L'ancienne salle des fêtes isolée des années 1950 à Earl a longtemps été un symbole de la ville grâce à sa forme sculpturale étonnamment pittoresque. Le bâtiment «tient» fermement l'espace qui l'entoure. Le nouveau bâtiment, conçu par les architectes Delugan Meissl, est audacieusement placé en face: les deux salles se "rencontrent" en partenaires égaux, réagissent l'une à l'autre et renforcent mutuellement l'impact artistique. Les deux salles - été et hiver - forment un ensemble, sans interférer avec l'expression de soi de chacun individuellement.
La géométrie du nouveau bâtiment, situé au pied de la colline, découle des caractéristiques du paysage environnant: sa forme dynamique répond à la fois au «geste» diagonal de son frère aîné et à la ligne abrupte du versant de la montagne. La salle de concert est surélevée sur une base asymétrique: pour accéder au foyer, il faut monter un grand escalier solennel menant au rez-de-chaussée. Le foyer vitré semble être pressé par la masse grise du toit et de la base en surplomb. La nuit, il ressemble à une fissure lumineuse ou à une fissure dans la roche, comme s'il invitait avec sa lumière à entrer à l'intérieur.
Les architectes continuent la conformité «topographique» au paysage à l'intérieur du bâtiment. Ici, leurs tâches principales étaient la connexion entre l'intérieur et l'environnement et l'organisation fonctionnelle de la salle de concert de niveau international concentrée dans l'espace. L'espace asymétrique de la salle, en raison de sa transparence, donne lieu à un large éventail d'impressions de la nature environnante et de l'architecture de la salle d'été faisant face au bâtiment. Des espaces publics spacieux, rétrécissant et élargissant et changeant la hauteur des plafonds, traduisent la géométrie architecturale en sensuellement compréhensible.
La salle elle-même, en forme de coquille, est située au centre du bâtiment. De derrière, c'est comme «planté» sur le rebord de la colline, dans laquelle le bâtiment s'écrase. Le passage de la salle à la salle de concert s'accompagne de transformations spatiales: la dynamique, la variabilité et l'asymétrie de la salle cèdent la place au monde de la statique et de l'orthogonalité dans l'auditorium. Les surfaces en bois dans la décoration de la salle et les couleurs chaudes créent un espace confortable qui aide à se concentrer sur le spectacle.
Le remplissage technique multifonctionnel et la possibilité de transformer la salle permettent d'utiliser le bâtiment pour une variété d'événements, en plus du programme de concert traditionnel.
N. K.
