La salle voûtée spacieuse - la chambre de l'ancien souverain de l'apothicaire Prikaz une fois ici, est occupée par une exposition très laconique, simplement petite. Parfois, on dit de l'exposition qu'elle «tient» ou organise l'espace de la salle - donc, elle ne tient pas et ne s'organise pas ici, mais comme si elle cherchait à prendre moins de place, à disparaître de cette salle ou à devenir invisible. On peut supposer que c'est délibéré - le spectateur, s'il est déjà venu, est obligé d'attraper l'exposition «par la queue», de regarder la miniature, qui, dans d'autres circonstances, serait probablement passée sans hésitation.
Donc, la salle est presque vide. A droite, un costume de pingouin (le vestige de l'action hivernale "Glaçage" à Archstoyanie à Nikolo-Lenivets) médite devant des écrans multicolores avec l'inscription "Seigneur, aie pitié" en quatre langues, sélectionnées selon le principe de différence maximale dans le style de l'inscription - le pingouin, apparemment, comprend. Plus loin: derrière d'épaisses piliers de briques se cachent deux tables avec des écritures - la partie la plus matérielle et la plus familière de l'exposition. Cependant, du matériel, il y a encore: une mouche-serviette en dentelle dans une colonne brodée - la dernière œuvre du groupe, présentée à l'automne lors de l'exposition du musée d'architecture en l'honneur de l'anniversaire de Palladio; une maquette de "Skhrona n ° 2", le Panthéon, enterrée sous terre, qui a également été exposée au musée, mais il y a un an, à l'exposition "Persimfans". Et un autre tapis; avec le tapis, ce n'est pas clair: probablement un avion. Tous ces objets sont placés dans la salle à grande distance les uns des autres, comme au hasard.
Le reste de l'exposition consiste en une série de petits moniteurs accrochés le long du mur. Chacun a des vidéos d'un ou deux projets du groupe. Pour comprendre, vous devez vous tenir devant chaque moniteur pendant 2 à 3 minutes. Pas grand-chose, mais cela demande un certain effort de la part du spectateur - si vous passez juste à côté, vous ne verrez rien. Il s'avère un dessin animé express.
Tous ensemble - démontre le travail de "Icing" pendant environ 10 ans. Œuvres appartenant à un genre particulier, que je voudrais appeler «conceptuel» dans la simplicité de mon âme, mais ce mot est désormais impopulaire. Le commissaire de l'exposition, le docteur en histoire de l'art Vladimir Sedov, a proposé un autre terme, spécialement pour elle - «paraarchitecture». Selon le conservateur, le concept est né d'une analogie avec la «paralysie» (ce mot signifie tout ce qui «échappe» à la haute littérature: science-fiction, roman policier, fantaisie…). Je voudrais donner une autre analogie - de la même manière le mot «Métaphysique» est apparu lors de la publication des œuvres d'Aristote: «ce qui est après la physique» - c'est-à-dire que ce n'est pas clair quoi, qui ne peut être défini autrement. Par la suite, la définition, donnée par nécessité, est restée bloquée, et maintenant tout le monde sait ce qu'est la métaphysique - enfin, ou du moins devine. Apparemment, le commissaire de l'exposition compte sur la même chose - peut-être que cette définition prendra racine et restera dans les mémoires - après tout, le genre n'a pas encore de définition claire.
Quel est ce genre? Les objets fabriqués par des architectes, mais non conçus pour être construits, sont appelés «architecture papier». Cette définition familière n'est pas non plus du goût de tout le monde, ne serait-ce que parce qu'elle a deux sens: l'un signifie tout projet, non réalisé et mis sur la table, le second - les projets compétitifs de jeunes architectes des années 1980. De l'avis de beaucoup, ces projets, qui ont remporté des concours internationaux d'idées, étaient les meilleurs que l'architecture soviétique tardive nous ait donnée. Maintenant, certains «anciens portefeuilles» sont des architectes pratiquants à succès, certains sont des artistes; des expositions telles que Persimfans de l'année dernière ont lieu de temps en temps, mais il est clair que dans les années 2000, «l'architecture papier» était devenue faible. Les jeunes pendant tout ce temps étaient plus occupés par la pratique, et il n'y avait surtout personne pour développer le mouvement. Le givrage est l'une des exceptions; leurs intérêts ne se limitent pas aux réalisations. Bien qu'il y en ait d'autres - tous ceux qui participent aux festivals "Goroda", "Shargorod" et autres.
