Archi.ru:
Il est évident que votre invitation en tant que commissaire et producteur du festival Art-Ovrag est liée à votre expérience gigantesque dans la tenue de l'ArchStation. Mais comment est-ce arrivé, qui vous a appelé?
Julia Bychkova:
- Le marché national des experts en technologies pour le développement du territoire à travers le tourisme événementiel et les pratiques artistiques n'est pas si grand. L'expérience que nous avons acquise grâce au festival ArchStoyanie, à savoir la création d'un lieu unique pour le tourisme national et international avec l'implication active de la communauté locale, s'est avérée très conforme à la demande que la Fondation OMK avait formée. Au cours de la septième année du développement d'Art-Ovrag, il est devenu évident que c'est déjà plus qu'un festival. Pour une ville unique, ce phénomène ne peut pas rester uniquement dans le cadre d'un divertissement de trois jours, nous avons donc proposé un développement global de la ville à travers des programmes éducatifs et artistiques tout au long de l'année, qui, selon notre plan, devraient former une communauté locale de experts - une institution qui influence le développement de la ville.
Anton Kochurkin:
- De telles pratiques d'aménagement des territoires ne sont que notre cas. Nous avons beaucoup d'expérience dans ce domaine. En Russie, peu de personnes à part nous peuvent se vanter d'une expérience réussie dans ce domaine.
L'idée des radeaux a quelque chose en commun avec le festival du radeau de Nikola-Lenivets en 2009. Pourquoi avez-vous décidé d'y revenir maintenant?
A. K.: Des radeaux ont navigué sur l'Egra en 2008. Dans le cas d'Art-Ovrag, les radeaux sont un outil qui attire l'attention sur les paysages de Vyksa peu connus des touristes extérieurs.
Dans le même temps, dans l'éventail de développement de cette zone au cours des trois prochaines années, il est important de déterminer plus précisément ses codes culturels et ses déficits, pour comprendre la communauté locale. Ce qui prend beaucoup de temps, c'est pourquoi nous ne faisons rien de fondamental et de permanent cette année. C'est fondamentalement. À Nikola-Lenivets, des tâches complètement différentes se sont présentées, en partie à l'opposé, par exemple, le lancement d'objets d'art sur l'eau a permis de sortir des conflits avec le parc national.
- Le radeau d'Ekaterina Kuleva a été choisi en conséquence
concurrence. Comment les autres auteurs ont-ils été sélectionnés? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Au fait, montrerez-vous les projets de ces participants?
A. K.: En choisissant les participants, j'ai assemblé comme un puzzle un nouvel espace urbain, qui est aussi un trésor naturel - l'étang urbain Verkhnevyksunskiy. C'est un ancien étang, qui devient un espace public - comme un nouveau parc, seulement il n'y a ni herbe ni terre, il y a de l'eau et vous ne pouvez que flotter. Chaque radeau en fait partie et ensemble, ils forment un parc à la dérive. Chaque parc a son propre belvédère, son propre bar-buffet, sa propre sculpture fantaisiste et quelque chose de style parc très traditionnel, exprimé différemment.
- Le plus grand
les graffitis sont massifs; au moins oriente Vyksa vers une conversation avec le Cosmos. De qui était cette idée?
Y. B.: Puisque cette année VMZ - Vyksa Metallurgical Plant célèbre son 260e anniversaire, la direction a décidé de le célébrer en établissant un record du monde pour la plus grande peinture. L'idée de faire le tableau appartient à Irina Sedykh, la présidente du conseil d'administration du fonds de participation OMK, la fondatrice du festival. Et comme Vyksa est en fait un musée d'art de rue à ciel ouvert, l'idée du graffiti a été harmonieusement intégrée dans le concept de développement du festival. Notre proposition était de le faire à travers un concours international entre professionnels du street art. Avec le soutien de l'association créative Artmosfera, nous avons reçu 260 œuvres de 34 pays du monde. Et avec le choix le plus difficile, le travail de Misha Most a gagné. Le travail de graffiti est déjà en cours.
Qu'avez-vous apporté d'autre important et nouveau à Vyksa? Comment le vecteur a-t-il changé?
