Le Festival Art Ravine est en train de changer. Si en 2011 il s'agissait plutôt d'une intervention provocatrice de l'art contemporain dans un monotown plutôt conservateur mais réussi de métallurgistes, alors après 2014, lorsque les architectes du bureau Wowhaus dirigé par Oleg Shapiro sont devenus conservateurs, travail avec les espaces urbains, communication avec les habitants et même le désir de systématiser un «programme quelque peu chaotique». Maintenant, le festival se tient pour la septième fois, son expérience est de plus en plus solide, des règles sont en cours d'élaboration: par exemple, les organisateurs ont déclaré que changer de commissaire une fois tous les trois ans est un principe qui rendra Art Ovrag plus diversifié.
Les trois prochaines années
est allé chez les organisateurs permanents de l'Arc du Stand de Yulia Bychkova (elle a pris le rôle de productrice) et le bureau 8lines d'Anton Kochukin (ils sont conservateurs). Cependant, comme l'a dit Anton Kochurkin, en plus du célèbre, sinon célèbre, Nikola-Lenivets, les 8 lignes étaient engagées dans les concepts de développement de Yasno-Pole et même de la ville de Brest. Parallèlement à une période symbolique, les nouveaux commandants d'Art Ravine ont reçu un festival avec une histoire, un certain nombre d'objets et de graffitis des années précédentes, c'est-à-dire avec une archive qui, comme il s'est rapidement avéré, avait déjà en partie disparu, en partie disparu. sous nos yeux. Avec les sentiers balisés des activités du festival: il devrait y avoir un spectacle, il devrait y avoir des graffitis, car tout cela est probablement attendu. Et aussi avec le vecteur défini par Oleg Shapiro. Ayant accepté tout cet héritage, le conservateur et le producteur ont dû en quelque sorte mettre à jour le festival - parce que bon, ils sont nouveaux, ils étaient appelés pour cela. En un mot, la tâche n’était pas facile. Avez-vous réussi? Il semble jusqu'ici oui, pour la première année sur trois - à tous égards.
Graffiti
Ils peignent sur les murs des maisons de Vyksa depuis six ans, il n'y a probablement pas une telle concentration de graffitis dans aucune autre ville russe. De plus, de nombreux exemples proviennent d'auteurs célèbres, russes et étrangers, et de style surréaliste typique. Ce n'est pas Aeroflot et la publicité anti-américaine qui ont inondé les pare-feu de Moscou. Cependant, on ne peut pas dire que la ville s'est transformée en musée: certains des dessins ont été perdus, certains vont bientôt disparaître. Ils ne protègent pas les maisons sédentaires destinées à la démolition, même si les graffitis des festivals précédents juchés à leurs extrémités. Cet art en lui-même est vr e changement, d'une manière ou d'une autre en attente de destruction. Anton Kochurkin, cependant, promet de créer un catalogue de choses créées pour le festival - il n'est pas encore disponible.
Le catalogue est la bonne idée, pratique, même s'il transfère inévitablement le graffiti de la sphère des activités provocantes, un art contemporain mobile et, par définition, semi-souterrain, dans la sphère de l'histoire de la ville.
D'un autre côté, pendant six années consécutives, des artistes sont venus à Vyksa pendant trois jours et peignent les murs typiques de ses maisons avec d'étranges graffitis, quoique toujours professionnels. Avec la pleine permission de l'administration. Eh bien, nous dessinerions encore quelques pièces, pour la septième fois. Il fallait en quelque sorte sortir de la roue des transformations, et Irina Sedykh, responsable de la Fondation OMK-Uchastiye, qui organise le festival, a proposé des super-graffitis sur le mur du laminoir OMZ (United Metallurgical Plant). Les conservateurs ont organisé un concours, recueilli 260 candidatures, Misha Most a gagné. Mis en œuvre en 1,5 mois, 5 personnes ont travaillé. La peinture est déjà dans les livres des records en Russie et en Europe (ils ont reçu des certificats), une demande a été soumise au Livre Guinness. Il a été ouvert solennellement, avec des feux d'artifice, en présence du gouverneur régional Shantsev.
En quoi cette peinture est-elle différente des autres en dehors de la taille supplémentaire et du gouverneur à l'ouverture? Ce n'est pas seulement légal et soutenu par les autorités de la ville, il est ordonné. Situé dans le territoire fermé de l'usine. Il a beaucoup de l'art monumental des années 1970, toutes ces mosaïques aux extrémités des bâtiments modernistes. En fait, tous les graffitis de Vyksa sont une sorte de lien entre le monumental officiel et l'informel, qui, par une étonnante coïncidence, n'a pas perdu son image surréaliste, effrayant parfois les habitants de la ville avec un cou d'oiseau étrangement enveloppé ou même un "diable". Le graffiti à l'usine a finalement fusionné avec la propagande monumentale, et la source figurative - d'une part, est assez moderne comme un rêve rétro technogénique des années soixante, dont le mobilier (et même les bâtiments de cinq étages) est si à la mode maintenant; par contre, ce langage est bien entendu adapté à l'usine. En d'autres termes, il semble que nous ayons affaire à un certain point de l'histoire du graffiti Vyksa, un dessin de la ligne.
