Glaze - un film de verre coloré ou transparent cuit - est une décoration belle et durable non seulement pour un vase ou une cheminée, mais aussi pour la façade d'un bâtiment. Pendant deux mille cinq cents ans d'histoire de son utilisation en architecture, la glaçure colorée a été oubliée ou, au contraire, en a fait la technique principale, couvrant tous les murs avec des briques ou des carreaux émaillés, comme un tapis, ou des bâtiments incrustés économiquement avec jolis détails polychromes. Un vernis architectural beau et durable était et sera probablement toujours le signe d'une qualité artisanale particulière, des possibilités presque fantastiques d'une "peinture architecturale" - et d'un léger conservatisme, qui, cependant, n'empêche pas les architectes modernes de l'utiliser dans leur expériences. ***
Le premier exemple de poterie émaillée est des fragments du firmament, un dôme de tuiles bleu-bleu émaillé, trouvé dans la pyramide à gradins de Josser (construite vers 2560 av. J.-C.). Sur les façades, cependant, l'émail a commencé à être utilisé en Mésopotamie, deux mille ans plus tard. La célèbre porte d'Ishtar et les murs de la route processionnelle qui y mène étaient recouverts de briques vernissées bleues et décorées de bas-reliefs colorés de lions, de taureaux et de sirrusha - des créatures à tête de serpent, pattes de lion et de griffon. Construits en 575 avant JC, sous le règne du roi Nabuchodonosor II, ils ont été retrouvés au début du XXe siècle par l'archéologue Robert Koldewey et restaurés au musée de Pergame à Berlin.
La technologie de production de briques vernissées babyloniennes était la suivante: des reliefs étaient sculptés sur des briques, qui étaient fabriquées en immergeant la masse d'argile dans des moules en bois spéciaux. Les briques séchées ont été recouvertes de glaçure liquide et cuites dans des fours. Le bleu, le jaune et d'autres couleurs ont été obtenus en ajoutant divers métaux à l'émail incolore. Le revêtement vitreux était suffisamment volumineux - 10 mm et si résistant que la surface de la porte a été préservée des dommages et de l'humidité au fil des siècles. Malheureusement, la légendaire tour de Babel a eu moins de chance, les briques de boue ont été emportées par les inondations et détruites par le temps. Cependant, les fragments survivants du sanctuaire de la tour montrent qu'il était également décoré de céramiques émaillées bleu ciel.
Les céramistes du Moyen-Orient ont expérimenté non seulement les nuances, mais aussi les motifs et les glacis. Au cours de la période abasside, la deuxième dynastie des califes arabes (750-1258), des objets avec des ornements sous glaçure ont commencé à apparaître. Les artisans ont découpé le motif à travers une fine couche d'argile liquide - engobe, qui a été appliquée avant la cuisson. Une autre façon de décorer la céramique - la technique de la peinture polychrome sur glaçure lustrée a également été inventée en Orient, en Syrie, au tournant des 8-9 siècles. Lustre - une composition colorée fusible avec un éclat métallique doré ou rougeâtre avec un effet irisé, est devenu une décoration préférée des façades des palais et des intérieurs des résidences des califes arabes.
Le décor carrelé était populaire dans l'art islamique de l'Asie centrale à l'Inde, de l'Iran à l'Espagne. L'ornement, mélangé à l'écriture arabe, recouvre les murs, les arches et les dômes d'un tapis à motifs fin et continu, dématérialisant les bâtiments et accentuant leur objectif principal en tant que porteurs de la parole divine et de l'image du jardin d'Eden - ce n'est pas un hasard. que la couleur turquoise de la glaçure céleste était populaire. La nécropole de Shakhi-Zinda à Samarkand a été créée par des artistes et des architectes que le célèbre conquérant Tamerlan a collectionné au cours de ses campagnes.
Pendant longtemps, le principal type de céramique architecturale décorative était la brique d'argile à face vitrée. Mais au XIIe siècle, la porcelaine dite fritte est apparue. La base de sa composition était la fritte - un mélange de sable, de soude, de potasse, de salpêtre et de quartz; les argiles ont été ajoutées étonnamment peu, seulement 10 à 20% de la masse totale. Ce type de poterie émaillée était particulièrement courant en Égypte, en Syrie, en Irak, en Iran, en Anatolie (et plus tard en Europe). Et il a acquis une grande popularité grâce aux céramistes de la ville turque d'Iznik, qui ont créé une magnifique "porcelaine d'Iznik" blanc-bleu, puis polychrome.
Impressionnés par la céramique de l'Orient, mais ignorant son secret, les Européens ont dû créer leurs propres méthodes de production. Ainsi, au 15ème siècle, la majolique est apparue (dont le nom vient de l'île de Majorque, d'où la céramique des maîtres iraniens est venue aux Européens). La majolique italienne est constituée de carreaux d'argile blanche ou grise dont l'éclat poreux est recouvert de deux couches de glaçure. La première couche, opaque, à forte teneur en étain, a permis de peindre la surface avec des couleurs vives sur son fond humide. Ensuite, une couche transparente de glaçure au plomb a été appliquée et cuite à une température de mille degrés. La technologie était très similaire à celle utilisée en Orient pour la fabrication de la porcelaine fritte, mais elle était encore inventée indépendamment. Ses meilleurs exemples sont les reliefs colorés du florentin Luca delo Robbia.
