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– Comment la société A. Len a-t-elle commencé ses activités?
Sergey Oreshkin:
- En Occident, il arrive souvent qu'un architecte grandisse immédiatement et brillamment. De nombreuses entreprises européennes bien connues se sont maintenant annoncées à travers des concours dans leurs jeunes années - Bjarke Ingels de BIG, les gars de Snohatt, quelqu'un d'autre. Le deuxième groupe est constitué de grandes entreprises nées après la guerre: gmp Architekten, Foster, etc. Ils ont été créés par des personnes qui ont maintenant largement plus de 70 ans. Et ici, en Russie, nous avons d'autres façons de grandir. Par exemple, il y a des architectes qui, après être entrés dans certains instituts de design, ont grandi, car ils ont immédiatement commencé à traiter de gros objets. Ceci est une histoire. La deuxième histoire est la nôtre, celle d'Alenov, lorsque l'entreprise se développe progressivement: elle commence par des chalets, puis prend des objets de plus en plus gros et finit par atteindre une sorte de sommet. J'espère que nous venons de mûrir. J'ai commencé à étudier l'architecture à l'âge de 14 ans (école technique-travail-armée-institut), diplômé à 28 ans, maintenant j'ai 54 ans. moi le poste d'architecte en chef de Vologda et Cherepovets, mais j'ai préféré l'institut de design, où, je dois dire, ils m'ont beaucoup apprécié. Pendant ce temps, après avoir ouvert son propre atelier ["A. Len" a été créé en 1991 - env. Ed.] Au début, il s'est avéré que nous devions prendre de petites commandes - des chalets, des colonies de chalets, et nous étions très occupés. C'était une grande école, c'est pourquoi je pense souvent à Frank Lloyd Wright, dont le parcours a été une révélation pour moi. Le sort de Wright est un peu similaire au nôtre, quand on reconnaît l'auteur à ses œuvres matures, et il s'avère qu'il a peint des chalets dans sa jeunesse de 20 ans.
– Dans quelle direction l'entreprise évolue-t-elle actuellement, comment définiriez-vous l'étape d'aujourd'hui?
- Aujourd'hui, la question la plus inquiétante est de savoir si l'entreprise sera en mesure de poursuivre sa croissance malgré les crises économiques et les troubles dans le pays. L'état de santé, l'énergie créatrice permettront-ils de résoudre de nouveaux problèmes? La croissance se fait progressivement - pendant des années, vous prenez du poids petit à petit et alors seulement vous commencez à vous sentir léger dans votre spécialité, vous comprenez ce qui doit être fait, comment vous réaliser, les difficultés des bâtiments cessent de vous effrayer. Maintenant, il y a le sentiment que nous atteignons un nouveau niveau. Étrange, mais avec la crise est venue une période d'émancipation. Peut-être parce qu'il est devenu impossible de prédire quoi que ce soit: s'il y aura du travail - bien sinon - nous le ferons nous-mêmes. Maintenant, nous peignons comme nous aimons. Cela ne convient pas au client - et ce n'est pas effrayant, il comprendra alors qu'il avait tort, mais il l'a très bien aimé. Cette attitude vous permet d'élever le niveau. Si vous essayez toujours de plaire au client, il est difficile de donner le meilleur résultat maximum. Heureusement, aujourd'hui, un autre client arrive - il est prêt à écouter ce que nous disons. Et nous refusons les travaux qui vont interférer avec l'accumulation de poids dans le portefeuille, l'image. Maintenant, nous avons une bonne période, les gars qui brûlent d'architecture arrivent. Nous sommes maintenant dans une période de maintien de l'ego créateur.
– Quelle est l'essence de votre ego créatif?
- Le schéma classique: jusqu'à quarante ans, vous voulez choquer, mais maintenant il y a une envie de faire un travail équilibré, propre et lumineux, mais en même temps raisonné. Mais je regretterai personnellement si je perds ma spontanéité et même une certaine naïveté dans mon travail à la recherche de la pureté. Je pense que c'est très important. Même pendant mes années d'études, je m'intéressais à des choses vraiment inattendues. Aujourd'hui, l'architecture russe est attendue dans 90% des cas. Mais l'inattendu n'est en aucun cas toujours tordu, oblique, extravagant. Aujourd'hui apparaissent de jeunes architectes (voire d'âge moyen) qui, de manière inattendue, en classe économique, alors qu'il n'y a qu'un plâtre dans la ressource, donnent naissance aux bonnes choses. C'est pratiquement les années 30, quand la ressource était extrêmement petite, mais le travail a été effectué avec une idée de volume, d'urbanisme, en conséquence, un effet émotionnel incroyable a été obtenu. Par conséquent, aujourd'hui, notre devise est: maturité sans perte d'architecture équilibrée, architecture propre sans perte d'individualité et de naïveté.
