Mimesis * Pour Un Architecte

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

* Mimesis, ou mimesis, (grec ancien ΜίΜησις - similitude, reproduction, imitation) -

l'un des principes de base de l'esthétique, au sens le plus général -

imitation de l'art de la réalité.

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Les résultats du concours de dessin d'architecture organisé par le projet Archplatforma.ru avec le soutien de la SMA et du Fonds du Musée du graphisme architectural de Sergei Tchoban ont été annoncés. Le concours a réuni 271 auteurs; Avant d'arriver au jury, les œuvres ont passé une sélection en deux étapes: d'abord, les modérateurs ont choisi 435 dessins parmi le total soumis pour le concours, publiés lors de l'exposition électronique, après quoi les conseils d'experts ont exprimé leurs préférences, et ensuite seulement le jury. a commencé à travailler, qui avait le droit de proposer tout travail, rejeté par les experts. À la suite d'un filtrage aussi complexe, il y a eu trois gagnants, un dans chaque catégorie: dessin d'après nature, dessin pour le projet et fantaisie architecturale. Les gagnants ont reçu 50 mille roubles chacun. Les juges, cependant, n'ont pas pu résister et ont décerné 19 autres mentions spéciales, des diplômes honorifiques sans prix.

Nul doute que le concours sur un sujet qui inquiète les architectes il y a longtemps (je pense que je ne me trompe pas si je dis que depuis les années 70 c'est sûr) a été mené de manière efficace et professionnelle, la coupe s'est avérée être représentative chronologiquement et le genre, mais qu'y a-t-il - la simple qualité artisanale de la plupart des dessins rend l'exposition électronique d'examen très passionnante. Beaucoup de dessins sont merveilleusement bons - après un tel concours, il est évident que les graphistes architecturaux n'ont même pas pensé à mourir. Pendant ce temps, sans mourir, elle mute un peu. Les entrées montrent bien comment.

Tout d'abord, la différence entre les avis du jury et les personnes qui ont voté pour les dessins sur le site est frappante. Même si nous prenons entre parenthèses la probabilité de quelques contre-marges amicales (s'il y en a, alors elles sont petites - la partie programme de l'exposition, apparemment, a été bien faite, ou les enjeux étaient faibles - le jury n'a pas pris en compte le vote par Internet), et ainsi, même en plus du nombre et du ton des commentaires, il est évident que le public apprécie une chose et les experts une autre. Les spectateurs (dont la plupart sont, de toute évidence, des architectes et des designers professionnels) aiment le classique, attiré dans les moindres détails, des graphiques conservateurs mimétiques. Le jury choisit une envolée de fantaisie et d'expression non figurative. Qui doit encore être recherché parmi les entrées.

Dessin de la nature

Il était particulièrement difficile de déceler la fuite de l'abstraction dans la proposition d'inscription tirée de la vie: c'est pourquoi elle est issue de la nature, pour être mimétique. Il est logique qu'ici la grande majorité des œuvres soient scrupuleuses, certaines sont à la hauteur du photoréalisme, le transfert de volume à certains endroits se rapproche d'une nature morte d'une école d'art, mais c'est rare, surtout - une touche confiante, une main ferme, un sens subtil de clair-obscur, un léger flair romantique de nuances d'aquarelle - vous serez surpris. L'impressionnisme académique est définitivement en tête avec une touche romantique plus ou moins forte. Thèmes abordés: cathédrales et rues européennes, chefs-d'œuvre de l'architecture, vieilles églises russes, moins souvent huttes de village. Le genre - "portrait d'un monument", moins souvent paysage, intrigue "Avion au-dessus de la ville" d'Anastasia Kuznetsova-Ruf (presque "la balle s'est envolée") ressemble à une exception. Mais l'essentiel est que l'ensemble de ce gentleman d'un touriste soit très soigneusement dessiné; beaucoup de travail et de compétences ont été investis dans l'horaire, tandis que les émotions, au contraire, sont retenues. Le plaisir devant un objet s'exprime dans le fait même de le dessiner.

