Nous avons déjà écrit sur le projet d'un immeuble de bureaux sur l'autoroute Mozhaisk. Il se compose d'un arc géant de 11 étages, traversé par le «nez» d'un volume de verre qui le traverse. La ligne de Kutuzovsky Prospekt, passant dans l'autoroute Mozhaisk, se courbe légèrement et s'écarte à gauche de l'axe, explique Alexey Bavykin. Par conséquent, son arc, bien qu'il ne soit pas au centre de l'autoroute, mais à droite, s'avère être strictement sur l'axe géométrique de l'arc de Beauvais. À proximité, il y a une très longue maison à panneaux, qui a été déplacée avec succès de la ligne rouge de l'autoroute. Il y a une place devant la maison, et rien ne bloque le «rayon» imaginaire entre les deux arcades. La place sera mise en ordre et se transformera en un ajout - le parterre de l'arc de Bavykino, révélant au maximum sa perspective depuis le centre.
Par conséquent, l'arc de Bavykin peut être imaginé comme une projection imprécise de l'arc de Beauvais en perspective, réalisée avec une grande caméra obscura. Comme si quelqu'un de l'hôtel "Ukraine" a fait briller une lampe de poche sur l'Arc de Triomphe, et loin derrière lui a mis un écran et une ombre géante de l'arc a été projetée dessus - et, comme dans un théâtre d'ombres, a pris vie de sa propre - il est devenu trois travées. De plus, l'arc de Bavykin n'était pas au centre, mais au bord de l'autoroute, et la moitié de celui-ci a «rompu» dans la lutte contre la ville moderniste. Cela donne à l'arc l'apparence d'une ancienne ruine et évoque des associations avec un pont ou un aqueduc délabré - à la section dorée, l'architecte a accompagné son projet d'une photographie du pont romain, Emilia Lepidus, qui a également été cassé en deux. Cependant, le prototype principal n'est pas un aqueduc, mais une arche, et c'est le Bove Arch qui se dressera dans le futur, explique Alexey Bavykin.
Les changements intervenus dans le projet au cours des six derniers mois l'ont rendu plus cohérent et ont permis de révéler plus précisément le sujet. Premièrement, dans la travée «brisée» de l'arc, toutes les fenêtres qui ressemblaient auparavant à des quadras tombés de la maçonnerie ont disparu. L'architecte a réussi à assembler à cet endroit des ascenseurs et autres communications qui n'ont pas besoin de fenêtres extérieures. Extérieurement, on dirait que la maçonnerie cyclopéenne a été réparée, les trous ont été réparés. Autrement dit - Alexey Bavykin, dans le processus de conception, a "restauré" sa ruine pas encore construite.
Le deuxième changement - le volume de verre moderniste a perdu les colonnes en forme de tronc d'un ordre d'arbre spécifique, inventé par Bavykin en 1994 pour le portique d'une villa de village et récemment mis en œuvre dans Bryusov Lane. Les supports bruts ont disparu - l'architecte a répandu les thèmes, a laissé les arbres à Bryusov, et ici il a aiguisé le thème principal - l'arc.
Et, enfin, la troisième et la plus intéressante chose - à l'intérieur, dans la partie supérieure de la travée de l'arc «entier», l'architecte a réussi à concevoir un atrium. On sait que l'atrium est un sujet douloureux et très apprécié de nos «portefeuilles». Après leur enthousiasme de la fin des années 1980, Moscou a maintenant des atriums sombres et sombres. Mais il n'y a rien de tel. Habituellement, les oreillettes sont des cours couvertes d'un toit en verre; Bavykin en a récemment fait un dans un immeuble résidentiel de Bryusov Lane. Et ici, il n'y a pas de toit, pas de cour. L'atrium, haut de trois étages, est aménagé sous une voûte cylindrique en béton. Ainsi, l'arc que l'on voit de l'extérieur n'est pas une illusion peinte sur la façade, elle est tout à fait réelle, sans tromperie. L'arc est entièrement à l'intérieur et, probablement, il y créera un espace rare, semblable aux thermes romains. Le coude de la voûte en béton, à droite et à gauche - murs de verre, au milieu - un pont qui permet de marcher d'impost en impost.
Alexey Bavykin considère l'arche de l'autoroute Mozhaisk comme sa pièce programmatique. Ce qui est intéressant, car maintenant nos architectes appellent très rarement leurs objets logiciels. Et Bavykin appelle ce projet fondamentalement important pour lui-même. C'est le premier des objets en cours de construction, dans lequel l'un des thèmes principaux de cet architecte est si clairement et évidemment reflété, qui, selon les propres mots d'Alexei Bavykin, est la combinaison de «culture un et culture deux». Le premier signifie clairement modernisme, le second est plus compliqué. Cela semble être de l'historicisme, mais si vous regardez de près, ce n'est pas tout à fait cela.