Radeaux
Le deuxième thème des festivals est celui des objets. Tous ne sont pas conservés après les fêtes, il est assez difficile de les accepter sur la balance de l'administration de la ville, mais d'une manière ou d'une autre ils sont acceptés, et les objets sont debout, conservés, mais pas tous, une partie. La tour de sapin, cuisinée par Peter Vinogradov, en métal, sauf pour les blagues, et assez grande, se sent mieux. Vous ne pouvez pas renverser une telle chose. Les objets sont regroupés dans et autour du parc des Batashevs, et ils ont le même problème que les graffitis: ils apparaissent depuis maintenant six ans, et chaque année prochaine serait simplement l'ajout d'un autre groupe, plus ou moins stable.
Ici aussi, les conservateurs ont réussi à «sortir de la roue» - les objets ont été transférés à l'eau, les transformant en radeaux d'attraction; tous les arrivants peuvent monter sur des radeaux, hier ils ont été remis à la ville, il est prévu de soutenir cette flottille. Il y a plusieurs avantages: sur la plupart des objets d'art, on ne sait pas comment les utiliser, il y a une sculpture incompréhensible et une personne peut vouloir la renverser. Les radeaux sont une chose claire, vous pouvez au moins nager dessus. Bien que les structures sur flotteurs métalliques et quatre longues avirons se déplacent lentement, ce ne sont pas non plus des ferries. Ils ne nagent pas trop loin, mais on peut admirer la cathédrale et la maison des Batashev depuis l'eau.
Les radeaux ont fixé le thème du festival: "Aquatoria". Premièrement, selon les conservateurs qui ont enquêté sur la ville, les étangs, dont il y en a beaucoup à Vyksa, et dont les plus grands ont été autrefois créés pour la production métallurgique, et les petits pour la beauté et comme les pompiers, ne suscitent pas d'intérêt particulier. Le remblai de l'un des étangs a été mentionné à plusieurs reprises, à partir duquel il ne mord pas et donc il n'est pas intéressant pour les résidents et n'est pas utilisé (bien que le jour de la fermeture, j'ai réussi à marcher le long de la rive du village de l'étang Verkhnevyksunsky et à voir les gens dans des bateaux pêchant à un mètre du rivage - apparemment, là où aucun remblai, ça mord mieux). Ainsi, le remblai n'est pas populaire, mais l'eau sans remblai - peut-être. Par conséquent, en particulier, les radeaux. Le thème a été soutenu par l'exposition "Puis-je l'obtenir du robinet?" dans le musée des Batashevs; elle a rassemblé plus d'une dizaine de réflexions artistiques sur l'eau et l'écologie, évoquant parmi les visiteurs une forte association avec la Biennale de Venise.
Les cours
La troisième direction du festival est l'urbanisme ou «sortir en ville», on l'appelle Art Courtyards. DANS
L'année dernière, Artyom Chernikov a supervisé les Yards, il a été le premier à se concentrer sur la conception participative et a attiré des architectes du «Project Group 8» du Bureau de Vologda qui s'intéressaient à ce sujet. Puis trois projets ont été mis en œuvre: les habitants ont déposé 10 candidatures, dont les architectes ont sélectionné 3 sites, recueilli les souhaits des habitants et les ont invités à participer à la mise en œuvre des projets.
Cette année, dans un premier temps, ils ont décidé de ne rien construire, mais de se concentrer sur l'exploration de la ville. Deuxièmement, le conservateur du programme a changé - il s’agit maintenant de Svyatoslav Murunov, chef du laboratoire d’études urbaines appliquées. Les demandes des résidents ont été recueillies - il s'est avéré 16, il y a plus d'un an. Mais ensuite, ils ont expliqué à tout le monde que chacun est un forgeron de son propre bonheur et qu'il ne faut pas s'attendre à des faveurs même d'OMK - et qu'il serait temps de ramasser la scie de ses propres mains, les architectes aideront avec des conseils. C'est ce pathétique qui était au cœur de toutes les performances de Murunov à Art Ovrag. Dans le même temps, il s'est avéré que les habitants de Vyksa étaient enclins à travailler de leurs mains, et déjà au festival, les ateliers ont commencé à travailler, dont l'objectif principal était la formation. Jusqu'à présent, le principal résultat du travail avec les cours est devenu des dossiers A4 avec les résultats des sondages et le matériel collecté: les militants ont marché autour des entrées, ont fait connaissance avec leurs voisins. Les dossiers doivent être conservés dans la communauté du chantier et devenir la base des travaux futurs.
