Il est bien connu que l'histoire de l'architecture soviétique est divisée entre les arrière-petits-enfants du tsarisme et les petits-enfants d'octobre, ou plutôt les enfants des deux. Nous savons également que les architectes de la première moitié du siècle sont divisés en avant-gardes, qui ont survécu aux années 30 et 50, déguisés en classiques, et après 1955 ont conduit le modernisme renouvelé - et les classiques qui ont réussi à prétendre être avant-gardistes. garde, puis prospérer dans les années 1930 et après la guerre. Ce sont deux graphiques en forme de vague: quand l'un monte, l'autre vers le bas, ils se croisent avec l'axe au début des années 1920, 1930 et au milieu des années 1950. Il y avait aussi ceux qui ne pouvaient pas se réformer et même s'adapter, comme Ivan Leonidov. Ou ceux qui s'attendaient à ce moment se plieraient sous eux - comme le «chef des néoclassiques de Saint-Pétersbourg» Ivan Fomin, qui proposait la «dorique rouge». Mais cela n'a pas d'importance dans ce cas. L'architecte Alexander Gegello est l'un des seconds, l'un de ceux qui étaient néoclassiques dans les années 1910, dans les années 1920, cependant, principalement en collaboration avec David Krichevsky, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, a travaillé comme constructiviste. De manière générale, on constate que puisque la vague d'avant-garde et le besoin de choix ont couvert l'étudiant relativement jeune de Fomin Gegello à l'âge de trente ans, il n'est pas étonnant que sa période avant-gardiste soit majoritairement co-auteur.
Ses graphismes étudiants sont magnifiques, cette encre brune, à l'image de Maxim Borisovich Atayants. Ses œuvres du début des années 1920, la période d'autodétermination et, apparemment, de "séparation" d'avec Fomin, sont similaires à la métaphysique de de Chirico, bien qu'en fait, comme nous le lisons dans l'explication, il s'agit du cubo-futurisme - oui, il est tout à fait possible - une sorte de mégalithes, une rotation et une pression de grande taille et c'est pourquoi les volumes sont effrayants, mais beaux dans leur puissance stéréométrique. Les œuvres constructivistes de Gegello, d'une part, s'inscrivent complètement dans le plan de la direction, d'autre part, comme le note la commissaire Irina Finskaya, des thèmes classiques et même un soupçon de postmodernisme, qui a encore cinquante ans, y apparaissent. Particulièrement bons sont les demi-arches: à la fois celles qui regardent dans des directions opposées, ironiquement à la rupture du gabarit, dans la maison de la rue Traktornaya (1925-1927), et celles qui sont alignées avec des arcs-boutants incroyablement massifs dans les maisons. pour les ouvriers du Donbass (1923). Remarquables sont les graphismes d'après-guerre, très similaires aux graphismes scolaires des années 1910, mais comme plus approfondis et moins aérés, comme les lettres dans le cahier d'un élève stalinien de troisième année. J'ai appris une fois le dessin pendant un an dans l'atelier d'un peintre réaliste, puis j'ai montré le résultat à une amie, et elle m'a dit: combien avez-vous été battu avant?