Le jury a cependant réussi à trouver quelque chose de différent de tout le monde dans cette fête des monuments et le prix a été décerné à la série "Lumière / Ombre" de l'architecte Ruben Arakelyan, dédiée à Kond, un bidonville d'Erevan. La série est ingénieusement exécutée au bord de l'abstraction et du photoréalisme: Arakelyan prend une ombre - un creux de contours aléatoires et dessine soigneusement tout ce qui s'est avéré être là à l'intérieur - des planches, des marches, ignorant diligemment ce qui est à l'extérieur, ce qui a motivé l'apparition de l'ombre. Des bribes de vie étrange aux contours aléatoires - une tache sur une feuille blanche, dans laquelle l'œil lit progressivement les détails - l'intrigue cachée donne un sens aux dessins, le choix du jury n'est donc pas surprenant.

C'est étonnant de voir comment ces aquarelles parviennent à s'équilibrer au bord de la figurativité: c'est la seule série de la nomination où à première vue il est impossible de comprendre ce qui est dessiné. Votes des téléspectateurs - 57, dans le classement Internet La série d'Arakelyan se situe quelque part au milieu, plus près de la fin. Le nombre maximum de voix dans cette nomination - 170, a été recueilli par une série d'aquarelles de cathédrales gothiques d'Inna Dianova-Klokova (fureur, délice, mention spéciale du jury; une très belle série). Si nous considérons le vote du public dans son ensemble, alors à la fin de la notation, il y a des dessins, dont la main des auteurs n'est pas ferme, où l'incertitude de l'étudiant sur les lignes se fait encore sentir. Il devient clair que le public vote principalement pour l'artisanat.

Dessin pour le projet

Avec la nomination, le dessin du projet s'est avéré plus difficile, il a été mal inventé dès le début, y compris plusieurs genres différents. Maintenant, le dessin pour le projet peut être de deux types: représentatif, pour la présentation - de nos jours, il sert d'ajout décoratif facultatif aux visualisations en trois dimensions, laissant entendre au client que son architecte est aussi un artiste, un artiste et pas seulement un design organisation. Le deuxième type est des croquis pour aider l'architecte à réfléchir. Il existe également un troisième type, les dessins à la main - une entreprise laborieuse et désormais très rare; c'est ainsi que travaille l'architecte Vladislav Platonov du bureau d'Oleg Karlson.

Donc, si nous prenons les deux principaux types de graphiques de conception qui sont vivants à notre époque - dessins-dépôts et dessins-croquis - il est facile de voir que l'un d'entre eux se produit au début de la conception et l'autre à la fin., comme dernière étape du polissage. Les croquis graphiques sont les plus intéressants de tous: c'est là que vous pouvez voir comment une pensée est née; mais il est rarement exposé: comme tout matériel de travail, les croquis sont «mâchés et digérés», ils sont écrasés, jetés et déchirés. Ils sont rarement beaux. C'est ainsi qu'est né un genre mixte de dessins «sur le thème du projet», c'est-à-dire des dessins faits pour la présentation, mais pas nets et beaux, mais des croquis libres et imitant. J'ai vu à plusieurs reprises comment les architectes dessinaient ces miniatures après l'achèvement du projet - des illustrations qui extraient l'icône de sens du travail déjà réalisé. Je me trompe peut-être, mais il me semble que cette mode a été introduite par Le Corbusier. Ainsi, en combinant les genres de dessin-présentation et dessin-croquis, les organisateurs ne se sont pas trompés. Mais, après avoir opposé deux genres de catégorie de poids inégaux, ils ont reçu une victoire rapide et inconditionnelle du premier: un beau lavage, un projet de dessin pour présentation qui manquait tant à tout le monde depuis la fin de l'architecture stalinienne.

