«L'architecture est une connaissance augmentée de sentiments», a expliqué le professeur Jan Søndergaard. Et dans son discours, il a mis l'accent sur la poésie dissoute dans l'air - une telle perception aide à trouver des solutions pragmatiques claires. Même si vous concevez une usine. Par exemple, dans le complexe administratif de Bang & Olufsen à Struer, au Danemark, l'architecte a réussi à combiner des souvenirs d'enfance et des analogies avec un design haut de gamme.
L'entreprise développe et fabrique des systèmes audio, vidéo et des téléphones haut de gamme. Ian a montré une diapositive avec une télécommande de télévision élégante. Ce sujet a défini la série associative pour l'architecture: envolée - maintien, légèreté - lourdeur, impénétrabilité - transparence, mouvement - stabilité. L'un des bâtiments est constitué de structures de ponts utilisant 5 à 6 câbles: un objet en béton armé semble suspendu dans les airs. Il dispose de plusieurs supports, mais ils n'interfèrent pas avec la connexion visuelle avec le paysage. Jan a comparé cette image avec la vue bien connue de la nature à travers une porte ouverte, un portail ou sous un auvent. Enfant, il vivait lui-même dans une ferme, se réveillait des rayons du soleil et sortait sur l'herbe, là où les abeilles bourdonnaient. La sensation d'être dans un courant de lumière est également présente dans le complexe administratif.
L'architecture permet uniquement de rationaliser le flux, de ressentir son humeur et son rythme météorologiques: des structures complexes émergent sur la base d'une géométrie simple. À leur tour, les rayons jouent avec la texture des surfaces, provoquant un changement d'espace tout au long de la journée. Dans un couloir étroit, le béton semble mou. Le mouvement est soutenu par le choix et la combinaison des matériaux. L'interaction avec le flux de lumière ne s'arrête pas aux murs et aux portes: l'intérieur est libre de subordination hiérarchique, construit sur le principe du débordement, de la libre communication. Voici les escaliers et marches transparents. Des silhouettes sculpturales de meubles divisent l'intérieur en zones intimes: des lieux de travail avec une ligne pointillée dynamique cousent l'image de la façade.
En même temps, la direction du jeu correspond exactement à la fonction de l'espace. Chaque employé peut observer le processus technologique, la structure générale de la production. Et, en plus, il est constamment dans la réalité de son paysage préféré. Comment les gens se sentent-ils ici? Probablement implication dans quelque chose de commun et de léger.
Afin d'organiser la vie avec autant de bonheur, il est important pour un architecte de ne pas oublier comment se sentir. La capacité à ressentir est exactement la même compétence professionnelle nécessaire que l'analyse du contexte et la capacité à étayer vos suppositions artistiques. C'est ce qui distingue un architecte d'un marketeur, d'un négociateur, d'un constructeur et même d'un artiste. Jan Søndergaard estime: "Les nouveaux bâtiments façonneront notre environnement pour les 50 à 100 prochaines années - nous sommes directement responsables des impressions esthétiques, des émotions que l'architecture génère."
Pour lui, le client est devenu une fois l'idéal, avec qui ils ont discuté des intentions pendant six mois, sont allés ressentir l'endroit, ont partagé des pensées et des expériences, puis toutes ces impressions se sont transformées en croquis, qui ont progressivement envahi les détails et sont ensuite devenus un projet..
Jan Söndergaard est copropriétaire du cabinet d'architectes Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) et est également professeur à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark. Et quand il évoque les impressions artistiques comme un matériau nécessaire pour travailler sur un projet, l'idée n'est en aucun cas véhiculée depuis la tour d'ivoire (bien que dans la vie quotidienne de la pratique russe, cela soit souvent perçu comme tel). La signification de l'interaction sensorielle avec le monde des lois physiques est connue depuis longtemps. Il suffit de rappeler l'un des livres les plus importants pour chaque architecte - Finn Juhani Pallasmaa «La main qui réfléchit: architecture et sagesse existentielle de l'être».