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zoom 1/5 A. I. Salut. Projet de la centrale hydroélectrique de Svirskaya, 1923 et de la maison de la société anonyme "Arkos", 1924 Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 2/5 A. I. Salut. Monument à Lénine "Shalash" à Razliv, croquis, 1925 Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 3/5 A. I. Salut. Dessin pour la couverture du magazine Krasnaya Niva, 1930. Au premier plan, une demi-arche d'un quartier résidentiel de la rue Traktornaya Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 4/5 A. I. Salut. Bâtiments résidentiels pour travailleurs, Donbass, projet de concours, 1923 Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 5/5 A. I. Gegello, maison des travailleurs de la science et de l'art à Minsk, projet de concours fermé, 1944-1945, fragment Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
Mais en plus de la précision exagérée du classicisme d'après-guerre d'Hegello - par exemple, les couronnes d'arbres deviennent un peu ouatées, perdent leur vie, vous pouvez toujours voir comment son écriture «monde de l'art» revient en ce moment - c'est vrai, plus en croquis, mais quand même. Dans une certaine mesure, l'architecte a marché en cercle, a essayé plusieurs fois un nouveau style de dessin. On voit que les recherches cubo-futuristes ou «pré-postmodernes» des années 1920 n'étaient pas pour lui un moyen de s'ajuster, mais étaient, avec toutes les allusions créto-mycéniennes, une recherche de sa propre voie. Et les œuvres constructivistes - il y en a beaucoup et elles sont convaincantes, et on ne peut pas dire - ici nous discuterons avec le conservateur qu'il y a beaucoup de classiques en eux, les lames triangulaires du Palais de la Culture Gorki ne sont pas si fortes argument. Bien que l'auteur ne puisse pas être qualifié d'expérimentateur dans le domaine des idées du constructivisme: il travaille plutôt avec des formes intéressantes pour lui-même, un arc et une ziggourat, maîtrisant simultanément, apparemment sincèrement, les principes du constructivisme. Si son collègue Igor Yavein était qualifié de «constructiviste dans l'underground», j'aimerais appeler Gegello un classiciste en lui - mais, apparemment, ce ne sera pas correct. Peut-être que la vie est plus difficile; peut-être qu'une partie de la sincérité constructiviste de ses clubs est due aux co-auteurs, cela reste probablement à comprendre. La pensée suggère que Krichevsky, en tant que commissaire d'avant-garde inébranlable, s'occupait de Gegello, enclin aux fantasmes archaïsants - mais arrêtons-nous ici: pour tirer des conclusions, il faut mieux connaître l'histoire des relations entre architectes.
Mais, franchement, les intrigues de l'exposition sont incroyables. Par exemple: Hôpital des maladies infectieuses. Botkin, un isolant, une pergola sur un toit plat. Dessin à l'encre violette sur papier quadrillé, 1929. Cela ressemble à une sorte de porte chinoise avec des chapeaux étagés, des vignes se tordant comme dans Tsarskoe Selo. Pendant ce temps, le bâtiment chirurgical du même hôpital, en collaboration avec Krichevsky, est un constructivisme peint stérile. Pourtant, l'année 1926: les graphismes sont complètement différents, puis l'expressionnisme allemand, puis un dessin dans l'esprit du Bauhaus.
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zoom 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hôpital des maladies infectieuses. Botkin, 1926-1937. Isolant. Pergola sur toit plat, croquis, 1929 Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hôpital des maladies infectieuses. Botkin, 1926-1937. Bâtiment chirurgical, croquis, 1926, version non réalisée Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hôpital des maladies infectieuses. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, croquis, perspective, 1926. Linogravure sur papier bleu Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
Il faut également noter que Gegello a conçu une exposition en 1937 dans la cathédrale du monastère de Smolny, où l'hémisphère du planétarium est en bas, comme celui de Ledoux, et en haut, dans le dôme de Rastrelli, il y a une rampe d'exposition en spirale, une vis métallique, suivant le principe de Guggenheim Wright. Étonnamment, la Fondation Guggenheim a été créée précisément en 1937 et le musée Wright a été commandé en 1943. Apparemment, il existe d'autres prototypes de l'exposition en spirale.
Mais pour moi, Alexander Gegello sera désormais l'architecte des ziggourats, des mausolées et des crématoires. Il a un projet de diplôme (1920) sur le crématorium, comme il est écrit dans l'exposition, "sous la forme d'une composition dynamique de tour", mais en fait, la tour de Babel, approximativement selon Bruegel, n'est que deux fois plus élancée. Les ziggourats sont l'idée fixe de l'architecte Gegello, il a parfois détruit des arcs, joué avec eux et construit des pyramides à degrés proprement. En général, c'était probablement l'une des voies d'évasion pour ces architectes qui n'étaient pas prêts à courir après le constructivisme avec leurs pantalons relevés si immédiatement: la forme n'est pas dans l'esprit des grands classiques, mais plutôt de l'Asie Mineure ou du Moyen-Orient. Nous regardons le projet du crématorium de la Laure Alexandre Nevski, 1926-1927, nous le comparons avec le mausolée de Lénine d'Alexei Viktorovich Chtchusev, 1924-1930. Cette tour à gradins peut dépendre du mausolée, mais ici il s'agit plutôt de la coïncidence des vecteurs, car nous examinons le projet de concours de la Maison de la culture du district de Moscou-Narva - pas celui co-écrit avec Krichevsky, mais le second, indépendant, et nous pensons: cet architecte, dès qu'il travaille lui-même, il commence à construire progressivement la tour avec plus d'audace.
