Une collection d'objets de sculpture sur bois architecturale folklorique a commencé à se former au Musée d'architecture au tournant des années 1930-1940. Dans les années 1960, cette collection a été reconstituée: elle comprenait des fragments de décoration extérieure de l'architecture civile et religieuse en bois des XVIIIe-XIXe siècles. Tous provenaient d'expéditions organisées par le Musée dans les régions de la région de Vladimir, de la Volga et du nord de la Russie.
Parmi les plus anciennes au moment de la création des éléments structurels et de la finition décorative de l'architecture civile, on trouve des expositions provenant de maisons paysannes résidentielles du XVIIIe siècle. À cette époque, des types stables de huttes paysannes en bois, qui avaient des caractéristiques régionales et foncières, avaient déjà été développés dans l'architecture civile.
Ainsi, les cours-maisons du nord étaient formées de cabanes à quatre murs, cinq murs, six murs placées sur un sous-sol élevé, qui étaient complétées par un passage et réunies par un seul toit avec des structures de service. Les bâtiments en rondins de bois avaient une structure de toit spéciale sans clous, qui a été nommée mâle. Sur les rondins mâles, qui s'élevaient sous la forme de "frontons étagés" des murs d'extrémité, des dalles horizontales ont été posées, qui ont servi de base à la structure. Des poteaux en forme de crochet, appelés poulets, étaient placés transversalement sur la dalle, dont les extrémités inférieures étaient traitées sous la forme de figures animales.
Le toit était généralement recouvert de planches. Aux extrémités recourbées des poulets, des ruisseaux de section transversale rectangulaire ou en forme de gouttière étaient posés horizontalement, dont les extrémités étaient décorées de sculptures. Les panneaux de toit sur le faîte du toit étaient fixés avec une puissante bûche en forme d'auge, appelée ochlupen ou coquille.
La façade avant donnant sur la rue a reçu une riche décoration sculptée. L'extrémité de l'oglupnya couronnant la façade était ornée de sculptures en forme de simple figure géométrique ou zoomorphe. Les extrémités du lit, donnant sur la façade, étaient recouvertes d'amarrages sculptés, qui soulignaient le caractère pignon du toit. Une serviette sculptée descendait sous l'extrémité décorative de la cabane, marquant l'axe central de la façade avant de la cabane. La partie supérieure de la façade au niveau du grenier était séparée par un panneau frontal, qui était également décoré de sculptures ornementales, de motifs végétaux ou d'images figuratives. de l'étage résidentiel, et des fenêtres du grenier.
L'une des pièces exposées de la collection du musée d'architecture - un poulet d'un immeuble résidentiel du village de Purnema, dans la région d'Arkhangelsk - a la forme d'un oiseau stylisé, ce qui est particulièrement courant pour ces éléments architecturaux.
Dans le même temps, des échantillons de la toiture des surfaces courbes des dômes et des fûts d'églises (soc, bardeaux) sont datés. L'extrémité extérieure du soc a été traitée sous la forme d'une pointe, d'un demi-cercle ou de "villes" en escalier, grâce auxquelles l'aspect général du toit a acquis un motif ornemental original. La collection du musée d'architecture présente tous les types de traitement décoratif d'un soc, dont les premiers sont les socs des chefs de l'église Dmitrov à Veliky Ustyug et de l'église Nikolsky à Purnema.
Un certain nombre d'échantillons de musée de sculptures monumentales et décoratives de monuments de l'architecture rurale de la région de la Volga donnent une idée des principales étapes du développement artistique et stylistique de l'architecture russe en bois au XIXe siècle. La conception sculptée des piliers ou des ailes était particulièrement élégante - les panneaux de toit frontaux, qui protégeaient les extrémités des pentes (plateaux ou gouttes) de la pourriture - les éléments structurels horizontaux de la charpente du toit en forme de poteaux. La jonction des piliers à l'extrémité du toit du prince (crête) était masquée par de courtes planches (serviettes ou anémone), également richement décorées d'ornements sculptés. Dans certaines maisons rurales, dont la décoration extérieure révèle une attirance stylistique pour la décoration des bâtiments urbains, des frises sculptées (parfois en combinaison avec une corniche sculptée), séparant visuellement les pièces mansardées de la cabane du reste de la maison, sont une décoration supplémentaire de la façade.
