Outre la devise «espace libre», qui permet de choisir entre la liberté, l'espace et leurs hybrides, les commissaires Yvon Farrell et Shelley McNamara ont renforcé le thème de l'histoire: «dans la tradition architecturale, le temps est non linéaire», dit l'avant-propos de le pavillon de la Biennale, «quartier inattendu allie archaïsme et modernité».
Monument au contextualisme milanais
En effet, dans plusieurs cas, les conservateurs ont invité des architectes contemporains à présenter des projets de collègues du passé: en particulier, Chino Dzucchi, un maître bien connu, a fait une exposition non pas sur lui-même, mais sur Luigi Cachia Dominioni, un classique du contexte italien. modernisme, décédé il y a 2 ans à l'âge de 102 ans. … Tous deux sont milanais et se connaissaient.
Après avoir arrangé des photographies en noir et blanc de façades modernistes le long des murs, Chino Zucchi s'est concentré sur une maison, construite sur la Calle Corso Italia à Milan en 1957-1961. Vous devez voir cette maison et cette rue: c'est le centre de la ville, en face de l'église romane (bien que fortement reconstruite au 19ème siècle) de Sainte-Euphémie, l'église baroque de San Paolo du début du 17ème siècle, et tout en même esprit, maisons palazzo, la rue est étroite, des tramways à la mode y circulent, occupant presque tout l'espace. Les maisons des XVIIIe-XIXe siècles sont entrecoupées, comme presque partout à Milan, d'inclusions modernistes, et la maison de Luigi Dominioni parmi elles est brutale, rouge-brun, avec des marquises sombres sur de longues fenêtres, avec deux tours sur les côtés. Un hybride entre un palais de la Renaissance et une colonie ouvrière. Cette maison est l'un des premiers exemples d'architecture contextuelle du centre-ville, elle combinait trois fonctions: un résidentiel, des bureaux et une galerie commerciale au rez-de-chaussée, elle continuait les vitrines des maisons voisines, ainsi que les tours d'ailes continuaient le corniches voisines. Les critiques de lui
reconnaissent ses efforts pour répondre délicatement à la place Sainte-Euphémie et à d'autres environnements comme réussis et subtils, mais pour le look moderne, le bâtiment est, franchement, quelque peu rigide.
La maison est complexe, sur un site complexe: représentant un palais du côté de la rue, après un linteau de trois étages, elle forme une petite cour à deux niveaux, puis se développe en profondeur jusqu'à 8-9 étages, et va plus loin dans le quartier, moulant comme une entrée du XIXe siècle, c'est-à-dire plus que contextuellement.
Mais revenons à l'installation: «du point de vue du Dominioni», écrit Chino Dzucchi, «chaque projet est une intrigue dans laquelle les difficultés mènent à des solutions individuelles et fondamentales, stimulent la réflexion de l'architecte, donnant parfois des espaces et des formes étonnants». De plus, Dominioni a jugé productif à la fois de répondre aux exigences du client et de la société - en général, toutes les difficultés.
Il est significatif que le bâtiment choisi pour l'installation soit un bâtiment forcé de compromis, peut-être le plus, si la réaction aux difficultés n'avait pas été reconnue comme l'essence de son architecture. Chino Dzukki voit la maison comme un monument - en détail, protégeant un volume de citrouille, une mini-salle ou une "grotte" pour parler de l'intérieur et montrer les graphismes originaux, dont l'intérieur interprète le "rouge pompéien" de Dominioni et devient ainsi une continuation des photographies sur les murs.