Science fiction

Le public a voté pour le approfondi: Ilnar et Reseda Akhtyamovs, «Platform», le concept d'urbanisme du quartier «Tank Ring» à Kazan. 140 voix, dessin au crayon de nature morte, fantastiques tours perforées qui feraient honneur à un jouet informatique, mais pas tout à fait la même chose que le cinéma spatial hollywoodien. Les courbes de Zaha Hadid, les losanges de Norman Foster. Long. Beaucoup d'ombrage. On retrouve la même chose dans la nomination de la fantaisie architecturale: Aisylu Valiullina, série "Canyon", 130 votes. Revenons aux projets: à côté d'eux, bien que moins bien notés, se trouve le centre d'urbanisme, Almaz Valiullin, 62 voix, les mêmes distorsions fantastiques, mais moins d'ombrage, plus de ligne. C'est une sorte de conspiration orientale pour matérialiser l'ornement … Cependant, l'ombrage au crayon donne beaucoup de virages à la simplicité conservatrice, revenant aux années soixante-dix, où deux mégaoctets de disque n'étaient disponibles que pour les universitaires, et puis pas l'architecture, et le reste travaillé au crayon. Mais il en ressort plus saturé et naturaliste, volumineux et actif que dans les années 1970, où il y avait plus de généralisation et d'autocritique, ou quelque chose comme ça. Je me demande pourquoi.

Restaurateurs

A l'autre extrême du graphisme pour les restaurations et les reconstructions, il semble plus organique que les autres, et ses prototypes sont encore plus clairs que ceux des «jeunes» -fantastiques. La chapelle commémorative en l'honneur de l'église de l'Assomption sur Pokrovka par Alexandra Savenkova est dans l'esprit des lavages, dont il y en a tellement dans les fonds du musée d'architecture. Dessin à l'encre de Maria Utkina, fille d'Ilya Utkin, dans le style des premières eaux-fortes de son père. Une belle feuille a été réalisée pour le projet de reconstruction du clocher en bois du musée Malye Korely dans le cadre du projet de relance des églises en bois

Cause commune »- cela le remplit de sens mieux que tout autre complot. Mais le graphisme de la restauration se démarque, garde ~ 50 voix fortes, le public l'a remarqué avec modération, mais le jury ne l'a pas remarqué du tout. Mauvais genre.

Gagnant

La série qui a remporté le tirage au sort pour le projet lors du vote populaire est encore plus faible - 37 votes. Les dessins «Espace du musée de géologie» de Roman Faerstein ont été réalisés en 1990 sur la base du concept architectural sur lequel l'auteur a travaillé à la fin des années 1980. En d'autres termes, ils ont plus de 20 ans. Roman Faerstein est né en 1926, il a maintenant 87 ans, il est un artiste émérite de la Fédération de Russie et un représentant d'une génération loin d'être jeune; c'est un véritable architecte-artiste des années 60-70, porteur de leur style (comme le sont les natifs). Ses graphismes sont différents. Elle est un exemple du genre de "post facto sketch", un dessin expressif, dont la tâche est de saisir l'idée principale d'un projet déjà réalisé et d'expliquer son essence au moyen de graphiques; un tel dessin est un signe, une couche iconique, soit aidant à déchiffrer l'intention de l'auteur, soit confondant avec des significations supplémentaires (tout comme le texte de la description peut expliquer, ou peut délibérément confondre). Le thème du signe est également soutenu par l'amour de Faerstein pour les lettres, dans lesquelles il inscrit souvent ses compositions. Dans la série primée, vous pouvez également trouver, bien que cela ne soit pas tout à fait évident, les contours d'énormes majuscules.

De tels faux croquis, en tant qu'accompagnement-explication dessinés à la main de leurs projets, ont été inventés, comme déjà mentionné, par les premiers modernistes, qui appréciaient la vivacité des lignes et des taches libres, l'intuitivité d'un coup aléatoire de la main d'un maître. De nombreuses stars modernes utilisent des graphismes similaires, mais en Russie, ce n'est pas courant à notre époque; ici même la première esquisse auxiliaire est souvent torturée par le clair-obscur. Il est difficile de dire si le jury a voulu faire revivre le genre, orienter les dessinateurs contemporains à vocation figurative vers une nouvelle expression, ou honorer le célèbre maître. Mais le fait est que le jury a trouvé un emploi, qui sont peu nombreux; plus précisément, il a même choisi une série qui n'aurait pas dû être en compétition non plus - il a une place dans un musée, c'est incroyable de concourir pour les jeunes diplômés et étudiants avec des choses faites il y a 20 ans.