Y. B.: Notre expertise réside également dans le fait que nous sommes en mesure d'étudier attentivement l'environnement dans lequel nous travaillons. Et puisque nous serons engagés dans Vyksa pendant trois ans, la stratégie de notre mouvement est la suivante: pour la première année, nous ne créons rien de fondamental. Nous explorons la ville à travers des programmes éducatifs, une résidence d'art, des projets de recherche avec St. Mourunov, et sur cette base, nous obtenons des informations qui deviennent la base de l'émergence de liens urbains plus forts entre la ville et l'usine, entre la ville et l'administration, entre les communautés locales. Et nous comprenons de quel art utile l'environnement a besoin. La deuxième année, nous nous occupons des espaces publics de la ville, des spécifications techniques pour lesquelles nous travaillons conjointement avec les habitants et l'administration, puis la troisième année, la ville peut être prête à accepter le "Big Art", à savoir artistes comme Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky et d'autres.
Sous Oleg Shapiro, Art-Ovrag était plus un festival de culture de rue. Maintenant, Irina Sedykh a clairement indiqué qu'Art-Ovrag serait désormais davantage un festival d'art. Pensez-vous que l'art contemporain sera perçu de manière adéquate par les résidents locaux? Après tout, Vyksa est une ville industrielle de province, le public n'y est pas préparé. De plus, selon les données du passé, 74% des visiteurs d'Art-Ovrag sont des résidents locaux, c'est-à-dire que la situation n'est pas du tout la même qu'à Nikola-Lenivets
A. K.: Pour être honnête, nous ne savons pas encore quel genre d'art peut être à Vyksa. Pour comprendre cela, nous explorons la ville de différentes manières, que nous explorons depuis presque un an. Vous ne pouvez pas le dire en une phrase, mais néanmoins, nous présenterons une partie des connaissances accumulées dans le programme de conférences du festival le 16 juin. Peut-être que l'art pour Vyksa est le batteur de tapis parfait que nous avons trouvé important dans notre exploration des communautés urbaines. L'art est ce qui laisse une marque dans l'esprit, engageant des émotions. Je n'exclurais pas que le rafting devienne un acte d'art pour Vyksa.
Le gouvernement de la région de Nizhny Novgorod qualifie le festival de Vyksa "d'un exemple de partenariat efficace entre l'Etat, les autorités municipales et les entreprises privées". En tant que conservateurs, n'avez-vous pas peur d'exister face à un tel triumvirat? Après tout, il suffit de rappeler la «croisade» du ministère de la Culture contre les théâtres de la capitale, par exemple le centre Gogol, l'électrothéâtre Stanislavsky et autres … N'avez-vous pas peur de la censure?
Y. B.: La culture moderne, comme la vie en général, ne peut pas être conçue à long terme, mais nous pensons que des forces uniques sont concentrées à Vyksa pour améliorer la ville grâce à des mécanismes non triviaux. Nous prenons en compte tous les aspects du projet, mais en même temps nous avons une grande confiance dans le succès de notre stratégie, car nous comprenons précisément la demande du fonds et le niveau de perception de l'environnement à Vyksa. Six ans d'existence du festival ont permis de fidéliser une partie de la communauté locale, ce qui renforce la position du festival dans la ville.
D'autre part, êtes-vous prêt à prendre en compte les intérêts du public de masse?
A. K.: Et le public de masse a des intérêts universels, mais il y en a des individuels. Si vous vous adonnez aux goûts, vous ne devinerez pas non plus car tout le monde ne partage pas la culture moderne en principe, mais vous vous tromperez à coup sûr si ce public n'est pas impliqué, s'il reste inconscient. L'art dans ce cas s'avère être un sac de frappe inévitable.
Vyksa, bien sûr, est une monocité, mais riche, métallurgique. Peut-il vraiment devenir un exemple de développement d'autres monotowns, notamment à travers la culture des festivals - ou Vyksa est-il un cas à part, où la demande de festivals est déjà justifiée par la stabilité financière?
A. K.: Je suis sûr que cette ville peut devenir une ville exemplaire si les trois principaux acteurs (l'usine, le gouvernement et la population) apprennent à aller ensemble vers les objectifs. La création d'un environnement urbain exemplaire nécessitera un changement de paradigme dans la prise de décision pour l'aménagement des espaces publics. Un beau design ne peut pas toujours remplacer le manque de travail complet sur le territoire, mais un beau design ou objet d'art peut décupler l'effet et présenter un problème bien résolu de transformation d'une rue ou d'une place, d'un quartier ou d'une ville.
