Le commissaire de la Biennale, Rem Koolhaas, a admis lors de la journée d'ouverture que le thème qu'il avait défini pour les expositions dans les pavillons nationaux - «Absorption de la modernité» - était délibérément provocateur. L'absorption, qu'il avait en tête, est très agressive et douloureuse: c'est ainsi que le corps du boxeur absorbe le coup de l'adversaire. Dans le même temps, il a donné à tous les participants le droit de choisir une intrigue spécifique - il était possible de parler de personnalités spécifiques, et environ une décennie du siècle en question - 1914 - 2014. Il est satisfait du résultat, mais s'est empressé de notons qu'aucune des expositions nationales n'est dédiée à l'un des grands maîtres du XXe siècle: ni Le Corbusier, ni Mies van der Rohe, ni d'autres génies ne s'y retrouvent. Ceci, dit Koolhaas, démontre combien peu d'individus ont influencé et influencé le développement de l'architecture en général, et devraient apprendre aux architectes à être humbles.
L'une de ces expositions «charismatiques» dépourvues d'éclat était l'exposition dans le pavillon scandinave «Formes de liberté: indépendance africaine et modèles scandinaves». Elle examine un phénomène qui a été peu étudié même en Europe du Nord: le travail d'architectes norvégiens, suédois, danois et finlandais en Afrique de l'Est - Kenya, Tanzanie et Zambie - immédiatement après que ces pays ont accédé à l'indépendance dans les années 1960 et 1970. Ensuite, le Conseil des pays scandinaves a fourni une assistance globale à ces jeunes États, s'efforçant d'exporter leur modèle de social-démocratie, et ils ont à leur tour voulu créer en eux-mêmes une prospérité similaire à celle du Nord avec des partenaires non accablés par le passé colonial..
L'exposition détaille le célèbre Kenyatta Convention Center à Nairobi (Karl Henrik Nyostwick), l'expansion des anciennes écoles et la construction de nouvelles écoles en Zambie, le plan directeur de la ville de Tanga en Tanzanie et le projet non réalisé de la Triple Tower - un autre travail de Nyostwick pour Nairobi, à 500 mètres d'un gratte-ciel avec des réservoirs d'eau, des bureaux et un restaurant tournant. Sa grande disposition sert de pièce maîtresse de l'exposition. La partie historique est complétée par des photographies contemporaines de bâtiments «scandinaves» en Afrique et de leurs utilisateurs, prises par Ivan Baan.
Le point faible de l'exposition était sa conception: l'espace toujours impressionnant du pavillon Sverre Fen s'est révélé cette fois grossièrement coupé en deux parties par une rangée d'énormes «tablettes», tandis que le reste de l'intérieur est resté pratiquement vide.
Le British Council a présenté Clockwork Jerusalem dans le pavillon anglais, une tentative de réhabiliter l'urbanisme du modernisme d'après-guerre et de l'intégrer dans une ligne plus longue de création de nouvelles villes - exemplaires -, dans la réalité ou dans le domaine des idées. Conservateurs, architectes FAT et historiens de l'architecture cramoisie (ils ont déjà développé ce thème à la Biennale 2012), le débutent avec William Blake avec son rêve d'une nouvelle (ou juste une nouvelle) Jérusalem sur les vertes prairies d'Angleterre pour remplacer les «usines sombres de Satan », et conclure avec Milton-Keans, la dernière des« Nouvelles Cités »créées en Grande-Bretagne depuis 1946. C'est de là que furent amenées deux vaches en béton, flanquant l'entrée du pavillon: c'est la mascotte de la ville.
Le mot «groovy» dans le titre fait référence au film «A Clockwork Orange», qui a été tourné dans l'un des principaux quartiers résidentiels - Thamesmead dans le Grand Londres. L'élément principal de l'exposition est une immense colline, qui rappelle à la fois les anciens tumulus funéraires et le relief artificiel créé autour des nouvelles maisons à partir des décombres des bidonvilles démolis qui existaient auparavant.
Lors de l'exposition au Palazzo Bembo, le bureau allemand gmp parle de ses deux aéroports berlinois - Tegel et Berlin-Brandebourg. Le premier devrait fermer pour toujours à l'ouverture du second, même si pour l'instant cette ouverture a été reportée indéfiniment. Dans le ton de l'exposition magnifiquement conçue, on peut sentir que les architectes sont très bouleversés à la fois à cause de la mort imminente de leur bien-aimé Tegel (comme option de salut, ils proposent de le transformer en un centre de nouvelles technologies), et parce que de l'épopée des échecs avec l'immense projet BER; von Gerkan, partenaire du bureau, a même écrit un livre sur les problèmes de Berlin-Brandebourg.
En cours de route, les architectes parlent de la structure des aéroports qui a changé sous l'influence du commerce «aéronautique» (maintenant les itinéraires de l'entrée du bâtiment à la porte doivent être aussi longs que possible pour qu'une personne puisse passer devant de nombreux boutiques), et de leurs autres œuvres «aériennes», dont un projet de concours Sheremetyevo-2 en 1976.
Dans la galerie ouverte du palais des Doges, il y a un petit pavillon à Londres: il rappelle le dialogue séculaire entre la capitale britannique et Venise (au 17ème siècle les Anglais ont été influencés par Palladio, au 19ème siècle gothique vénitien sur Ruskin et Morris, et au siècle dernier les principes de gestion des monuments déclarés par ces deux-là interprétés à Venise par Rossi et Scarpa.
A Londres, dans le cadre du Festival d'Architecture, un pavillon de Venise plus grand a été installé, et un pont vidéo a été aménagé entre celui-ci et le Palais des Doges: vous pouvez voir en temps réel ce qui se passe dans la ville "fraternelle".
Le pavillon de l'Allemagne s'est transformé cette année en un bâtiment hybride - "Bungalow Germany". Sa fondation, un bâtiment dans l'esprit de l'architecture totalitaire (reconstruit en 1938) avec le signe de la Germanie (le nom italien de ce pays rappelle les gigantesques plans architecturaux d'Hitler), se combine avec un autre symbole architectural - le bungalow du chancelier allemand en Bonn, construit en 1964 pour Ludwig Erhard par son ami, l'architecte Zep Roof. C'était une maison «à l'américaine», un logement, mais pas une résidence officielle: transparente, de taille plutôt modeste, mais en même temps spectaculaire, tout à fait dans l'esprit des valeurs démocratiques d'après-guerre.
Et maintenant, des parties de ce bungalow, qui est rapidement devenu un «salon national», une toile de fond pour le tournage officiel et un lieu de résolution de problèmes d'importance nationale, sont inscrits à l'échelle 1: 1 dans le bâtiment du pavillon. Un tel collage incarne «l'absorption du modernisme» par l'Allemagne au siècle dernier, et fait également réfléchir au rôle de l'architecture dans la politique et dans son expression visuelle. La photo Mersedes du dernier locataire du bungalow Helmut Kohl (il a cessé d'appartenir aux chanceliers en 1999) devant le pavillon et le tapis rouge sur les marches de son escalier principal complète le tableau.