Dans le décor sculpté des ouvertures de fenêtres, le décor le plus impressionnant était la tonte ou les fenêtres rouges de la pièce supérieure - les pièces de vie du deuxième étage de la cabane. Dans les maisons rurales riches, il existe également une solution décorative expressive pour les cadres de fenêtres du sous-sol - l'étage inférieur de la maison, dont les locaux étaient utilisés pour les besoins du ménage [1].
Les images de sirènes - sirènes, pharaons ou bereginas - ont acquis une popularité particulière dans la décoration de l'habitation populaire de la Volga au milieu du XIXe siècle. Le nom «Pharaon» a été adopté selon la croyance populaire, selon laquelle l'armée du pharaon égyptien, poursuivant les Israélites lors de leur passage à travers la mer Rouge, s'est noyée et s'est transformée en créatures fantastiques avec des queues de poisson au lieu de pattes. Ce motif se retrouve dans de nombreuses variantes dans le décor des frises et des encadrements de fenêtres [2].
La caractéristique stylistique originale de la sculpture de la région de la Volga du milieu du XIXe siècle était la combinaison d'éléments décoratifs traditionnels avec des motifs ornementaux et d'ordre caractéristiques du style Empire russe. L'un des éléments les plus courants dans la décoration des structures civiles en bois de cette époque était la rosace. En termes de taille, de forme et de design, ce détail décoratif se distingue par une variété particulière de variétés: il s'agit de rosaces carrées, rondes, ovales, en forme de losange, semi-ovales. Dans certains cas, ce motif devient dominant. Le vantail de la collection du musée est magnifique par ses mérites décoratifs et son originalité de conception. L'ensemble de la composition est centré par une grande rosace à 16 pétales, dont le motif est compliqué par des tiges à feuilles s'étalant sur toute la surface de la valve - pousses d'acanthe stylisées.
Dans la conception décorative de l'enveloppe de la fenêtre du sous-sol de la maison Gusenkov (Guskov) dans le village de Vashkino, district de Chkalovsky de la province de Nizhny Novgorod, conservées dans les fonds du musée, deux demi-rosaces d'un motif en éventail sont une telle dominante décorative. L'un d'eux forme un rebord semi-ovale sous l'ouverture de la fenêtre, l'autre s'inscrit dans un fronton triangulaire couronnant le boîtier.
Le plus souvent, les rosaces sont présentées comme l'un des composants de finition des cadres de fenêtres, des frises et des piliers. D'une combinaison particulière dans le dessin ornemental de telles compositions de rosaces, d'acanthes et d'autres motifs du décor floral Empire, de détails d'ordres classiques avec des éléments figurés de sculpture folklorique, comme le montrent les expositions de la collection du musée, des images artistiques originales sont souvent nées. Le plus révélateur à cet égard est la décoration des frises et de la partie supérieure des encadrements de fenêtres. L'originalité de ces compositions repose en grande partie sur la compréhension décorative des détails de la commande - triglyphes, ioniques, himation, denticules, modules. Dans le traitement créatif libre des sculpteurs, ces motifs acquièrent la forme d'éléments purement ornementaux, sous les formes stylisées dont la source de commande originale n'est devinée qu'à distance.
Dans les années 1870-1880, un changement progressif dans le style du décor architectural sculpté a eu lieu. La plasticité des motifs ornementaux cède la place à leur graphisme plat. Les compositions perdent leur clarté monumentale de construction, deviennent fractionnaires, saturées de petits détails. Les éléments de sculpture figurés, parmi lesquels les motifs de l'oiseau Sirin et des lions stylisés sont particulièrement courants, acquièrent une complication de contours, comme s'ils se dissolvaient dans une «dentelle» ornementale. L'effet «tapis» est créé grâce au relief rectangulaire aplati du décor sculpté, dont le motif forme des contrastes d'ombre et de lumière nets.