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zoom 1/3 A. I. Salut. Maison de la culture du district de Moskovsko-Narvsky, aujourd'hui Maison de la culture im. Gorky, projet de concours, var. 4, 1925 Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 2/3 Travaux d'étudiants et projet de fin d'études du crématorium (en haut à gauche) Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 3/3 Mur avec des projets de crématoriums pour Leningrad Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
Alexander Gegello a conçu et réalisé un monument à la hutte de Lénine à Razliv, 1926-1927, le même endroit où, comme nous le savons maintenant grâce à Leonid Parfenov, Lénine et Trotsky ont vécu, et seul Lénine est resté dans l'histoire. Les versions de Hegello étaient complètement métaphysiques, ressemblant à des dolmens, bien que tout se soit terminé par un monde d'art obélisque. En même temps, il est engagé dans les crématoires de Saint-Pétersbourg, déjà avec Krichevsky. C'est le point de départ, sauf pour le diplôme avec la "Tour de Babel".
Le point final est un projet compétitif du panthéon de Lénine et de Staline sur les collines de Lénine. On parle peu de cette compétition, le thé n'est pas un palais des Soviétiques. Il s'avère qu'à l'automne 1954, après la mort de Staline, un concours a eu lieu - un peu avant la résolution sur les excès, 1955, et la démystification du culte de la personnalité, 1956. Il est curieux que les monuments soviétiques à grande échelle gravitent. vers la cathédrale du Christ-Sauveur: le Palais des Soviets a été projeté à sa place sur Vozdvizhenka, et le mausolée des deux dirigeants (bien que le bâtiment ait été officiellement appelé monument au «grand peuple du pays soviétique», c'est-à-dire, littéralement comme le Panthéon de Paris) a été conçu sur les collines de Lénine, à l'origine où Vitberg n'a pas réussi à réaliser le premier XXS.
L'intérieur du Panthéon Hegello ressemble aux tombes des sultans et vizirs turcs du XVIe siècle, d'autant plus que les cercueils des chefs peints au centre ressemblent exactement aux cercueils des sultans. Il est également croisé avec un tombeau crétois-mycénien - ici, en tant que lien de transmission, une imitation d'une fausse voûte de dalles en surplomb, adoptée à une époque où les Romains n'avaient pas encore inventé un dôme, fonctionne comme un lien de transmission. Du Panthéon occulus et une rangée de colonnes - si les colonnes ne proviennent pas du temple de Witberg. Du projet de l'étudiant de l'église commémorative en 1917, comme le note à juste titre le conservateur, il y a un rond-point, et peut-être des proportions allongées. L'architecte semble compléter avec ce concours le cercle entamé dans deux projets étudiants: le crématorium-ziggurat de 1920 et le temple commémoratif de 1917.
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zoom 1/3 A. I. Salut. Panthéon, projet de concours, 1954 Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 2/3 A. I. Salut. Panthéon, projet de concours, 1954 Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 3/3 La troisième salle, principalement d'après-guerre Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
De l'extérieur, le panthéon s'apparente au mausolée d'Halicarnasse et est représenté dans l'exposition par une petite esquisse à l'encre, assez dramatique, quelque peu pyranésienne, accrochée à une fenêtre au centre de la troisième salle de l'exposition. Et dans l'exposition, cela ressemble clairement à un épais point noir sur la carrière de l'architecte Alexander Gegello. Il n'y a pas de projets après 1955 et jusqu'à la mort de l'architecte en 1965, après 1955, il ne conçoit pas, mais écrit un livre.
