L'un des leitmotivs de la XIIIe Biennale d'architecture de Venise, qui se déroulera jusqu'au 25 novembre de cette année, est la synthèse des arts. Le conservateur David Chipperfield a suggéré de ne pas percevoir l'architecture de manière isolée, hors de son contexte. Il a suggéré de prendre en compte l'implication de l'architecture dans le processus réel de la vie, en communication avec divers sujets sociaux, politiques, économiques, avec d'autres types d'art.
Les artistes et architectes moscovites Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak et Sergey Shestakov ont joué le moyen le plus sophistiqué et le plus élégant de communiquer l'architecture avec divers arts dans l'exposition du pavillon national de l'Ukraine, qu'ils ont créé, situé dans l'arsenal vénitien. L'exposition intitulée "L'architecture des mirages" a été soutenue par la Joint Transportation Company, VIART-GROUP et la société Kirill.
Le thème de «l'architecture des mirages» présuppose l'image du pays frontalier, en équilibre doux sur le bord - rêve et réalité, illusoire et réel. Ce thème donne une excellente raison de montrer l'architecture dans une modalité non architecturale - le fantôme et le reflet d'autres types de créativité: sculpture, peinture, art vidéo. La condition de la synthèse de tous ces arts lors de l'exposition était l'art du théâtre.
L'exposition même avec des écrans fins et légers, des écrans avec des images méditatives, des objets mystérieux immergés dans des flacons d'eau, des graphismes virtuoses au-dessus des cartes géographiques était associée à une sorte d'action mystérieuse dont le sens doit être résolu longtemps et sans s'agiter.
La devise de l'exposition du pavillon peut être les mots de l'historien antique Philostratus le Jeune selon lequel l'art est «la capacité de rendre visible l'invisible». En d'autres termes, nous parlons du rôle principal de ce que l'on appelle l'imagination à la fois dans la création d'une image et dans sa perception. Elle et elle seule peuvent apporter une compréhension du monde dans sa dimension artistique.
Les architectes et artistes du pavillon ont proposé de réaliser deux projets à partir d'une série de musées dits mobiles: le Personal Art Museum et le Museum of Modern Art.
L'image des musées a été inspirée par le séjour d'Alexandre Ponomarev et Sergey Shestakov à la station de recherche ukrainienne "Vernadsky" en Antarctique. Les artistes y ont travaillé. La documentation du travail de Sergey Chestakov est présentée dans un hall du bout de l'exposition. Il faut y entrer en enlevant ses chaussures. On vous propose de vous allonger sur les oreillers, de regarder le plafond dans le noir. Mais mettez d'abord des lunettes stéréo. Soudain, tout change, des images claires commencent à apparaître au plafond et vous vous retrouvez en mouvement le long d'un paysage d'une beauté fantastique. Par les bulles scintillantes qui éclaboussent droit dans votre visage, vous vous rendez compte que la prise de vue est sous l'eau. Et le blanc, comme une substance vivante et respirante, que vous vous penchez, à laquelle vous touchez dans votre mouvement, n'est rien de plus que des blocs de glace immergés dans la colonne d'eau, des icebergs. Ce voyage parle de la réalité de l'irréel, du pays frontalier en tant que tel.
Au cours de l'expédition en Antarctique, Chestakov et Ponomarev ont tous deux été captivés par la beauté des phénomènes naturels les plus romantiques - des mirages qui surgissaient à l'horizon transparent de la mer. Maintenant, tout le monde comprend la nature de ce phénomène, la dépendance à des processus physiques rationnellement explicables. Cependant, c'est le caractère unique des mirages, qu'avec la détermination physique rigide de la «construction» de l'image (l'influence de la rencontre des différentes couches de l'atmosphère, des températures différentes, la réfraction, la réfraction de la lumière, etc.), la nature elle-même nous offre un spectacle absolument métaphysique, non provoqué par des explications pragmatiques. C'est vraiment de l'art pur, tissé en nature. Ce n'est pas pour rien que les meilleurs écrivains se sont inspirés des images de mirages et les ont introduites dans leurs œuvres.
Les mirages eux-mêmes sont devenus le thème des beaux tourbillons et des graphismes scherzo d'Alexander Ponomarev. Et l'architecture des musées qui leur sont consacrés est capturée dans des maquettes fragiles flottant dans l'eau, et sur l'écran d'un film 3D parfaitement réalisé.
Le musée personnel est constitué de trois cubes mobiles flottants interconnectés, s'élevant alternativement au-dessus de l'eau et passant en dessous. Les façades de ces cubes sont constituées de différentes consistances H2O: eau, vapeur et glace, respectivement. Les salles d'exposition sont situées à l'intérieur des cubes.
Le musée d'art personnel est censé être réalisé dans un style minimaliste et placé dans l'océan pour naviguer sur ses eaux de décembre à mars. L'image même de ce musée flottant peut être interprétée de deux manières. Le premier est lié à l'idée des submobiles, aimée par l'artiste Ponomarev: des structures flottant spontanément et se submergeant dans l'eau, donnant le bonheur d'observer les changements brusques de l'environnement naturel. L'artiste met en œuvre cette idée depuis de nombreuses années. Vous pouvez vous souvenir de ses célèbres sous-marins qui surgissent dans différentes parties du monde, de Moscou à Paris. Vous pouvez également vous souvenir de l 'exposition «Mémoire de l' eau», qui s'est tenue au Musée des Sciences et Techniques de Paris en 2002. Puis une quarantaine de submobiles plongeant à l'intérieur de colonnes de verre ont créé une composition architecturale qui rappelle l'île parisienne de la Cité. Et Manhattan de New York a coulé du sable dans l'eau et a flotté dans des colonnes de cristal dans le cadre du projet Surface Tension (Cueto Project gallery, New York, 2008).