Ces caractéristiques sont clairement mises en évidence par deux cadres de fenêtres remarquables de la première moitié des années 1880 de la collection du Musée d'architecture. Ces fenêtres étaient appelées «fenêtres coupe-feu» ou «rumeurs de grenier» et étaient utilisées pour éclairer les greniers ou les locaux de travail aménagés sous le toit de certaines maisons. En raison de l'afflux important de lumière à travers les grandes fenêtres, qui étaient parfois situées non pas dans une, mais dans plusieurs murs de la pièce, ces pièces étaient appelées "lumières". Dans la région de la Volga et dans certaines autres régions, un certain type de caisson «léger» avec des caractéristiques de construction et de finition décorative s'est développé. En règle générale, ces plateaux avaient une forme en trois parties, dans laquelle la travée médiane se détachait deux fois plus large. La conception du boîtier comprenait des colonnes torsadées séparant les travées de fenêtres, portant la finition supérieure sous la forme d'une frise surmontée d'un fronton. Le nombre de colonnes peut varier de quatre à huit. Au centre du fronton, une dépression décorative a été faite, dont le contour général ressemblait à un kokoshnik en forme. La partie du sous-sol de la platine, sur laquelle reposent les colonnes, ressemblait généralement à une étagère en trois parties, au milieu de laquelle la date de construction de la maison ou les initiales du propriétaire étaient gravées. Le dessin était soumis à un certain ordre proportionnel. Ainsi, par exemple, la hauteur du chapiteau de la colonne était le plus souvent un sixième ou un septième de la longueur totale de la colonne, et la hauteur du fronton était égale à un tiers de sa largeur [3].
Une conception décorative similaire des fenêtres de grenier était courante à cette période dans la décoration des maisons d'habitation paysannes dans certaines régions de la province de Vladimir, ainsi que dans les comtés du sud-est de la province de Nijni Novgorod, en particulier Lyskovsky et Kstovsky. La stylistique de ces œuvres, à laquelle appartiennent les objets de la collection du Musée, révèle une attirance vers le système artistique du «style russe» populaire de l'époque, qui variait les motifs des anciennes formes ornementales et architecturales russes. Cette affinité stylistique est surtout perceptible dans le dessin varié de colonnes torsadées et de niches carénées, transformées en kokoshniks en forme de tonneau, en asymétrie et ligature «tapis» d'ornement sculpté. Les éléments de sculpture figurés sont étroitement liés aux motifs du décor sculpté en pierre blanche des monuments architecturaux de Vladimir-Souzdal du 12ème siècle. [4]
Le musée présente un exemple intéressant d'une version tardive de la décoration sculptée d'un immeuble résidentiel, datant du début du XXe siècle. Dans la composition sculptée de la partie couronne du châssis de fenêtre sous la forme d'un fronton reposant sur des supports, de nouvelles méthodes techniques de traitement du bois peuvent être tracées. En plus des détails de filetage aveugles typiques des temps anciens, le coupeur utilise ici des accessoires coupés mécaniquement. Le caractère mécaniste de l'exécution laisse inévitablement une empreinte sur la stylistique des motifs ornementaux, qui perdent la variété unique du dessin et la chaleur du «fait main».
En conclusion, je voudrais noter que les échantillons mis à la disposition de la collection du musée démontrent un certain nombre de liens intéressants et d'influences mutuelles entre la sculpture sur bois et le décor en pierre. L'originalité de comprendre le rôle des éléments d'ordre en tant que composants du système décoratif des façades s'est exprimée dans l'inclusion organique de motifs classicistes dans l'architecture existante de l'architecture rurale et de sa décoration décorative. La plasticité pittoresque et succulente de la "sculpture de bateau", les graphismes exquis et la variété inépuisable d'ornementations de la sculpture folklorique russe sont revitalisées dans les projets d'architectes de la période de l'historicisme et du modernisme. [1] Analyse détaillée de la typologie et de la conception d'une maison paysanne en relation avec le décor extérieur sculpté: Krasovsky M. V. Architecture en bois. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Pour l'origine du motif «pharaons» et son interprétation artistique dans le décor sculpté russe du XIXe siècle, voir notamment: I. M. Bibikova. Sculpture sur bois monumentale et décorative // Art décoratif russe. T. 3. XIX - début XX siècle. M., 1965. S. 196; Pharaons // Dictionnaire mythologique. Ch. ed. MANGER. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Pharaons // Mythologie slave. Dictionnaire encyclopédique. M, 2002.
[3] Analyse de l'ordre proportionnel caractéristique des bandes lumineuses: Sobolev N. N. Sculpture sur bois folklorique russe. M., 2000, p. 110.
[4] Les chercheurs notent la relation étroite de ces motifs populaires de décor sculpté dans l'architecture en bois russe du 19ème siècle comme des images de lions à queue florissante et d'oiseaux Sirin avec l'iconographie des reliefs en pierre blanche de la cathédrale Dmitrievsky à Vladimir, ainsi Cathédrale Saint-Georges de Yuryev-Polsky: Sobolev NN Sculpture sur bois folklorique russe. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Sculpture sur bois monumentale et décorative // Art décoratif russe. T. 3. M., 1965, p. 187.