Il faut dire que l'exposition est petite, elle occupait trois salles derrière la suite au deuxième étage, pour y arriver il faut passer par l'exposition du Grand Palais du Kremlin - mais informative, et le matériel est de manière capacitive réuni par la conception «parlante» de l'exposition de Dmitry Poshvin et lesenkaarchitects. Ils ont eu l'idée de placer le mausolée de Staline comme un point noir sur la fenêtre - pour afficher des graphiques, c'est une décision complètement sauvage: accrocher un dessin sombre sur un tissu léger devant une fenêtre où le soleil brille. Il s'agit d'une boîte à lumière qui, en substance, interfère avec la visualisation du dessin. Mais dans le sens - tout à fait même. Et le dessin lui-même est sombre, avec des nuages sombres, comme si après un dessin soigneux d'une tombe du Moyen-Orient, quelque chose a éclaté du subconscient, y a été réveillé en touchant un modèle anatolien. Le tombeau du tyran - ça l'est.
Sur le mur opposé se trouve une grande impression de l'Arc de la Victoire sur Srednaya Slingshot, l'un des arcs de triomphe en bois érigés à Saint-Pétersbourg en 1945 et jamais remplacés par ceux en pierre: l'arc Gegello a été démantelé dans les années 1970, puis en 2015 arc a été installé à Krasnoe Selo - selon le conservateur, "Un malheureux souvenir de l'arc d'Alexandre Gegello." Ainsi, dans la troisième salle, le Monument de la Victoire et le Monument de Staline s'affrontent. De plus, l'Arc de la Victoire brille de lumière réfléchie et le mausolée, au contraire, est noir sur fond de lumière. Assez subtile à mon avis.
Le héros de la première salle est le demi-arc jaune susmentionné, précurseur du postmodernisme. Elle colle au mur, sert d'attracteur, vous empêchant de passer devant les maisons de Tractor Street. Il dispose également d'un moniteur intégré avec une vidéo sur le complexe. Dans le hall central au centre, il y a un modèle de deux bâtiments centraux de Gegello / Krichevsky: la Maison de la Culture du nom de Gorki, 1927 - "le monument le plus important du constructivisme précoce à Leningrad" - et la Maison des études techniques, 1932, les deux se tiennent côte à côte sur Stachek Square. Dans cette salle, un grand fragment jusqu'au plafond du «nez» arrondi de la Maison des études techniques a été construit. Eh bien, dans le troisième, l'arc de la victoire et le «point» du mausolée stalinien, en contrepoint d'un thème qui n'est pas encore tombé malade.
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zoom 1/5 Demi-arc dans le premier hall - une paraphrase du lotissement de la rue Traktornaya Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 2/5 Maison d'études techniques sur pl. Stachek, 1932 / mise en page Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorki (Maison de la culture du district de Moskovsko-Narvsky), 1925-1927 et la Maison des études techniques au pl. Stachek, 1932 / mise en page Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
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zoom 4/5 La deuxième salle est décorée du "nez" de la Maison des Etudes Techniques Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: Entre Classiques et Constructivisme" / Musée d'Architecture, 2019
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zoom 5/5 Photo: Archi.ru / Exposition: "Alexander Gegello: entre classiques et constructivisme" / Musée d'architecture, 2019
En un mot, l'exposition est extrêmement fascinante et informative, elle contient beaucoup d'originaux et de détails curieux, des graphiques architecturaux de différents types, qui peuvent être consultés pendant longtemps - en fait, on nous montre les archives de l'architecte, transférées par sa veuve au musée. Complètement systématisé et significatif - je noterai les commentaires très intelligibles de la commissaire Irina Finskaya sur des sujets clés - tout un rudiment de monographie. Il est intéressant que l'architecte soit pleinement montré à travers son travail, peut-être que je n'ai pas remarqué, mais il semble qu'il n'y ait pas de portrait d'Hegello dans l'exposition.
Il faut donc y aller, l'exposition est jusqu'au 14 juillet, il reste 8 jours.
