Pas tout à fait, bien sûr. Le Pavillon suisse a été salué par tous ceux que j'ai rencontrés («intéressant et humoristique», - Mark Hidekel), et il est vraiment bien parce qu'il parvient à combiner une blague avec une réflexion sérieuse sur la typification de la vie. Divertissant, mais pas submergé, et pour toute sa simplicité, soigneusement conçu. Il y avait une file d'attente au pavillon tous les trois jours et cela valait vraiment la peine de le rejoindre.
Les conservateurs Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch et Ani Viervaara ont appelé le projet «Inspection des appartements vides», soulignant le problème de la saisie des logements locatifs. Les visiteurs sont appelés touristes de l'intérieur et soulignent que dans le pavillon, ils ne montrent pas des appartements, mais une "visite à la maison"
«La plupart des Suisses vivent dans des appartements loués (!) Et déménagent assez souvent», explique Bossard, «nous nous appelons une nation de locataires. Les gens gravitent donc vers un espace standardisé."
Au début, cela sonnait: nous devons être individuels; mais alors que la norme prévaut, les conservateurs y réfléchissent, comparant leur exposition à "Alice au pays des merveilles": portes, cuisines, fenêtres et tables, tapées à l'extrême, atteignent parfois des tailles gigantesques, parfois réduites en miniature - et c'est le toute la différence. Le pavillon a été transformé en une attraction pour explorer des espaces de différentes tailles, mais ces éléments sont identiques, vous pouvez difficilement penser à une meilleure technique pour démontrer les répétitions. Passer des portes basses, se pencher sur trois morts ou essayer d'appuyer sur la poignée d'une porte géante, quant à lui, est fascinant. Il faut rendre hommage aux auteurs: tous les éléments répétitifs - les portes de cuisine solidement fixées, les prises, les interrupteurs et les poignées de porte - sont réalisés à une échelle différente, y compris celle lilliputienne visible dans la fenêtre - exactement la même.
Des coques intérieures identiques se développent à partir de mises en page, servent de prolongement, de sorte qu'il est habituel de ne pas remarquer, mais d'ignorer comme un arrière-plan inévitable adapté à tout locataire - inconnu -, possédant certaines propriétés communes qui conviennent à tout le monde. De telles photographies ont récemment commencé à apparaître dans des publications consacrées au logement, ironisent les conservateurs. Dans le même temps, il existe des analogies avec les murs blancs habituels des galeries d'art et des églises protestantes - les murs blancs des appartements ne sont pas non plus créés pour être regardés. Mais la coquille de l'intérieur ne se montre pas seulement, elle soulève aussi des questions, - ils continuent. Le «vide» d'Yves Klein est remplacé par la «plénitude» d'Arman. Léonard de Vinci a suggéré aux artistes de s'inspirer de l'inégalité des murs, et Corbusier a ordonné de les niveler avec du plâtre. Mais une couche de mastic ne suffit pas - résument les auteurs du concept du pavillon suisse.
Bien sûr, nous parlons de la transition de la périphérie au centre et à l'arrière. Les conservateurs montrent "une architecture qui n'a jamais été célèbre, traduisent des personnages secondaires sous les projecteurs - il ne s'agit pas de critique architecturale, mais de découverte architecturale", soulignent-ils. En parcourant le pavillon, vous «cessez d'être architecte, vendeur ou acheteur d'appartement, diplômé d'université ou encore architecte, vous devenez touriste d'intérieur». Mais c'est là que la stupidité du touriste conduit à des interprétations erronées. Où est la façade? Est-ce privé ou public? Qui vit ici? Oui, nous tous, concluent les conservateurs. ***
Une mention spéciale du jury est allée au pavillon du Royaume-Uni, que ses conservateurs Caruso San John et Marcus Taylor ont appelé «The Island», laissant l'espace vide à l'exception des chaises et du matériel événementiel et érigeant des échafaudages en aluminium autour du pavillon avec une plate-forme d'observation au-dessus d'eux. A l'étage il y a des chaises, des tables et des parasols. Il faut dire que la plate-forme britannique autour de la crête du toit, dont les tuiles sont désormais visibles de dessus, est étendue, fiable et ne bascule pas du tout. Dans le pavillon hongrois, où des échafaudages similaires du même matériau ont été construits dans la cour, le sol de la plate-forme supérieure oscille étrangement sous les pieds.
Formulation du jury pour le pavillon britannique: pour une proposition audacieuse qui utilise le vide pour créer un «espace libre» / espace libre pour les événements et l'échange d'informations.
Le Portugais Eduardo Souto de Moura a reçu le Lion d'or dans l'exposition curatoriale Freespace, et il était clair combien se sont précipités pour le chercher, et quand ils l'ont trouvé, ils se sont demandé pourquoi. Il est plus facile de passer devant son installation: deux grandes photographies sur le mur, rien devant elles. Formulation du jury: pour une paire précise de photographies aériennes qui révèlent l'essence de la relation entre l'architecture, le temps et le lieu. L'espace libre apparaît par lui-même, simple et ouvert. Vous voyez donc le jury devant vous, qui marche et réfléchit - à qui attribuer un prix? Et passons à celui que personne n'a remarqué.
Le Lion d'argent de l'exposition curatoriale a été décerné aux architectes Vidler Vink Tayo - pour le projet présenté dans le pavillon de la Biennale de Giardini. Ici, même étonnamment, il n'y a pas de vide (par contre, autant que possible) - la salle est remplie de grandes photographies sur des cadres en bois, comme des échafaudages, et est dédiée au projet Caritas, une série d'interventions dans le délabré. construction du centre psychiatrique KARUS dans la ville belge de Melle: en 2015, le directeur a arrêté la démolition du bâtiment et a organisé un concours pour inciter les architectes à réfléchir à l'utilisation du bâtiment. À ce moment-là, il n'y avait ni toits, ni planchers, et il y avait des fissures dans les murs.
Widler Vink Tayo a suggéré de laisser le bâtiment tel quel, de renforcer les ruines avec des poutres en acier et de remplir les trous avec des blocs de béton cellulaire. Ils ont percé des trous dans le sol pour évacuer l'eau de pluie et construit plusieurs huttes temporaires pour des séances de thérapie et des ateliers parmi eux. À l'avenir, le complexe pourra se développer, l'essentiel est de ne pas s'effondrer maintenant. Les poteaux en bois qui soutiennent les photographies et symbolisent les murs fortifiés. «La lenteur et l'anticipation permettent à l'architecture d'être ouverte à une activation future», a déclaré le jury.
Il y a aussi deux «mentions spéciales» dans l'exposition curatoriale, toutes deux destinées, pour ainsi dire, à des ethno-expositions. L'un est un cube en osier avec un escalier à l'intérieur, construit par l'indonésien Andra Matin à Corderi: pour «une installation réfléchie qui sert de bonne toile de fond pour montrer les structures vernaculaires». Le fait est que Mateen, au lieu de disposer ses propres œuvres dans les escaliers, comme tout le monde l'a fait, a exposé des modèles de maisons indo-asiatiques typiques.
Le jury a décerné la deuxième mention à Raoul Mehrota pour trois projets pour Mumbai présentés à l'exposition: pour «dissoudre délicatement les barrières sociales et la hiérarchie.
