comme un hôtel, mais l'accessibilité de la plupart des espaces publics a dû être sacrifiée.
Malheureusement, Ivrea a partagé le sort de presque tous les monotowns industriels qui n'ont pas pu trouver d'autres sources d'activité. Ce n'est pas l'une des destinations touristiques populaires, et les quelques connaisseurs de l'architecture moderne sont incapables d'assurer la rentabilité de l'hôtel, encore moins la restauration dont le bâtiment a besoin. C'est d'autant plus offensant que La Serra est l'œuvre la plus marquante de Maynardis et Kappai, qui se sont avérés ne pas être les architectes les plus prolifiques. Un certain espoir est inspiré par la perspective d'inscrire la ville sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, ce qu'Ivrea mérite sans aucun doute.
Explication:
1 cinéma
2 salle de gym
3 sites archéologiques
4 systèmes de chauffage, ventilation et climatisation
5 piscine
6 vestiaires
7 entrée sud
8 parkings
9 hall
10 salle de conférence
11grande barre
12slava
13 hall de la partie résidentielle du complexe
Entrée de 14 résidents
15L'entrée du hall de la partie publique
16 rue couverte
17café
18 barres cylindriques
19 bar
20café / salle de banquet
21 cafés sur la terrasse
22 salle de réunion
23restaurant
24 cuisine