Expérience de logement social
Cette maison n'est pas du tout ancienne, elle a été construite en 2014, même si elle comprend la possibilité d'aménagement, ainsi que les bâtiments d'un étage qui se trouvaient sur ce site - des espaces publics pour les résidents se sont formés autour d'eux. La maison est un logement social pour anciens sans-abri du centre-ville de Los Angeles, construit par un promoteur à but non lucratif (oh, il y en a), appelé Star Apartments. Il ne s’agit pas seulement de fournir un logement aux sans-abri, mais de faire leur plein de vie, d’initier une nouvelle communauté; rendre heureux, en un mot. Il est important ici que malgré le fait qu'il soit social, il n'ait pas 30 étages près de l'autoroute, ce ne sont pas des champs à plusieurs étages d'après-guerre sur lesquels la France et l'Angleterre ont été tellement brûlées (je garderai le silence sur la Russie), et, d'autre part, ce n'est pas une boîte en carton - une petite maison de 6 étages, d'ailleurs les environs sont de 1 à 2 étages; pour 102 appartements, un peu moins de 9000 m2 la superficie totale, et même avec la certification LEED Platine, est construite à partir de blocs fabriqués en usine. Au rez-de-chaussée il y a des magasins et une clinique. Au-dessus, sur le toit du premier étage, il y a un espace libre pour les loisirs, et au-dessus, les volumes des appartements, de 3-4 étages chacun, sont déjà suspendus.
Les conservateurs citent un article de Nikolai Urusov en 2010: dans les années 2000, des architectes à succès pour la carrière d'architectes, l'auteur de la maison "Star", Michael Maltsan, a non seulement construit des villas d'élite et des musées ambitieux coûteux, mais aussi, contrairement à beaucoup, était engagé dans le logement social.
Le bâtiment est présenté méticuleusement, presque comme la maison milanaise de Luigi Dominioni: un grand plan, des plans d'appartements individuels que vous pouvez «regarder» et qui sont équipés d'enregistrements vidéo avec des histoires de résidents; sur le mur - une vue plongeante sur Los Angeles, peinte dans l'esprit de la peinture «avant-gardiste» de Zaha Hadid.
En principe, des parallèles se dessinent entre la maison de Luigi Dominioni et Michael Malzan: bas, dans le centre-ville, seul le premier, bien sûr, n'est jamais social, et le second démontre une approche moderne du logement pour les pauvres, visant à ne pas se transformer en ghetto, mais «attirer» les gens dans une nouvelle vie. Cependant, rien n'est dit sur la façon dont l'approche "fonctionne" - ceci, comme on dit, fait l'objet d'une étude distincte.
Non construit: à la mémoire de Scarpa
Mini-exposition académique de l'architecte et historien américain Robert McCarter, qui a beaucoup écrit sur Carlo Scarpa, Wright et Cana. En 1972, pour la 36e Biennale d'art de Venise, Scarpa, qui était à l'époque le doyen de l'École vénitienne d'architecture, a organisé l'exposition Quatre projets pour Venise, où il a montré des projets de maîtres modernistes créés entre 1953 et 1970 - selon Scarpa, non seulement ils n'endommageraient pas la ville ancienne, mais la rendraient également vraiment moderne - l'exposition était une tentative de promouvoir ces projets, de stimuler leur mise en œuvre. Maintenant, il est clair qu'aucun d'entre eux n'a été construit, et McCarter rappelle l'initiative de Scarpa avec un grain de tristesse, comme s'il l'enterrait, notant en cours de route: les critiques et les historiens ont tendance à ignorer les projets non réalisés, pendant ce temps, ils cachent souvent des fondements fondamentaux, qui devint plus tard la base des bâtiments achevés et comment au moins aider à les comprendre. L'ami de Scarpa, Luis Kahn, a écrit avec un optimisme inébranlable: «Ce qui n'est pas construit n'est pas vraiment perdu. Une fois leur valeur indiquée, leur demande de présence est indéniable. Ils n'attendent que les bonnes circonstances. Des paroles sacrées, mais prouver tout cela à la communauté ne sera pas aussi difficile que Scarpe l'était pour promouvoir ses projets vénitiens préférés.
