L'apparition du pavillon de la Russie dans le programme Zodchestvo-2009 s'est accompagnée d'une sérieuse intrigue. Le fait est que le concept du concours est formulé dans le communiqué de presse du festival, pour le dire légèrement, de manière ambiguë. Il précise que les lauréats du concours seront «les premiers candidats aux postes d'émissaires russes des biennales d'architecture de Venise ou de Rotterdam». Et en même temps, cela ne dit pas qu'ils le deviendront. Cette ambiguïté est embarrassante, donc, comme pour toutes sortes d'intrigues, il reste à attendre le résultat. Jusqu'à présent, une chose est claire: le gagnant est le projet de conservation de Sergei Tchoban et Irina Shipova, qui a été mis en œuvre dans le pavillon de la Russie à Zodchestvo.
La «réserve d'urgence» est en fait des installations industrielles. La logique des auteurs de l'exposition est simple et claire: de nombreuses usines et usines, d'une part, occupent traditionnellement une grande surface, et d'autre part, elles ont toujours été construites de manière solide et de haute qualité. Peut-être est-il même devenu une idée courante qu'avec le développement extensif des mégalopoles, les anciennes périphéries des zones d'usines se trouvaient pratiquement au centre même des villes, et après le retrait des industries non écologiques, ces territoires sont également devenus libres. Bien sûr, ils peuvent être rasés au sol - et la particule «non» entre parenthèses dans le titre de l'exposition montre sans ambiguïté que cela se fait très souvent en Russie - mais vous pouvez aussi les ramener à la vie active de la ville, en préservant l'architecture d'origine et en dotant les complexes d'une nouvelle fonction - résidentielle, de bureau, commerciale ou culturelle et de loisirs. L'exposition de Choban et Shipova vient de rassembler tous les exemples d'une telle conversion, montrant que, d'une part, l'industrie se prête à la restauration avec gratitude, et d'autre part, elle est vraiment capable de se réorienter vers une variété de fonctions.
La plupart des bâtiments exposés - par exemple, le musée de l'eau de Saint-Pétersbourg, le centre d'affaires de l'usine Stanislavsky, Winzavod, l'usine Krasnaya Roza, la maison Benois et d'autres - sont bien connus de la communauté professionnelle, mais mis ensemble, ils le rendent possible évaluer le succès de celui-ci jusqu'à présent, hélas, n'est pas le genre architectural le plus répandu dans notre pays. L'exposition elle-même est également construite de manière intéressante - des photographies de bâtiments anciens dans un état délabré et abandonné sont fixées au mur et des films translucides sont suspendus devant eux, décrivant les progrès des travaux de restauration et l'aspect moderne du bâtiment. Superposées les unes aux autres, elles forment une image multidimensionnelle de l'objet, et à tout autre angle, à l'exception du frontal, elles semblent révéler sa dualité. Le passage d'objet en objet s'effectue le long de larges ponts en bois, qui forment un ornement géométrique simple avec plusieurs rainures rectangulaires au centre remplies de galets gris. Au début, les auteurs de l'exposition allaient les remplir d'eau, mais ils ont ensuite abandonné cette idée en raison de la complexité de mise en œuvre dans les conditions de Manege. Au lieu de cela, les cailloux sont régulièrement légèrement humidifiés afin d'obtenir une teinte noire de la pierre, créant une sensation de "piscine sombre" qui menace inévitablement les bâtiments industriels avec une attitude indifférente envers eux de la part des fonctionnaires et de la société.
Après avoir montré avec divers exemples comment un pont peut être construit entre le passé et le futur à l'aide d'une restauration minutieuse et d'un re-profilage délicat d'un objet, les auteurs de (Non) touché stock ont en fait donné leur réponse au thème de l'architecture 2009, formulé comme l'indice de durabilité. La version occidentale du décodage du concept de «durabilité», mieux connue sous le nom de durabilité, a été présentée dans le pavillon de la Maison verte par le conservateur Vladimir Belogolovsky.
Il est lié à la "Russie" par l'intimité et le confort du design - résolus de manière complètement différente, les deux sont néanmoins devenus les seuls coins de Zodchestvo-2009 où vous pouvez plonger dans une atmosphère calme et sans hâte, vous détendre et simplement avoir un petit repos.
En particulier, Green House (l'auteur du concept artistique est également Vladimir Belogolovsky) est une pelouse, certes artificielle, mais douce et verte, sur laquelle se trouvent des éco-bancs constitués de tubes de papier denses imitant le bambou. Les mêmes plafonds en «bambou» sont suspendus dans les coins du pavillon, et à l'intérieur de chacun d'eux se trouvent des photographies de 12 des projets «verts» les plus récents et les plus intéressants au monde ». Les illustrations alternent avec des citations des Grands, qui nous convainquent que les problèmes environnementaux n'ont pas commencé à inquiéter les architectes occidentaux hier.
Tous les projets - certains sont déjà en cours de réalisation, d'autres seront construits dans trente ans - sont répartis en quatre groupes: les paysages, les éco-villes, les éco-matériaux et les éco-technologies. Des clips vidéo des projets sont joués en alternance sur les quatre murs du pavillon sur la musique minimaliste inquiétante de Philip Glass, écrite à temps pour le film documentaire Godfrey Reggio, dédié à l'influence destructrice de la civilisation sur la nature. Et en ce sens, le choix d'un thème musical pour l'exposition est plus que prévisible et est donc perçu presque comme un cliché. Cependant, d'un autre côté, ce n'est que pour les Américains (et Vladimir Belogolovsky vit aux États-Unis depuis de nombreuses années), les problèmes d'écologie, formulés dans le langage de la musique, sonnent exactement comme ça, mais pour nous cette musique, que les problèmes de réchauffement climatique résolus avec l'aide de l'architecture, en général, alors, tout aussi nouveau. Il n'est donc pas étonnant que la collection de projets «verts» assemblés par Vladimir Belogolovsky semble aux architectes russes trop futuriste et loin de la pratique réelle. Mais, comme déjà mentionné, dans ce cas, il existe un autre scénario pour construire un avenir radieux - avec l'aide d'une gestion prudente du passé.
Vladimir Belogolovsky, conservateur du pavillon de la Maison verte:
L'exposition du pavillon présente 12 projets «verts» dans lesquels une variété de technologies d'économie d'énergie et de matériaux respectueux de l'environnement sont utilisés. Cependant, le principal critère de sélection de mon TOP-12 n'était pas les technologies en tant que telles, mais la manière dont les problèmes architecturaux sont résolus en combinaison avec elles.
Le problème est que la conversation sur les bâtiments économes en énergie aujourd'hui, en règle générale, se termine par des économies d'énergie. Je voulais présenter au public russe des objets qui, malgré toute leur «verdure», restent une architecture - innovante, intrigante, tout simplement belle.
En général, je suis convaincu que dans un avenir très proche, d'abord en Occident, puis en Russie, les technologies d'économie d'énergie cesseront d'être à la mode. Non, bien sûr, ils ne disparaîtront pas, mais ils deviendront partie intégrante des bâtiments comme le câblage électrique et les égouts, et alors il deviendra évident pour tout le monde qu'un bâtiment est quelque chose de plus qu'un simple réfrigérateur ou un climatiseur. Je montre donc, en utilisant l'exemple d'objets de taille et de destination différentes, que le respect de l'environnement peut être non seulement une caractéristique technique importante, mais aussi une qualité esthétique intéressante, intégrée organiquement dans le «code artistique» du projet.