Lors de la conférence, Jan a montré une diapositive avec une photo de son compatriote, Wilhelm Hammershoy. À la fin du XIXe siècle, cet artiste a tendu un fil de Vermeer à Morandi, explorant comment les changements de lumière affectent les formes, les textures, les nuances des objets et des pièces. La poésie du silence est pour lui la beauté parfaite de la lumière pure. Une telle chambre, état contemplatif de contact sensuel avec le monde est également présente dans les objets de Söndergaard. Au centre de bureaux, l'escalier devient une sculpture: selon l'éclairage, aux contours clairs ou vibrants. Un profil de fenêtre mince au coin du vitrail réduit la frontière «espace intérieur - les arbres de la place». L'escalier entre les deux bâtiments devient un séparateur de flux lumineux (et fonctionnels) - grâce au dispositif d'éclairage naturel supérieur - et les graphismes d'ombres enrichissent l'intérieur.
À propos, Jan a commencé sa connaissance avec des objets avec des photographies de modèles. Les mises en page sont sa marque de fabrique. Ce n’est pas une question d’habitude, mais d’expérience de communication avec le client. La modélisation informatique a réduit la perception du futur objet à la visualisation de l'image. Mais l'image ne permet pas d'apprécier pleinement les solutions spatiales, structurelles, se concentre sur la couleur et les matières. Ici, le client peut dicter: "Je veux du noir, je veux du rouge". La discussion se noiera dans des détails aléatoires, le sentiment d'ensemble sera perdu. La mise en page suppose de passer du général au spécifique, pour trouver des détails qui confirment l'idée principale.
- Mais c'est très laborieux et prend du temps! - J'ai exprimé mes doutes à Jan avant la conférence.
«Oui, mais tout dépend de la manière dont vous abordez le projet de manière responsable, si l'architecte a quelque chose à dire au client, et pas seulement de suivre son exemple», répondit calmement Ian. - Vous pouvez dessiner plusieurs images 3D de manière hystérique pendant la nuit. Mais ils ne refléteront pas la vraie vie, les vrais problèmes et besoins, si l'architecte ne se connecte pas émotionnellement. Et les sentiments ne sont pas inclus à la demande - cela prend du temps à vivre.
Avez-vous besoin d'une «main qui réfléchit» - l'habitude de dessiner?
«N'importe qui peut techniquement maîtriser un ordinateur. Mais ce sera juste quelque chose de fait dans le programme. Si vous ne connectez pas l'expérience existentielle - il vaut mieux ne pas continuer!
Est-il possible de se passer d'un ordinateur maintenant?
- Bien sûr que non. L'ordinateur donne à l'architecte le meilleur contrôle sur le processus. Mais c'est déjà la prochaine étape … Désormais, tous les projets compétitifs, les commandes municipales sont exécutés exclusivement dans de nouveaux programmes, à moins que des conditions particulières ne soient stipulées. Le problème est différent. Les rendus sont souvent commandés auprès des mêmes sociétés. L'interprète construit magistralement les effets, mais lui-même n'a jamais été à l'endroit pour lequel il dessine le projet. Vous pouvez lui demander d'améliorer les impressions, optez pour un truc: donnez l'impression que la lumière tombe du nord - personne ne peut même remarquer la substitution. Les gens sont habitués aux couleurs riches, aux images estampées de papillons tropicaux géants volant hors de la géographie, à la verdure acide et aux couchers de soleil brûlants. En réalité, cela ne se produit pas. Nous perdons le lien présent et vivant entre l'architecture et le lieu. Nous ne prenons pas en compte comment, en fonction de l'heure de la journée, de la période de l'année, l'image visuelle de l'architecture change - les textures, les nuances, la forme elle-même. Désormais, ils sont plus concernés par la géométrie, la sursaturation des formes avec des détails, l'amélioration de la tonalité des couleurs, en fait, ils créent un excès de bruit visuel. L'architecture est une expérience subtile transférée de l'extérieur vers l'intérieur.
Les architectes scandinaves sont connus pour leur attention à la lumière naturelle. Au Danemark, en Norvège, en Suède, le soleil brille-t-il différemment?