Une exposition en l'honneur de l'exposition de projets non construits - il s'avère une sorte de superposition de non-réalisés, plutôt subtils; pas de moi, pas de Scarpe, et même pas tout à fait de Corbusier, mais une sorte d'approfondissement dans les archives. L'attention portée à Carlo Scarpa pour la Biennale est une tradition, d'une manière ou d'une autre on essaie de faire revivre sa cour à l'ancien pavillon de l'Italie, aujourd'hui la Biennale; cette fois, les conservateurs ont ouvert la chaîne
un coin, également conçu par Scarpa, avec ses huit caractéristiques de deux anneaux et deux grands stores modernistes. Bien fait, c'est très rafraîchissant.
Les projets sont les suivants: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, projet 1953, le bâtiment était prévu sur le Grand Canal;
Mazieri Memorial, modèle Lego:
Hôpital Vecenian Corbusier 1963-1965, il était censé être situé sur le bord ouest du Canaregio, là où le chemin de fer approche et où se trouve maintenant la Faculté d'économie de l'Université de Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 et le parc entre la mer et la lagune sur Jesolo depuis Isamu Noguchi, 1970.
Approche rapprochée:âmes des monuments du modernisme
Les conservateurs ont également invité 16 de leurs compatriotes, architectes, praticiens et enseignants irlandais, à participer à la "section spéciale" présentée dans la deuxième salle du pavillon biennal depuis l'entrée. Il s'appelle Close Rapprochement. Rencontres avec des bâtiments remarquables ": chaque participant a reçu un bâtiment célèbre du 20e siècle, invité à explorer, révéler son essence," et la magie, expliquer son fonctionnement, mettre en valeur les caractéristiques matérielles ". Il s'est avéré 16 explications et objets, et un seul (!) Les participants ont attiré une vitrine de musée banale pour raconter leur bâtiment de héros, les autres ont construit des escaliers, des bancs, des horloges cubistes accrochées au mur et clôturé des pièces sombres.
Les architectes Taka se sont vu confier la construction d'un centre communautaire dans la banlieue moderniste (fin des années 1970 - début des années 1980) de Bogota, New Santa Fe, construit par l'architecte colombien en chef du XXe siècle, Rogelio Salmona (1929-2007); les maisons y sont pour la plupart de 7 étages et les centres publics sont en forme d'anneau, décorés de motifs ajourés en briques. Le résultat est "Tissage": un mur perméable d'ornementation en brique, reflétant l'enthousiasme de Salmona pour la civilisation précolombienne et le respect des auteurs pour Salmona.
Le bureau de Steve Larkin, comprenant la chapelle d'Otaniemi en finnois Espoo (1954-1957), a construit une grande maquette en bois d'environ trois mètres, s'efforçant, selon les architectes, d'articuler et de recréer partiellement dans l'espace d'exposition la vue qui s'ouvre sur le forêt de l'autel de verre de la chapelle finlandaise - le rôle des troncs est joué par des faisceaux de supports en bois.
Au centre de la salle se trouve une maquette en contreplaqué à l'échelle 1:25 dédiée au Centre Jeanne Hachette, construite en 1969-1975 par Jean Renaud dans la banlieue parisienne d'Ivry-sur-Seine, fasciné à l'époque par les idées communistes; c'est ici que le rêve de Renaudie d'un espace confortable pour tous est devenu réalité - dans un immeuble de typologie mixte 40 appartements de logements sociaux en grandes terrasses, terrasses - un «cadeau» aux habitants, arboré sur eux - profitent à la ville. L'aménagement se concentre sur les terrasses.