Modernistes

Un autre exemple est encore plus révélateur: la véritable esquisse, avant la conception, du pont Red Hill, dessinée par le classique vivant de l'architecture de papier Yuri Avvakumov en 1997 sur l'emballage de baguettes dans un restaurant japonais, le public honoré avec seulement 11 voix - et le jury, perpendiculairement, mention spéciale consolante. Un autre, également une véritable esquisse du même classique pour le projet de pavillon à Abu Dhabi, a été noté par le public avec seulement cinq (!) Votes. L'Aéroclub de Sergei Minenko - trois, et il a également reçu une mention spéciale du jury.

Parmi les près de cinq cents œuvres du concours, il n'y avait que trois «vrais» croquis-reflets, dessins sur serviettes: moins d'un pour cent. Mais un tel dessin est l'âme de l'architecture, le moment de la créativité personnelle, son point de départ. Théoriquement, il aurait dû y avoir une centaine d'écritures préliminaires, sinon plus. Mais soit les architectes ont eu honte de les exposer (ce qui est probable), soit les modérateurs les ont coupés en guise de piratage, mais la plupart du temps, des graphiques finis et valorisants, des graphiques en tant qu'œuvre d'art, sont entrés dans la compétition. Le dessin d'architecture lui-même, auxiliaire, rapide et pas toujours beau, s'est avéré être une minorité absolue, et si le jury l'a trouvé et l'a noté, le mépris du spectateur pour de telles choses doit être admis comme très indicatif. L'esquisse, trace de la première inspiration de l'auteur, s'est avérée ne servir à personne, a été supplantée par la peinture de paysage, - graphisme, à proprement parler, pas entièrement de nature architecturale, un passe-temps architectural.

On peut dire le contraire. Croquis, comme trace de l'inspiration de l'auteur, était le roi du design moderniste, obsédé par la personnalité. Jusqu'au 20e siècle, les architectes, bien sûr, faisaient des croquis, mais ne les montraient pas. Ensuite, le point principal du dessin architectural «avant la conception» était le dessin de ruines et d'antiquités, aidant à assimiler, déverser en soi le langage plastique et la connaissance de la forme. J'ose noter que ce concours, même par le schéma de ses nominations, se concentre spécifiquement sur l'architecture classique, où au début de l'œuvre il y a un dessin d'un échantillon (nomination dessin d'après la vie), à la fin - un dessin, une façade (dessin de proposition d'inscription pour un projet). Il n'est pas surprenant qu'il n'y ait presque pas de "manuscrits brillants". Les spectateurs et les participants ont volontiers repris le schéma classique du dessin architectural, se détournant de l'individualisme moderniste. Au tout dernier moment, le jury a trouvé, soulevé, secoué la poussière et honoré de sa mention un couple de croquis d'architecture qui traînait dans le coin.

Jury

Il y a un effet de courants opposés, ou plutôt même d'îles, de petites falaises côtières de modernisme fragmentaire, laconique et expressif, et les vagues de peinture conservatrice diligente qui les accablent, montant par la marée et appréciée par le peuple. Un jury international remarquable (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Tchernikhov) a du mal à concéder, se retire devant la vague, fixant des «piques» avec des prix - les rares restes de graphismes modernistes proches d'eux.

Cependant, nous notons que le propre graphisme du président du jury, Sergei Tchoban, est assez mimétique (comme celui de Sergei Kuznetsov, qui a également fait partie du jury); ainsi que les feuilles d'autres membres russes du jury, Fillipov et Atayants (ce dernier, par son dessin d'antiquités, hérite directement de la tradition classiciste du dessin des ruines). Fuchsas et Ben van Berkel, au contraire, peignent comme Niemeyer; ce sont aussi des étrangers. Parmi les dessinateurs russes dans le même esprit moderniste - Levon Airapetov, il est entré dans le conseil d'experts, qui a travaillé devant le jury. Il est même intéressant d’imaginer la répartition des voix des membres du jury. Nous ne savons pas cela.