"Glaçage", bien qu'il soit engagé dans la pratique, mais, contrairement à beaucoup, comme s'il le cache. Ils n'annoncent pas beaucoup leurs réalisations. L'exposition ne fait pas exception: dans le communiqué de presse et dans le catalogue, il est dit qu'ils ont de vraies œuvres, et que trois du groupe travaillent dans le même atelier, mais on ne dit pas quelles œuvres et dans quel atelier. Bien que l'on sache qu'il s'agit de l'atelier de Sergei Tkachenko, les architectes de "Icing" ont participé à la conception du bâtiment "Patriarche", pour lequel ils ont peint la maison des œufs, ou "maternité de Bethléem", plus tard construite par Sergei Tkachenko au coin des rues Mashkov et Chaplygin. Quant au reste des réalisations, il n'est même pas très connu … Mais l'œuf de maison n'est pas à l'exposition, même si si vous essayez, vous pouvez trouver un petit croquis parmi les dessins. Mais dans l'ensemble, on a le sentiment que les auteurs distinguent avec diligence entre pratique et «paraarchitecture». Et ils veulent que seule cette dernière soit identifiée avec "Icing".
Ici, je voudrais discuter avec le professeur estimé Sedov. La paralittérature est quelque chose d'inférieur à la littérature «haute», c'est dans une certaine mesure une profanation. Les projets exposés dans l'Ordre pharmaceutique ne sont pas des blasphèmes. Leur relation avec l'architecture n'est pas tout à fait claire; ce n'est pas une architecture «avant» ou «après». Il est clair que ce sont des choses que les auteurs font «pour eux-mêmes» et pour des concours pendant le temps libre de l'œuvre principale. Ce qui la rassemble à nouveau dans «l'architecture papier». La paralittérature, par définition, est plus populaire que «haute», mais ici il semble que ce soit l'inverse - c'est une sorte de créativité et de réflexion «pure», contrairement à la pratique chargée de réalités. Il y a plus de paralysie que de «haut» (lu réel); «Paraarchitecture», si nous acceptons le terme - moins que «réel».
Il ne s’agit bien sûr pas d’architecture. Seules certaines des œuvres ici ressemblent à de l'architecture, et même pas tout à fait. Pont du XXIe siècle, sur supports au-dessus du lit de la Moskova, pont sur le détroit de Béring; "Objet à l'intersection du détroit de Béring et de la ligne de date", qui ressemble à des sous-marins rouillés; "Nouveau Moscou", creusé dans le sol; «Réfutation du cosmisme russe» à travers la preuve que si vous divisez des bâtiments de cinq étages avec des couchettes et les compactez 4 fois, vous pouvez ressusciter et réinstaller tous ceux qui ont déjà vécu sur terre. "Temples" faits de parapluies; "Éléphant russe" sous la forme d'un mammouth. Ceci est une liste incomplète.
Tout cela, si cela ressemble à de l'architecture, est, dans le sens, quelque chose de contraire.
C'est plutôt une tentative de rire des clichés: le pont n'est pas de l'autre côté de la rivière, mais le long; une ville à plusieurs niveaux ne grandit pas, mais est creusée; et ainsi de suite, chaque projet a le sien, pour le dire franchement, une blague qui transforme quelque chose à l'envers. Découvre un paradoxe en soi.
Je pense que le point principal ici est le rire. Ce rire distingue les projets de "Icing" des projets classiques "papier" (ceux-ci étaient plus romantiques et loin d'être toujours drôles, bien que souvent paradoxaux aussi, il y a continuité ici). Et je dois avouer que ce genre de rire est utile pour l'architecture moderne (et la vie en général), il y a trop de clichés.