Une méthode intéressante pour appréhender les monuments culturels du XXe siècle, une sorte de catalogue d'idées d'inspiration, mais il faut admettre que les sources sont plus intéressantes, et que les objets sont à l'étroit dans la salle, ils sont regroupés de façon quelque peu chaotique et ressemblent à les «jeunes frères» des modèles de Zumthor sur le balcon au-dessus d'eux, ceux qui n'ont pas encore appris à combiner la cire colorée avec le béton. ***
Conseils aux migrants
Sujet le plus populaire
développe dans le pavillon de la Biennale l'équipe hollandaise «hybride» «Crimson Historians of Architecture»: ils écrivent des livres, font des expositions et sont engagés dans l'urbanisme et la recherche. Dans le design rétro rouge et noir, dans le tapis pyrénéen au sol, vous voulez deviner Rome, mais Rome ne l'est pas, et le plan de rotonde forme l'auberge danoise Titen en 2005, - dans le cadre du XVIIIe siècle, une série de conseils sur l'adaptation des villes de migrants à l'image d'une «ville du va-et-vient», Mais dans la version italienne, ça sonne vraiment en romain: VIA VAI.
Il faut s'habituer aux migrants, leur réserver des mètres carrés, les inclure dans le tissu de la ville, en évitant le ghetto; la migration n'est pas un phénomène temporaire et ne prendra pas fin, il faut devenir une ville de flux. En outre, la migration se produit à la fois des réfugiés et des professeurs d'université, la mobilité est généralement une qualité positive de notre temps - c'est à peu près le manifeste des historiens urbains. Ils ont tout à fait raison, la vie réussie des grandes villes est impossible sans le mouvement de nombreuses personnes complètement différentes, eh bien, Babylone est là, ou Constantinople … au fait, elles ne sont apparemment pas mentionnées exprès pour éviter la banalité; pour que le pathétique de l'éternité plane vraiment et égaye la lecture des toiles sur les murs; mais il est quelque peu tendu et semble plus le cadre théâtral d'un problème bien connu qu'un nouveau mot. ***
Dessin
Eh bien, où sans lui. Les conservateurs ont appelé le Suédois pour exprimer quelque chose dans le langage du dessin
Elizabeth Hatz, architecte et enseignante. La grande salle jusqu'au plafond, selon la méthode de la demi-tapisserie, est ornée de graphiques d'époques différentes; il y a aussi le XVIe siècle. Tous les murs sont fournis avec une peinture détaillée, pour laquelle merci, et sont regroupés par thème, par exemple - Temple et auvent, ou Lumière et lieu.
Île aux musées:liberté d'asymétrie et tyrannie d'Hippodame
Le David Chipperfield Hall peut au début être confondu avec des excuses, ce qui a suscité beaucoup de controverse et est actuellement en construction (ils prévoient de le remettre maintenant cette année) sur l'île aux musées.
la galerie de James Simon - recouverte d'un écran de la vue panoramique du "gentleman" de l'Altes Museum de Carl Friedrich Schinkel, de beaux graphismes à la mode à la Botticelli.
De quoi s'agit-il réellement: le voici, la galerie James Simon en construction:
En passant derrière l'écran, on voit que, défendant son projet, qui a été à plusieurs reprises maudit et radicalement changé dans le processus (le sentiment est que les conservateurs l'ont invité à donner à son collègue pour se défendre), Chipperfield nous rappelle: Winckelmann, qui a cru que la grille hippodame du plan était si aimée, pourrait-on dire, adorée par nous maintenant est un produit de l'Asie Mineure avec son despotisme. Et l'Attique libre est symbolisée par des volumes librement disposés dans l'espace. Ici, un autre panorama de Schinkel vient à la rescousse - il savait dessiner! -"
Un aperçu de l'épanouissement de la Grèce »en 1825, une allusion, selon Chipperfield, à l'identité de l'État prussien, qui émergeait à nouveau à ce moment-là.
Ainsi, il existe une disposition libre des volumes sur l'île aux musées, et y dénote le principe urbanistique «anti-autoritaire» de l'Attique, mais chaque bâtiment, souligne Chipperfield, reste fidèle à la symétrie axiale, lecture - asservissement à la symétrie.