L'architecture russe a commencé à se familiariser avec la glaçure colorée avec des tuiles vernissées, qui tapissaient les planchers des églises, et des tuiles vitrées "anthracite" (c'est-à-dire vertes, comme l'herbe, des oxydes de cuivre étaient utilisés pour obtenir une telle couleur). Le premier exemple de carreaux colorés sur les façades - l'église Borisoglebskaya (Kolozhskaya) de la fin du XIIe siècle à Grodno (aujourd'hui la Biélorussie), est resté rare, car le développement du décor vitré n'a commencé qu'à la fin du Moyen Âge - et il est possible que l'amour pour la céramique décorative ait été inculqué aux maîtres italiens du 16ème siècle. D'une manière ou d'une autre, des fragments de corniches décoratives en céramique avec glaçure dorée transparente et décor entièrement Renaissance du nord de l'Italie ont été découverts lors de l'étude du palais grand-ducal, construit pour Ivan III par l'Italien Aloisio da Carezano. La cathédrale de l'Intercession sur les douves (mieux connue des touristes sous le nom de «cathédrale Saint-Basile le Bienheureux») est décorée de carreaux de céramique émaillés et de boules de céramique émaillées; Un décor similaire peut être trouvé sur les tentes de l'église (non conservée) de la cour de la Trinité au Kremlin et de l'église de l'Intercession à Medvedkovo, construite dans le patrimoine du libérateur de Moscou, le prince Dmitri Pojarski, dans les années 1630. Pour le reste, les églises russes de la première moitié du XVIIe siècle étaient abondamment décorées, mais en règle générale avec des carreaux de poêle, dont la croupe creuse profonde s'intégrait parfaitement dans la masse de la maçonnerie. Les tuiles fourmis, jaunes et aussi rouges (sans glaçure) étaient souvent équipées d'une image d'aigle à deux têtes ou de motifs floraux, mais parfois - comme, par exemple, dans les églises de Zosima et Savvaty Trinity-Sergius Lavra - des scènes de des batailles y apparaissent, quoique minimes et peu exécutées avec beaucoup d'habileté.
Le véritable épanouissement du décor carrelé dans l'architecture russe commence avec la période du patriarcat de Nikon, qui a appelé à la mise en œuvre de ses ambitieux projets, comme on dirait maintenant, de maîtres polonais et biélorusses. Originaire de Lituanie, Peter Zaborsky, et un biélorusse, Stepan Ivanov (Polubes), ont travaillé dans les nouveaux ateliers de céramique de Valdai et Istra. À New Jerusalem, ils ont créé cinq iconostases en mosaïque, des cadres de fenêtres, des portails en céramique, des ceintures décoratives et des inscriptions. Après la déposition de Nikon, Pyotr Zaborsky a continué à travailler dans un atelier à Istra, et Ivanov-Polubes et Maksimov ont déménagé à Moscou, où, jusqu'à l'époque de Pierre le Grand, le décor en mosaïque polychrome est devenu particulièrement populaire.
Krutitsky Teremok est l'un des chefs-d'œuvre de la décoration carrelée russe, entièrement, y compris les murs, les colonnes décoratives, les cadres de fenêtres, recouverts de céramiques multicolores créées dans l'atelier de Stepan Ivanov. Au total, environ deux mille tuiles étaient nécessaires pour Teremka (en fait, ce sont les portes sacrées du monastère).
Au XVIIIe siècle, la céramique de façade perdit de sa popularité, mais revint avec triomphe deux cents ans plus tard pour devenir l'une des techniques les plus brillantes du style Art nouveau (Art nouveau, Sécession, etc. - l'amour pour la majolique était caractéristique de ses diverses tendances dans presque tous les pays européens). Le moderne ne se limite pas aux inserts en céramique, créant des panneaux de relief colorés géants. En Russie, les croquis de beaucoup d'entre eux ont été réalisés par Mikhail Vrubel; il a également expérimenté la majolique dans son atelier d'Abramtsevo.
En Espagne, comme vous le savez, Antonio Gaudi aimait la céramique de façade colorée, qui l'utilisait également partout, de la façade au banc. Dans la célèbre Casa Vicens, Gaudí utilise la céramique pour «révéler» un motif en relief recouvrant le bâtiment comme une cape ajourée (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). À l'aide de carreaux, l'architecte parvient à donner vie à l'immeuble d'habitation le plus courant (Casa Batlló (1904-1906), qui, avec l'aide d'une nouvelle décoration, se transforme en «dragon géant de pierre».
En plus de la majolique, les briques émaillées et les carreaux émaillés ont une nouvelle vie à l'époque Art Nouveau - un matériau auparavant oublié depuis longtemps, mais ici, entre autres, grâce aux nouvelles technologies d'usine, il a montré tous ses côtés avantageux. Ce sont des carreaux émaillés qui ont donné à de nombreux bâtiments du début du XXe siècle un éclat brillant noble et ont prolongé la durée de vie de leurs façades, facilement reconnaissables dans toutes les rues européennes.
Plus tard, au XXe siècle, la technologie de production de briques émaillées a continué à se développer, bien qu'elle soit inférieure en popularité au métal et au béton à la mode. De nos jours, la céramique émaillée devient de plus en plus populaire - non seulement à la lumière de la gravitation de l'architecture moderne vers une version plus légère du conservatisme restreint, mais aussi - grâce aux nouvelles possibilités d'expérimentation de la forme, que cette ancienne, fiable, mais pas un matériau décoratif obsolète s'ouvre.
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