– Le nom "A. Len" signifie "Architectural Leningrad". Vaut-il la peine de rechercher des notes nostalgiques dans un tel nom et comment cela est-il apparu?
- La société est apparue au début des années 90, alors que la ville s'appelait encore Leningrad. Presque tous les noms étaient alors des abréviations: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Ces entreprises se sont positionnées comme régionales. Nous n'avons rien changé, je n'ai jamais mis mon nom. Aujourd'hui, le nom indique clairement que l'entreprise n'est pas jeune.
– Avez-vous des projets et des bâtiments préférés?
- Je n'ai pas honte de mon travail, il n'y a pas eu de projets complètement honteux ici. Il y a des choses qui s'améliorent au fil des ans. Il y a un regret quand quelqu'un s'est coincé - soit l'autorité de coordination, soit le constructeur, dont les mains me démangeaient, et il a enlevé l'individualité du projet. Il arrive que le client ne puisse pas être convaincu de faire ce qui est nécessaire, mais chaque année, cela devient plus facile de le faire, car c'est dans son intérêt.
Avec l'âge, bien sûr, on change: à trente ans j'aurais fait ça, et à quarante d'une manière différente, personne ne dessine l'architecture de dix-neuf à quatre-vingts de la même manière. Par conséquent, mes œuvres préférées sont probablement les dernières. Vous brûlez avec eux. Le projet du complexe résidentiel "Je suis un romantique", réalisé par nos soins en classe économique, me plaît beaucoup. C'était sous-estimé, mais j'ai déjà remarqué que certaines des solutions trouvées là-bas ont inspiré mes collègues architectes.
Un centre d'affaires pour Gazprom sur la rue Varshavskaya - sa morphologie a déjà été testée par différentes équipes, mais chacun y parvient à sa manière: c'est une grille, à l'intérieur de laquelle est placée une énorme boule de volumes. Un projet mystérieux, comme l'entreprise cliente elle-même.
Parfois, vous glissez dans la nostalgie néo-moderne: nous construisons maintenant une maison pour YIT sur la rue Chapaev - une tour de maison si fabuleuse, un tas de masses, une sorte d'architecture de dentelle tricotée. Le romantisme du côté de Petrograd - je voudrais également m'appuyer sur ce sujet. Ce n'est pas exactement notre approche, nous sommes plus avant-gardistes, mais il y a aussi quelque chose dans l'architecture romantique.
La maison de Konstantinovsky Prospekt a été peinte comme un modernisme européen franc. Ils ont utilisé du cuivre, de la pierre naturelle, la façade d'un dessin pittoresque très libre s'est avérée. La maison a même son propre fan club, car il y a très peu d'architecture de ce type dans la ville. Il est principalement dessiné par de très jeunes architectes qui n'arrivent pas toujours à la ville, et des vénérables dans cette veine, seuls les Moscovites travaillent: Skuratov, Levyant, Skokan. Le modernisme de cette maison est basé sur notre avant-garde et constructivisme russes, design volumétrique, travail avec la forme.
La maison de la rue Graftio est également très intéressante - la plaque de maison, le chou de la maison, qui a de très nombreuses couches, chacune étant légèrement enlevée et révèle l'épaisseur suivante, la profondeur de l'espace. Il y a quelque chose de Paul Rudolph, quelque chose de Richard Meyer. La maison continue de recevoir des prix, l'année dernière, elle a reçu le diplôme de diamant du World Club of Petersburgers.
– Aimez-vous construire dans le centre historique?