Mais sa galerie de James Simon utilise l'asymétrie, qui a également été inventée par les Grecs de l'Antiquité dans le cadre de la liberté architecturale - ici, en général, un rideau. Mais un angle intéressant: un coup sur les doigts des adhérents du bâtiment hippodame «strict et élancé» (et en général, Winckelmann a peut-être raison), et, en revanche, bonjour aux modernistes, qui croient parfois que le l'aménagement libre des maisons dans le jardin a été inventé c'est eux. ***
Logement letton
Commissaire du Pavillon - Janis Dripe, en 1993-1995 Ministre de la Culture de Lettonie et en 2006-2011 Architecte en chef de Riga; l'un des quatre conservateurs est diplômé de l'Institut Strelka Mathis Groskaufmanis. Le projet, présenté à l'Arsenal, porte sur les immeubles collectifs lettons depuis environ un siècle et s'appelle Toghether and Apart, qui se traduit par ensemble et séparément, mais comprend un jeu avec le mot «appartement» - appartement.
Tout commence par le fait que la Lettonie est l'un des pays les moins densément peuplés d'Europe, cependant, ils continuent de construire des immeubles d'appartements dans un champ ouvert - les deux tiers des Lettons vivent dans des appartements. C'est la vérité honnête, nous nous reconnaissons, et nous en sommes convaincus en regardant les lightboxes avec des photos de maisons dans les champs.
L'exposition est divisée en quatre parties. La section «Distance» est dédiée à la réduction des frontières individuelles, illustrée par une mise en page avec de nombreuses cellules ouvertes et des hommes «en pâte à modeler» en eux. Si vous pensez que c'est un appartement commun, mais pas - cette partie est consacrée aux maisons de retraite médicalisées, qui sont ouvertes en Lettonie à environ 6 par an, mais la demande dépasse toujours l'offre.
Le projet "Propre" est dédié à la propriété d'un appartement et au paradoxe - vous pouvez le posséder, mais vous ne pouvez pas le séparer de la maison. La section «Promesses» est dédiée au complexe Azara de 1929, où il était prévu de construire 1000 appartements, mais 188 ont été construits; le projet s'est arrêté en raison de la grande dépression des années trente. A proximité se trouve le complexe d'appartements municipal moderne de Walmer en construction, le plus grand projet du genre loin de Riga et de ses grandes villes satellites: 150 appartements ont été construits, 850 sont prévus. Le sous-texte est de savoir si le sort d'Azara l'attend?
En un mot, la dispersion des grandes promesses de 1929 à 2016 est esquissée ici. Le quatrième thème - "Chaleur", Chaleur, est représenté par la plus belle installation de maisons-boîtes en métal qui diffusent une petite vapeur agréable - ils dénotent le chauffage notoire de l'espace mondial. Chiffres: 3/4 des maisons de l'UE sont chauffées et refroidies de manière inefficace, environ 40% de toute l'énergie est dépensée pour ces processus. Le modèle est un fragment du quartier résidentiel le plus populaire de Riga, Purvsiems, construit entre 1965 et 1975: de nombreux propriétaires d'appartements ne permettent pas de négocier et de rénover le quartier, ce qui le rend économe en énergie.
Il semblerait que le sujet déclaré provoque à lui seul une conversation sur le logement typique soviétique et son adaptation - cependant, il n'y a rien de tel dans le pavillon letton - les conservateurs ont réussi à contourner la problématique soviétique, comme pour sauter par-dessus; de ce qui précède, seul Purvsiems a été construit pendant l'ère soviétique, mais l'attention se concentre sur le problème qui regarde vers l'avenir plutôt que vers le passé - la possibilité de sa reconstruction. En général, c'est à la fois prévisible et pas mal, il faut se tourner vers l'avenir. ***
Archives vénitiennes
Le pavillon de Venise, toujours riche et généralement dédié à l'histoire de la ville, séduit cette fois par le slogan «Venise partage ses archives». À l'intérieur - onze projets de recherche sont présentés avec de grandes vidéos, qui, ce qui est utile, sont dupliquées en ligne sur le site Web du pavillon. Au même endroit, en bas de chaque parcelle, des liens vers des matériaux téléchargeables sont souvent vraiment archivés - nous sommes invités à joindre les données sur de nouveaux supports - sur Internet, en les ombrageant à l'image d'une presse à imprimer et de la mise en page planches de l'atelier de Tintoret.
