Toutes les tasses, mugs, plats, tabatières, bijoux et autres objets en argent (plus de 600 au total, dont quelques pièces en or) ont été créés aux XVIe-XXe siècles par les bijoutiers de Bergen. Cette ville est un centre historique norvégien pour la production de métaux précieux, et les expositions exposées, en plus de leur valeur esthétique exceptionnelle, reflètent les changements culturels, politiques et sociaux qui ont eu lieu dans ce pays au cours des siècles passés. L'exposition comprend la collection du Western Norwegian Museum of Applied Arts, la plus grande collection privée du marchand Christian Sveaas, des expositions d'autres musées norvégiens.
La plupart des objets exposés sont de petite taille, avec des détails finement travaillés, et afin de vraiment les apprécier, le visiteur doit les voir de près, ce qui n'est pas toujours possible avec des vitrines de musée ordinaires.
Au lieu de cela, Christine Yarmund a arrangé l'argent dans des blocs de verre allongés, qui sont pliés dans une sorte de "nid de pie" (la comparaison qui a donné le nom au dessin est basée sur l'amour de cet oiseau pour les choses brillantes): grâce à cette composition lâche, presque tous les produits peuvent être vus des deux côtés (le visiteur peut entrer à l'intérieur de cette structure arrondie) et même d'en haut. La combinaison du fond sombre des murs et des vitrines avec du verre transparent transfère toute l'attention du spectateur sur les objets exposés: ce sont eux qui déterminent l'impression de l'exposition. Afin de préparer émotionnellement le visiteur à l'inspection du «trésor», une cloison supplémentaire le cache à l'entrée du hall: ainsi, la première perception de la collection présentée est «mise en scène».
Sous cette forme et composition, cette exposition sera présentée pendant 10 ans, jusqu'en 2019.