Cependant, en parallèle et, pour ainsi dire, en même temps, cela sonnait: que le projet est professionnel, après tout, mais qu'il est nécessaire et, à proprement parler, il est impossible de se passer de l'intervention de la coopérative d'habitation. En un mot, l'alignement avec la participation, fixé par les prédécesseurs, a été préservé, mais il a changé de degré ou même remonté de la tête aux pieds (ou vice-versa): maintenant les principaux sont les habitants, sans eux il n'y a rien. En vous promenant dans la ville, vous remarquez que, oui, vous ne pouvez pas vous passer du logement et des services communaux: après la pluie, il se remplit de flaques d'eau pas pire que celle de Venise, bien que les grilles d'égout soient visibles par endroits. Les trottoirs à de nombreux endroits sont recouverts d'une couche de sable, comme les bancs de Prioksky. Les conduites de gaz et de chauffage sont posées sur le dessus et forment des structures bizarres enveloppées de chiffons techniques - à certains endroits, il semble qu'il soit juste de tirer sur "Stalker", mais la ville est contrastée, et si vous la marchez, différents environnements se remplacent rapidement L'une et l'autre. Des pinèdes poussent parmi les bâtiments de cinq étages; les nouvelles maisons du secteur privé enveloppent doucement les anciennes au lieu d'être démantelées, comme cela se fait dans la plupart des autres endroits.
Les plus bouleversants - comme on pouvait s'y attendre - sont les quartiers relativement modernes de bâtiments de neuf étages, les plus agréables sont les anciennes usines, par exemple, celles remplies de maisons étendues à deux étages avec chauffage par un poêle, qui alternent avec des rangées de granges. Pas de garages, mais des hangars, un détail charmant de la vie d'après-guerre, perdu dans la plupart des endroits, mais ici préservé et complètement vivant en apparence. Étonnamment, les champs des garages sont ennuyeux et dégoûtants, et les hangars provoquent de l'affection - il faut penser que cela passera. Les cabanons et les batteurs de tapis sont devenus les éléments les plus tenaces émotionnellement de la ville, selon les conservateurs (oui, ils ont survécu ici en grand nombre). Et voici le paradoxe: ce passisme métropolitain a instantanément pris racine et a été vivement soutenu, contrairement aux graffitis surréalistes. L'un des habitants de Vyksa, lors de la discussion sur la présentation des plans de transformation des chantiers, a déclaré ceci: «Au début, nous sommes venus avec l'initiative de couper les batteurs, mais maintenant je comprends qu'il vaut mieux les garder».
Ce n'est pas pour rien que les conservateurs affirment que cinq cultures coexistent à Vyksa - usine, banlieue, village, ville, "dessin d'art" (voir.
cartes de Vyksa, y compris l'avant-guerre, compilées par Oleg Budanov). Tout cela vit en parallèle, coexiste assez pacifiquement, comme les religions dans l'Istanbul pré-kémaliste. Parfois, ne pas se remarquer. La culture moderne, étant la plus mobile, évolue plus vite: maintenant, relativement parlant, elle passe de la provocation à la participation. Il commence à regarder les anciennes cultures d'un monotown conservateur non pas comme un arrière-plan inerte sur lequel puiser, mais comme un sujet d'étude de l'identité culturelle, comme un matériau en soi. À proprement parler, même les anciennes activités artistiques font également l'objet de recherches, devenant à égalité avec les batteurs de tapis. Comment cohabitent-ils ici, ces vieux batteurs et ces étranges graffitis? Jusqu'à récemment, on savait comment: la pointe était opposée à l'environnement conservateur et existait grâce aux mécènes, admirant la possibilité d'une libre pénétration du sovrisk dans un monotown, perçu comme une toile. Maintenant, tout est mélangé. Le «diable» conditionnel a été attribué à l'Art Residence, qui, comme prévu, fonctionnera non pas selon le principe du festival, mais en permanence, mais en même temps qu'une galerie, et non dans les rues. L'accent est mis sur les intérêts et l'initiative des résidents locaux.
«Nous n'imposons rien», a déclaré Irina Sedykh, responsable du fonds OMK-Uchastiye, lors de la table ronde «La culture comme outil de développement des villes industrielles». "Nous observons la réaction, ce que les résidents acceptent et ce qu'ils n'acceptent pas." Lors de la même table ronde, Alexey Muratov, ancien rédacteur en chef du magazine Project Russia et désormais partenaire de Strelka KB, a appelé à une réduction de la participation des conservateurs. Transférer plus d'autorité aux résidents et créer une institution qui fonctionnerait pendant la période inter-festivals. Où est-ce que tout cela va. Cela ne veut pas dire que cela annulera complètement la participation des conservateurs, des artistes et des architectes - cela, il faut le penser, est impossible. Mais la tendance a changé: vers moins de visibilité, plus de cohérence, de l'expression de soi égoïste aux conversations, du privé au général, des libertés aux institutions. Ce qui en sortira est, en fait, impossible à prévoir. Le festival, auparavant superficiel et donc gratuit, touche des couches toujours plus profondes de la réalité.
