En prévision de la cérémonie de remise des prix, le commissaire David Chipperfield a une fois de plus confirmé son choix du thème de la Biennale - «Common Ground». Selon lui, l'architecture moderne a récemment atteint de tels sommets d'inventivité et d'originalité qu'il est nécessaire de s'arrêter et de résumer ces réalisations. Par conséquent, il a délibérément dédié la revue architecturale la plus importante au monde, qui lui a été confiée, à diverses idées et positions professionnelles, et non aux meilleurs projets qui forment habituellement la base des expositions d'architecture. Le conservateur a rappelé que l'architecture est toujours une œuvre collective - tant au sens littéral que sous l'aspect des différentes forces, influences et circonstances qui déterminent la décision du projet et avec lesquelles il faut «rechercher le consensus».
Les premiers, selon la tradition, ont reçu le "Lion d'or" pour leur contribution vitale à l'architecture: on savait à l'avance que le lauréat était
Alvaro Siza, mais il n'a pas pu venir à Venise en raison d'une blessure. L'absence du maître portugais a été rachetée par sa contribution à l'exposition: il a conçu un pavillon d'installation pour le jardin delle Vergini. Ses formes laconiques rouge bordeaux attirent l'attention sur la beauté de la nature environnante, ralentissant le mouvement trépidant des visiteurs de l'exposition. Également au programme de la Biennale, une exposition du graphisme de Siza "Voyage sans itinéraire" au Musée Kverini-Stampalia, qui montre une facette méconnue de son travail: dessins intimes - portraits d'amis et de famille, croquis fantastiques, nu.
Le "Lion" pour la contribution à vie est décerné sur décision du commissaire et de la direction de la Biennale, le reste des prix est distribué par le jury. Cette année, il comprend les architectes Benedetta Tagliabue, Robert Stern et Wil Arets, fondateur de la galerie Aedes à Berlin, Christine Feireis et le directeur créatif de la BBC, Alan Yentob.
Ils ont décerné le "Lion d'or" du meilleur pavillon national à l'exposition du Japon, organisée par Toyo Ito. Il est dédié à son programme Home-for-All pour aider ceux qui ont perdu leur maison à la suite du tsunami de 2011. Sa tâche est de travailler avec la population: Ito et ses collègues ont découvert quel type de maison les victimes aimeraient get, leur a proposé des projets parmi lesquels choisir, qui ont atteint l'objectif principal - remonter le moral des personnes en deuil, leur redonner intérêt à la vie. Le titre de l'exposition contient la question: «Architecture. Est-ce possible ici? " - et Ito y répond sans équivoque par l'affirmative.
Trois prix spéciaux ont également été décernés. La ligne sociale a été poursuivie par le pavillon américain avec l'exposition Spontaneous Intervention, qui présente des petits projets pour les groupes vulnérables de la population (par exemple, des hangars pour les travailleurs immigrés en attente d'employeurs «pour 1 jour» à la croisée des chemins) ou le bien commun (divers jardins urbains, potagers et même poulaillers). Ils sont tous initiés par un architecte, très bon marché et conçus pour être répétés.
De l'autre côté du spectre se trouve le pavillon polonais, où l'artiste Katarzyna Krakowiak a fait «trembler les murs comme s'ils étaient remplis de la conscience secrète de forces puissantes» (le nom du pavillon est une citation de Dickens). Elle a créé une «sculpture sonore» ou «système auditif» à partir de l'intérieur du bâtiment, maximisant la propriété de cet espace d'absorber et de déformer les sons.
Le pavillon russe a également reçu un prix spécial pour l'exposition i-city consacrée aux projets architecturaux de la ville d'innovation de Skolkovo (commissaire Sergei Choban, co-commissaires Sergei Kuznetsov et Valeria Kashirina, commissaire Grigory Revzin, développement d'une application multimédia Konstantin Chernozatonsky, etc.). Dans un verdict étonnamment ludique, le jury a admis que cela ressemblait à des «espions numériques» là-bas, et le processus d'inspection s'est transformé en un «voyage magique». Ainsi, le jury a évalué à la fois le scénario et l'image visuelle de l'exposition.
Le Lion d'or du meilleur projet de l'exposition organisée de David Chipperfield a été décerné à l'association Urban-Think Tank et au journaliste Justin McGuirk (entre autres, il est à la tête de Strelka Press, la branche d'édition du Strelka Institute for Media, Architecture et design). Leur exposition était consacrée au gratte-ciel inachevé de Torre David à Caracas, saisi par des citoyens pauvres pour se loger. Une communauté d'autorégulation unique s'y est formée, dont la vie se reflète dans les photographies d'Ivan Baan.
Les architectes irlandais Grafton (Yvonne Farrell et Shelley McNamara) ont reçu l'atelier prometteur «Lion d'argent» pour le projet dans la section principale pour une exposition sur leur nouveau projet pour le campus universitaire de Lima, présenté en conjonction avec le travail de Paulo Mendes da Roche. En savoir plus sur cette exposition
Archi.ru a déjà écrit.
Chino Dzukki a reçu un prix spécial pour sa contribution à l'exposition principale. Il a participé à la section de l'exposition principale sur la copie d'idées et de formes, organisée par le Bureau FAT.
L'ambiance cérémonielle de la cérémonie s'est perdue en plein milieu, peu après la cérémonie de remise des prix du conservateur du pavillon russe Sergei Tchoban et de son équipe: un groupe de militants italiens a entamé une action très bruyante en défense de Pussy Riot, d'accord avec les autorités. Ils ont scandé des slogans au pavillon russe, puis ont commencé à marcher le long de l'allée principale du jardin Giardini. Bien qu'ils n'aient pas tenté d'interférer avec l'attribution des participants à la biennale, l'action a créé un fond sonore spécifique, en contraste frappant avec la recherche optimiste d'un «terrain d'entente» pour l'architecture.
