L'Italie en 2012, avec un gouvernement «technique» sans visage aux prises avec la crise économique, tente de surmonter la crise des idées et rappelle ses atouts, parmi lesquels: petites entreprises actives et initiative privée, production économique, attention particulière à l'esthétique, au paysage et l'écologie - c'est-à-dire que le contenu parle encore beaucoup du label Made in Italy.
Dans les locaux du pavillon de l'Italie à l'Arsenal, le spectateur est accueilli par une forêt de 5000 fougères, en raison de l'humidité et de l'obscurité nécessaires à sa survie, rappelant une jungle préhistorique. Parmi la verdure se trouvent des écrans montrant l'un - des vues de la nature italienne, l'autre - des interviews thématiques. Vient ensuite une salle «significative» consacrée à l'architecture elle-même. L'exposition y est divisée en sections appelées "Quatre saisons", qui, apparemment, combine la tradition classique (qui, en fait, est également Made in Italy des siècles passés) avec une composante écologique et un soupçon d'attendre le début de un "nouveau cycle".
Le pavillon a été organisé par Luke Dzevi, le fils du grand critique Bruno Dzevi, qui a ouvert le modernisme italien au monde dans les années d'après-guerre. Selon lui, le premier des "Quatre Saisons" de l'architecture sous le label "Made in Italy" a déterminé les activités d'Adriano Olivetti au milieu du XXe siècle. Ce marchand a attiré de grands designers vers la production de matériel de bureau, qui est entré dans l'histoire non seulement de la technologie, mais aussi de l'art: les machines à écrire Lettera 22 de Marcello Nizzoli (1950) ou Praxis 48 d'Ettore Sottsas (1963) sont présentes dans le collection de nombreux musées, dont le MoMA de New York. Cependant, en plus de la mise en œuvre d'idées fonctionnalistes, mais aussi presque vitruviennes sur la combinaison de l'utilité et de la beauté dans les produits de son usine dans la région nord de l'Italie du Val d'Aoste, Olivetti y était engagé dans la construction à grande échelle depuis le second semestre. des années 1930.
Il a érigé des quartiers résidentiels et des sanatoriums pour les travailleurs selon des projets d'architectes modernistes - futures "stars" architecturales Made in Italy des années 1950-1960 Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, a parrainé le premier plan directeur régional en Italie, et dans le post- des années de guerre, il a fondé et dirigé le mouvement techno-socialiste "Movimento Comunità", destiné à devenir une sorte de troisième force entre la "droite" démocrate-chrétienne et la "gauche", alors représentée par le Parti communiste. L'organisation a été active jusqu'à la mort de son idéologue en 1958. Toute cette histoire est présentée dans l'exposition du pavillon par des matériaux des archives Olivetti (mises en page, plans directeurs, magazines, livres et, bien sûr, machines à écrire) et est la plus développée et la plus partie facilement lisible de celui-ci.
La "deuxième saison" nous présente l'apogée de la production artisanale en Italie dans les années 1970 et 1980, lorsque le modèle moderne du paysage italien a pris forme. C'est au cours de ces années que la production industrielle a commencé à se déplacer des grandes villes vers les collines et les plaines italiennes, complétant les paysages encore reconnaissables des peintures de la Renaissance avec des complexes industriels aux proportions compactes et élégantes: usines de meubles en Vénétie, ateliers de couture en Lombardie, usines de conserves de tomates en Émilie, entreprises de pâtes dans toute la péninsule.
Mais ce n'est que dans la «troisième saison» - des années 1990 à nos jours - que de petites usines reflétant le «sens inné de la forme» ont commencé à acquérir les noms d'architectes de premier plan et de marques commerciales - la connotation «architecturale». L'une des premières était la marque de vêtements Benetton, dont les usines ont été conçues par Tadao Ando, Tobia Scarpa (fils de Carlo Scarpa) et son partenaire et épouse Afra Scarpa. L'apogée de l'architecture «haute» des entreprises industrielles est arrivée au tournant du siècle, lorsque Mario Cucinella travaillait pour le fabricant de lampes iGuzzini (2002), ABDR pour l'usine de meubles Martinelli (2003), Guido Canali pour Prada (1999 - 2001), PiùArch (connu par le complexe de Saint-Pétersbourg Quattro Corti) pour Dolce & Gabbana (2001) et Renzo Piano pour Ferrari (1998) pour n'en citer que quelques-uns.
La viticulture et autres exploitations agricoles, étroitement liées à la nature et à la tradition par leur finalité même, sont particulièrement mises en valeur. L'antiquité de l'artisanat ne retient pas les expériences de forme architecturale, au contraire, les solutions les plus audacieuses sont étonnamment intégrées de manière organique et soulignent même la beauté du paysage. Une grande partie de l'exposition et des œuvres de ces dernières années, y compris le siège de Lavazza (2010) Chino Zucchi et son propre centre de production Salewa (2011), ainsi que le bâtiment de Jean Nouvel - toujours pour Ferrari (2009). Tous les objets sont présentés avec des diaporamas numériques et sont accompagnés d'entretiens avec des auteurs, qui, hélas, peuvent à peine être entendus.
La quatrième saison annonce le sujet brûlant de Nourishing the Planet. Il est dédié à l'avenir, y compris le très proche - préfigurant l'Expo de Milan 2015 sur le même sujet. La section illustre l'installation vidéo Italian Landstories de Monica Maggioni et Dario Curatolo, basée sur les recherches de Mauro Agnoletti, et raconte comment un paysage peut être non seulement une ressource naturelle, mais aussi une identification historique et culturelle d'un lieu. Le «message» principal de la section est la possibilité de surmonter la contradiction entre la nature et l'homme à travers la «restauration» du paysage, endommagé par l'activité industrielle, et l'organisation de la production écologique. En plus du thème - le projet Watt Pedalati d'Oscar Santili à la sortie du pavillon: des vélos «doublement» écologiques, qui ne sont pas seulement un mode de transport sans carburant, mais qui génèrent également de l'électricité: en tournant leurs pédales, vous pouvez rechargez votre téléphone portable.
Le thème est développé par l'installation Recycled Italy dans le adjacent au pavillon italien dans le jardin de Delle Vergini par l'un des maîtres les plus brillants de l'Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Le maestro voit la raison de la situation difficile d'aujourd'hui dans la poursuite aveugle du gain financier. Le XXe siècle, le maître en est sûr, était le Moyen Âge, et une nouvelle Renaissance suivra …
Je souhaite sincèrement à l'Italie une nouvelle Renaissance, d'autant plus que son pavillon discret et élégant nous permet d'espérer son offensive imminente. Mais, aussi agréable soit-il d'être optimiste, l'exemple de la société Olivetti est très éloquent, qui a lancé des ordinateurs personnels compacts dans les années 1960 (!), Et a été vendu dans les années 1990 en raison de la non-rentabilité de la production. Bien que l'OliPad, créé l'année dernière, surpasse ses homologues non seulement esthétiquement, mais aussi techniquement - qui sait cela? Mais j'aimerais beaucoup voir une vraie nouvelle année après la «quatrième saison», pour que les merveilleuses entreprises italiennes dépassent les studios d'architecture, les murs de la ville, les frontières des domaines et traversent les Alpes non seulement comme une exportation exclusive à la recherche d'un solvant acheteur.
Pavillon italien à la XIIIe Biennale d'architecture de Venise
Commissaire: Luka Dzevi
Conception du pavillon: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