- Oui bien sûr. Ici, vous ressentez l'environnement, l'aura avec votre peau. Il existe deux approches principales: se démarquer des bâtiments historiques environnants et se cacher derrière eux. Travail contextuel, ou non contextuel. Ils grondent généralement l'architecture non contextuelle quand un architecte coupe, mais d'un autre côté, on peut rappeler des exemples positifs: l'odieuse maison dansante de Frank Gary à Prague, ou la maison en miroir de Hans Hollein à Vienne en face de la cathédrale. Il y a une autre approche - vous arrivez à un endroit et vous comprenez que s'il nécessite une accentuation, vous l'accentuez, et s'il y a suffisamment d'environnement riche là-bas, alors vous n'avez pas besoin de le saturer davantage, alors vous essayez de vous approcher délicatement. Par exemple, nous avons fait la maison «égoïste» - il y a un environnement très riche, tout est décoré, nous voulions faire une maison calme, comme Leonid Pavlovich Lavrov l'a appelée plus tard - constructivisme éclectique. En fait, c'était basé sur une maison constructiviste, mais ensuite au cours des débats avec les responsables de la ville, avec KGIOP, il a fallu les entendre et aiguiser un peu la maison en fonction de leurs exigences.
– Vous travaillez beaucoup dans les régions - quelle est la différence entre les spécificités du travail là-bas et le travail à Saint-Pétersbourg?
- Nous étions souvent invités - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - et ce sont les conséquences de la renommée. Pour les clients régionaux, c'est prestigieux, nous sommes même parfois considérés comme une société de capitaux. L'attitude des régions envers l'architecte de Saint-Pétersbourg est bien plus respectueuse qu'ici. Ils peuvent nous apprendre à dessiner des façades, ils promettent de les plier en corne, cela n'existe pas.
– Sur quoi travaillez-vous maintenant?
- Nous avons un gros bloc à Ufa, très intéressant, je suis sûr que ce sera un beau travail. Nous ne commençons le travail qu'après avoir déterré un tas de littérature historique, nous ne savons pas ce qui s'est passé à cet endroit. À Ufa, nous avons eu un endroit qui, pour une raison quelconque, a effrayé les architectes locaux. Il s'est avéré qu'il y avait un Kremlin, plusieurs rivières convergeaient, une immense mosquée pour 3000 fidèles venait d'être construite à côté, une montagne à proximité, une entrée de la ville, tout est odieux, le terrain est terrible. Mais nous sommes entrés dans la compétition. Ufa a une atmosphère très progressiste, si la ville continue dans la même veine, elle peut devenir un concurrent sérieux de Moscou en termes d'architecture. Les gens là-bas dessinent très correctement maintenant. Aussi à un moment donné est née l'école la plus forte de Nizhny Novgorod, qui est maintenant dans une certaine désolation. Sous le gouverneur Nemtsov et l'architecte en chef de l'époque, Alexander Kharitonov, il a étincelé. Maintenant, il y a de moins en moins d'éclairs à Nizhny Novgorod, mais ensuite il y a eu un incendie total, une petite ville dans laquelle il y avait environ 10 à 15 architectes en concurrence, parmi lesquels il y en avait 5 forts. Aujourd'hui, Ufa est dans la même situation que Nizhny Novgorod il y a environ 15 ans.
– Que pensez-vous de la pratique des concours d'architecture?
- Depuis deux ans, nous participons totalement à des compétitions, au moins dix par an. Nous évaluons cette expérience de manière très positive: le concours ne nous met pas de pression, nous pouvons faire ce que nous voulons, terminer la mise en œuvre de choses qui n'ont pas été achevées ici. Certains projets se révèlent très brillants.
– Vous avez un blog dans le livejournal (oreshkin.livejournal.com), pourquoi l'avez-vous lancé?
- Nous voyons un flux d'informations très important, et certaines d'entre elles pourraient intéresser un grand nombre de personnes. De nombreux messages apparaissent lorsque nous faisons un travail compétitif - c'est le premier signe que nous préparons quelque chose, une partie du matériel est envoyée à LJ. C'est un outil très pratique, il est chronologique, les rubriques sont formées dans les balises. Le magazine éduque les gens et les collègues regardent. Au début, c'était un blog sur mon travail personnel chez A. Lena, mais il ne se passe pas grand-chose, donc maintenant, il y a du matériel qui forme la base du design. Nous sélectionnons une architecture qui ne pose pas de questions en termes de qualité. Si quelqu'un est intéressé, il regardera le blog et comprendra où A. Len regarde et ce que nous aimons.