- La lumière n'a pas de frontières nationales, seul le paysage affecte le jeu du soleil, - Yang sourit. - Contrairement à ses voisins du nord, le Danemark n'a pas de relief prononcé, nous avons de larges panoramas, toute ville n'est pas à plus de 40 kilomètres de la mer, donc l'air est humide, dense, avec l'effet de la diffusion mystique de la lumière.
Dans ces paysages mystiques, aux horizontales dominantes et aux verticales rares et modestes, il semble que rien ne se passe, mais quelque chose se fait sentir. Sur la scène d'un champ aussi infini, selon le projet du bureau KHR, l'église de la Sainte Croix sur l'île de Sjelland a été érigée. Le bâtiment est construit en fibres de verre composites - il est translucide ou brille, selon l'heure de la journée. Le volume se compose de deux parties, semblables à de grandes pierres plates, et même la croix reste dans le plan du toit, à peine en hausse. Le motif de la croix est donné par l'emplacement des lanternes lumineuses afin que le signe soit lu du ciel. Yang a dit qu'il s'efforçait de faire quelque chose de propre, sans charge symbolique.
25 membres du clergé ont cru en son concept et ont accepté l'idée de construire en fibre de verre. La partie étroite du bâtiment est la nef, elle a plusieurs entrées, des parties ouvertes et fermées - en fonction de la destination des lieux. La partie large est comme un amphithéâtre, elle se rétrécit vers le chœur, les vitraux font face au fjord, et il y a aussi plusieurs sorties et entrées pour les événements en plein air.
La maison d'hôtes ressemble également à une continuation du paysage dont la disposition, comme le disait Yang, s'articule autour d'une salle de bain. Avec continu - dans toute la façade - vitrage panoramique - il y a aussi un plafonnier et par ventilation.
Le désir de capturer autant de lumière que possible est également perceptible dans d'autres projets, quelle que soit la provenance du flux. Pour la station de métro, il y a des pyramides triangulaires de lanternes - même le soleil atteint le métro de Copenhague! Encore une fois, le parking souterrain de Reykjavik est éclairé par une lumière diffuse, comme une crevasse de roches islandaises.
Dans une bibliothèque partagée par l'école au centre de la capitale danoise, la lumière naturelle est maximisée à travers la structure de la façade, où le verre rencontre la brique.
L'un des projets majeurs de KHR est l'usine Fiberline Middelfart. Pour ce travail, Jan Söndergaard a été nominé pour la cinquième fois au prix Mies van der Rohe. Le complexe de l'usine est conçu comme une pente artificielle géante coupée par trois bandes de lumière. Les bandes sont orientées d'est en ouest afin que la lumière naturelle pénètre dans les locaux toute la journée. L'espace interne est unifié et seule la partie bureau est divisée en étages d'un côté du complexe. L'usine produit de la fibre de verre et ce matériau a été activement utilisé dans la construction du complexe lui-même. Une expérience innovante a été l'utilisation à grande échelle de fenêtres à double vitrage - trois bandes lumineuses en sont constituées. Le résultat est un bâtiment habillé de ce qui se produit à l'intérieur: une auto-identification saine et convaincante.
Après la conférence, Jan n'a pas été libéré pendant longtemps, les étudiants de l'école MARSH et les invités ont clairement sympathisé avec l'architecture danoise, qui, selon l'histoire de l'éminent professeur Søndergaard, n'est pas décorée d'ornements, est pragmatique et a une approche tectonique. Sur plus de 180 diapositives de sa conférence, une troisième était avec des images de la nature, des reflets, des beautés texturales et des silhouettes de structures. J'étais sûr que Jan dessinait constamment quelque chose dans un cahier, marchant avec un chevalet en plein air, visitant des musées par abonnement. D'où vient-il l'inspiration, comment redémarre-t-il? Il s'est avéré que tout est plus simple. Vous pouvez également renforcer votre sensibilité dans la salle de sport, trois fois par semaine. Et le conte de fées préféré d'Andersen de Jan Søndergaard parle aussi de lumière: il s'appelle "The Shadow".