La machine, réelle et restaurée, est installée au centre de la salle, il y a aussi des planches avec des lettres, la conception de l'exposition agrandit les lettres dans les inscriptions en contreplaqué sur le mur, les visiteurs sont autorisés à toucher les lettres, mais personne suppositions.
Tous s'assoient pour la plupart sur un long banc le long de la «tranche» - le pavillon est déjà agencé de telle sorte qu'il s'agit d'un croissant au niveau du plan - contemplant des vidéos, parfois très efficaces. Le projet, bien sûr, est spectaculaire et bien présenté, peut-être, deux: un organisationnel - pour combiner le travail de différentes institutions, par exemple les Archives d'État de la ville ou l'Université de Ca Foscari, consacrées principalement à Venise. Le deuxième défi est de stimuler le type de soif de savoir qui est généralement associé aux romans et films historiques - pour en savoir plus. En regardant tout cela, il semble que maintenant je vais rentrer à la maison, ouvrir Internet et rejoindre les trésors en bonne résolution et avec une navigation facile. Les deux objectifs ont été atteints avec succès, mais une certaine déception survient - tous les projets ne sont pas présentés sur le réseau aussi bien que nous le souhaiterions; certains liens vers des projets d'étudiants ne fonctionnent pas, beaucoup ne sont présentés que dans des brefs. Souvent, vous rencontrez un accès fermé, comme par exemple
les textes des dissertations de Ca Foscari. En un mot, pas encore Google Arts. Cela ressemble à beaucoup de sites de bases de données modernes, où une couverture attrayante a été faite, et la base de données elle-même ralentit encore dans la conception des années 90. Mais utile.
D'un autre côté, tout cela est conforme au design, qui accentue à la fois l'abondance des données dans les cellules et leur confusion et leur lisibilité non immédiate. L'abondance de lettres inversées crée une sorte de chaos à peine structuré - et c'est exactement ce que sont les données d'archives, c'est un chaos de données à peine structuré - et soudain, sur le mur opposé, le matériel obscur est remplacé par des images tout à fait compréhensibles et spectaculaires: couches d'une ville en pleine croissance, reconstruction d'un bâtiment ou l'éclat d'un nimbe du Christ à partir d'un tableau Tintoret du Louvre, copié pour l'intérieur du vénitien San Giorgio. La dramatisation tentante, peut-être, vise même à séparer les gens enclins à contempler les prêts de ceux qui voudraient chercher quelque chose dans les archives.
Mais l'utile se trouve aussi: se battre et chercher, trouver et ne pas abandonner! - par exemple, plusieurs versions de la carte 1500 de Venise dessinée par Jacopo de Barbari, par exemple une carte de bonne résolution intégrée au jeu par Jonathan Gross, ou une variante de Columbia University. Ou vous pouvez trouver l'Atlas des Arts de la même université - et c'est une plate-forme intéressante et en développement pour collaborer avec une carte, plusieurs projets sont en cours de développement dessus, en fait, lors de l'exposition, il y a un appel à travail conjoint. En effet, les Archives vénitiennes, comme de nombreuses archives actuellement, publient progressivement leurs documents, parmi lesquels on peut trouver des cartes autrichiennes des possessions de la ville. Eh bien, ou ce sont les cartes (1687). En un mot, si l'intérêt s'éveille, il faut explorer les parcelles du pavillon vénitien 2018, il est tout à fait possible de trouver quelque chose. Frustré par la fragmentation des matériaux finaux, il faut se rappeler que 11 d'entre eux ont été rassemblés ici, et cela, en plus de la création, est un énorme travail bureaucratique. À propos, il est recommandé de sauvegarder les liens utiles trouvés sur le site - les sites de pavillons, quelle que soit leur qualité, ne vivent pas toujours longtemps. ***