Fantaisie architecturale

La nomination de fantaisie architecturale est devenue de manière inattendue un point de réconciliation entre le jury et le peuple: le prix a été reçu par Sergei Mishin pour une ville métaphysique faite de boîtes sur pieds minces, découpée par des trous rectangulaires avec des escaliers ne menant nulle part, il a également marqué un record. nombre de votes Internet pour le lauréat - 148. Cependant, il faut admettre que le jury a réussi à sélectionner l'une des œuvres les plus abstraites de la mer d'une futurologie serpentine volumineuse et convaincante, incrustée d'interventions d'arcs à colonnes. De constructions illusoires toujours bigarrées et énergétiquement volumineuses, les yeux se reposent dans le brouillard vénitien d'Andrei Noarov (mention spéciale), décidant lentement pour lui-même où se trouve le fantasme. Le jury, même pour ses propres mentions spéciales, sélectionne les choses de manière plus métaphysique, à partir du bas de la cote d'audience, correctes, significatives; l'arc n'accepte que d'Arthur Skizhali-Weiss et d'Anatoly Belov.

Cependant, il faut admettre que dans la fantaisie architecturale (dont le sommet au XXe siècle russe était «l'architecture de papier»), tout est organisé un peu différemment que dans la conception architecturale: il n'y a pas de contradiction entre l'esquisse et la présentation, qui est dans la seconde nomination. La fantaisie architecturale vit à l'intérieur de la feuille, c'est sa propre conception et son incarnation. Pour un désir plus organique et naturel d'être convaincant, construire leur propre espace et le désir d'attirer le spectateur à l'intérieur, conduisant à une certaine agressivité de l'espace et de la forme (l'espace tombe en tridimensionnalité, comme Alice dans un puits, et la forme, au contraire, se révèle volontairement convexe, hyperréal).

Autour du choix sobre, «métaphysique» des jurés professionnels, s'épanouit une fête de la figurativité: formes, détails, ornements qui ont manqué d'être un crime et se sont échappés libres. Fantasmagorias néo-modernes, arcs à colonnes, maisons de vieilles villes et cabanes en rondins à la rusa - ils se pressent, entassent et envahissent l'espace avec la même vigueur. La joie du dessin mimétique est comme la joie de la reconnaissance, elle est un peu naïve, mais forte et il semble que le jury, avec ses recherches, veuille en vain arrêter le temps, comme un instituteur avec un volume de Pasternak devant une classe qui lit Pelevin et Sorokin.

La richesse du dessin naturaliste s'apparente à l'impression d'un temple baroque ou d'un tableau d'une école académique: "Le dernier jour de Pompéi", "Le couronnement de Joséphine", des centaines d'entre eux ont été écrits au 19ème siècle au plus haut point de l'habileté du dessinateur: n'importe quel angle est convaincant, le nombre de corps dessinés avec précision peut être infini. Bientôt la splendeur se lasse et le XXe siècle est parti à la recherche de nouvelles sensations, thèmes, images, écriture individuelle.

Il semble maintenant que nous observions le même tableau de l'autre côté: l'activité académique gagne du terrain; une floraison fringante, libre et imprécise, devient histoire. En soi, ce n'est pas une nouvelle, mais au cours des 10 dernières années, avec le développement de l'infographie pour les jeux et les films, le dessin académique est soudainement redevenu demandé: des gens qui peuvent représenter un orc avec une hache ou un vaisseau spatial avec tous les détails de manière complètement naturaliste, pour que la numérisation le rende plus réel que dans la vie. Dessiner de manière convaincante est de retour à la mode et les individualistes égoïstes sont de plus en plus considérés comme du piratage. Une vague de figurativité, soutenue par l'enthousiasme du public pour l'habileté du dessinateur, pour la grande quantité de travail effectué, submerge les rares exemples de subtilité et d'expression de soi. Eh bien laissez. La joie de trouver une multitude de dessinateurs bons, passionnés et habiles est importante, tout comme la gamme complète des techniques que vous maîtrisez. Reste à savoir ce qui poussera sur ce sol dense et saturé.