Dans le cas des trois cubes-halls du Musée personnel, le spectateur a l'opportunité de vivre personnellement les métamorphoses qui se produisent avec la perception de l'art dans différents environnements: dans les profondeurs de l'océan, à la surface, dans les bras de de la glace, de la vapeur, de l'eau, voilà encore une fois qu'il est difficile de comprendre le thème «pays des frontières». Étant dans le mouvement constant de l'environnement naturel, le spectateur concentre au maximum ses propres capacités créatives de l'imagination. Et l'art exposé dans les salles cubiques l'affecte avec une puissance décuplée.
Le deuxième aspect de l'interprétation du musée personnel est lié au thème du mirage lui-même. Lorsque les spectateurs verront le musée à l'horizon, il leur apparaîtra comme un mirage parfait. Et, ce qui est le plus intéressant, en corrélation avec le design avant-gardiste. A en juger par les photographies documentaires présentées, concernant les mirages observés par Ponomarev et Chestakov, des projets nés dans le laboratoire de l'avant-garde russe, dans les ateliers de l'Institut de culture artistique (INHUK) du début des années 1920, viennent à l'esprit. C'est alors que de jeunes maîtres (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) créent des constructions spatiales comme une manifestation de pure forme d'ingénierie.
Il est important de se rappeler ici que les constructions spatiales des artistes d'avant-garde russes (K. Medunetsky, frères V. et G. Stenberg) ont fonctionné comme des modules idéaux pour «sonder» les forces de la gravité naturelle. Des plaques minces, des lattes, des disques ont créé l'illusion d'un transformateur auto-construit. Dans une éternelle transformation et en même temps dans leur ingénierie précise (l'objet ne doit en aucun cas tomber en morceaux, ni visuellement ni physiquement), ils ont anticipé les expériences des grands maîtres du XXe siècle, les «mobiles» d'Alexander Calder, par exemple. Dans le même temps, tant les objets dynamiques des artistes d'avant-garde, perçus en mouvement, que l'image dynamique du Musée personnel témoignent de leur implication dans l'image de l'illusion. C'est une architecture qui tire les leçons de l'imagination de la nature elle-même.
Le deuxième objet de "Mirage Architecture" est le Musée d'art contemporain en Antarctique. Son image est également associée à l'avant-garde russe, uniquement avec les projets expérimentaux les plus radicaux. Voici comment l'artiste Ponomarev a raconté à propos du musée: «Le musée ressemble à un navire non automoteur de 100 mètres et à un module résidentiel. Une structure architecturale est montée sur le pont: un hôtel et des salles d'exposition. Lorsque le navire arrive sur le site, en redistribuant le ballast, il se tient debout comme un flotteur. Au sommet, il y a des hôtels, sous l'eau - un musée. Les vapeurs accostent au bateau, les gens s'enregistrent dans un hôtel, admirent les icebergs flottants … Puis ils s'assoient dans un bateau-caméra, descendent et se retrouvent au Musée d'Art Moderne! Lorsque la navigation se termine et que la glace atteint les régions polaires, le navire est traîné vers le sud."
Si nous cherchons des parallèles avec une telle architecture dans le grand passé avant-gardiste, alors l'image la plus fantastique me vient à l'esprit - "The Flying City" de Georgy Krutikov. L'architecte l'a défendu comme diplôme en 1928 à l'école de Nikolai Ladovsky à VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Le projet «d'architecture mobile» de Krutikov envisageait la création de bâtiments à l'aide de l'énergie atomique, suspendus verticalement au-dessus du sol, assemblés à la ressemblance d'énormes cylindres. La communication entre eux et le terrain, qui, selon l'architecte, était libéré pour le travail et le repos, se ferait également à l'aide de "bathyscaphes volants" - cabines capables de se déplacer dans les airs, sur terre, sur l'eau et sous-marin. De plus, la cabine pourrait également être une cellule vivante. À propos, Georgy Krutikov a été immédiatement appelé «Jules-Verne soviétique». Le Musée d'art contemporain en Antarctique rapproche le projet de Krutikov non seulement de puissants défis techniques, mais aussi du fait même de reconnaître la puissance et l'audace de l'imaginaire créatif. En principe, tant le Musée en Antarctique que la "Ville volante" de Krutikov sont également aujourd'hui une forme pure et désintéressée de communication avec la nature et le monde. Du pur mirage!
Mais qu'en est-il de l'art, qui est littéralement dans l'eau et qui ne peut être vu que du bathyscaphe? Pour son installation, un système de structures modulaires complexes et de cadres de capsules imperméables à l'eau est utilisé. Quelqu'un trouvera excessif de regarder des œuvres à travers la colonne d'eau. Cependant, les auteurs du projet n'ont pas du tout peur de ce radicalisme visuel. C'est juste qu'à l'intérieur de différents environnements naturels, une perception émotionnelle différente de l'objet d'art naît, sa compréhension créative. En outre, il y a des artistes qui, avec leur travail, ont prouvé la vraisemblance et le caractère organique d'une telle vision. Il est pertinent de rappeler, par exemple, Bill Viola, dans les installations vidéo duquel l'élément eau joue un rôle simplement archétypal et essentiel au niveau biblique. Dans nombre de ses œuvres, nous contemplons le monde précisément à travers l'épaisseur du ruisseau. La rencontre entre l'artiste et son public dans le nouveau musée du char est donc toujours aussi possible!
La rencontre des spectateurs de Moscou avec l'exposition "L'Architecture des Mirages" promet d'avoir lieu très prochainement. Musée d'architecture nommé d'après A. V. Shchuseva prévoit d'amener l'exposition dans sa salle "Dépendance-Ruine".