Il y a longtemps, en 1984, pour le concours de style 2001, Aleksey Bavykin a réalisé un objet architectural très similaire à une sculpture en bronze. Cette sculpture est une maquette d'un bâtiment en verre, dans l'un des angles duquel est sorti un moulage de la colonne-gratte-ciel d'Adolphe Loos. Comme il est désormais bien connu (voir l'article de Grigory Revzin), ce concours s'est avéré fondamental pour de nombreux "architectes en papier": Yuri Avvakumov y a choisi l'avant-garde, Mikhail Filippov a choisi les classiques, et Alexei Bavykin a commencé à chercher soit collision ou réconciliation, mais d'une manière ou d'une autre existence des deux ensemble. On peut dire qu'à cette époque, les jeunes architectes russes prenaient très au sérieux la tâche du concours, pensaient à l'avenir et élaboraient - chacun pour soi - des plans pour le XXIe siècle. Tôt ou tard, d'une manière ou d'une autre, mais ils les mettent systématiquement en œuvre.
Depuis lors, la colonne de Loos, et ce modèle de sculpture en bronze lui-même, sont devenus un symbole de l'atelier de Bavykin, et je dois dire qu'aujourd'hui, cet atelier a probablement le logo le plus significatif et le plus "parlant" de Moscou, car il est simple et incarne visuellement ce qu'Alexey Bavykin appelle son programme artistique. D'une manière générale, ce programme artistique comporte trois volets: la poursuite de la recherche de l'avant-garde russe des années 1930, la combinaison de «culture un et culture deux» et met l'accent sur la signification urbanistique de chaque objet.
Les trois volets du programme Bavykin sont interconnectés: il était à l'aube des années 20 et 30 du XX siècle, lorsque le premier type de modernisme - avant-garde, architecture de formes abstraites, allait être remplacé par une nouvelle incarnation. du thème classique - Art Déco, dans différents pays, il y avait plusieurs œuvres marquantes - juste celles qui sont entre les cultures «une» et «deux». Dans lequel l'interaction de deux directions antagonistes a été considérée non pas de manière décorative, comme ils ont commencé à le faire plus tard, mais de manière plus structurelle. Comme si les avant-gardistes, après avoir soigneusement nettoyé la forme architecturale de tout inutile, pensaient à ses fondations, aux archétypes classiques, et commençaient à identifier ces archétypes.
Il faut dire, cependant, que cela a été principalement fait par ces artistes d'avant-garde, qui étaient autrefois de grands classiques - ils étaient probablement inquiets pour leur propre formation classique, germant d'une manière ou d'une autre non pas de l'extérieur, mais «de l'intérieur» en leurs projets et bâtiments. Deux architectes caractéristiques de cette courte direction - Adolf Loos en Autriche et Ilya Golosov dans notre pays - sont les auteurs préférés d'Alexei Bavykin. Ces expériences sur la «manifestation» des formes classiques de l'intérieur des formes modernistes se sont poursuivies, comme on l'a dit, pendant très peu de temps, elles existent au tournant et sont rapidement emportées par la vague principale de l'Art Déco. Alexei Bavykin cherche apparemment à «sortir» cette tendance fugace et à lui permettre de se développer, et cela se fait sans la moindre nuance d'ironie, mais assez sérieusement, et donc, bien que les racines postmodernes de son idée soient évidentes, ce n'est pas du postmodernisme En tant que tel. C'est une sorte de renouveau historique, le renouveau de ce qui ne s'est pas développé à la limite entre l'avant-garde et une nouvelle vague de formes classiques.
La principale caractéristique de la direction est que les formes classiques sont repensées comme très grandes. Et ainsi ils sont transférés du rang de décor à l'échelle du volume. L'idée de Loos de faire un gratte-ciel en forme de colonne et l'idée de Golosov de transformer la rotonde d'angle d'une maison en une grande colonne étouffée sont très liées à cet égard. Cet agrandissement d'éléments généralement de taille moyenne à l'échelle d'un bâtiment trouve son plus proche parent dans l'architecture «parlante» de l'avant-garde - dans les maisons étoiles, les maisons de tracteurs et autres structures qui ont pris comme modèle des symboles agrandis ou des équipements agrandis. À propos, Alexey Bavykin a également un restaurant sous la forme d'une poêle à frire.
En d'autres termes, lorsque les architectes d'avant-garde ont commencé à réfléchir à la manière de concilier leur recherche d'une forme pure avec leur formation académique, au lieu d'une maison-citerne, ils ont essayé de faire une maison à colonnes. Voyant cela, l'architecte Alexei Bavykin, à son tour, a pensé - peut-être est-ce généralement une issue fondamentale, une résolution de l'antagonisme? Il a déjà au moins deux maisons-colonnes, inspirées de Loos ("style de 2001") et Golosov (un bâtiment dans le 3ème passage Avtozavodsky, où le cylindre d'angle de Golos est équipé de flûtes, c'est-à-dire que son "essence de colonne" est manifesté en elle). Il a également une maison en arc.
Ainsi, l'arche de la maison est la deuxième tentative significative d'Alexei Bavykin pour battre dans son architecture la coexistence non pacifique du modernisme et des archétypes classiques réinterprétés. Il y avait une colonne, une arche est apparue - cela ressemble à la deuxième étape suivante sur le sujet. Par souci d'équité, il faut dire que tout comme Loos et Golosov ont repensé le thème de la colonne, les architectes néoclassiques des années 1910 l'ont fait. ils se sont souvent tournés vers le thème de l'arc de triomphe, qui, d'une manière générale, devrait être reconnu comme l'un des fondamentaux de l'architecture européenne, ne serait-ce que parce que, en plus des empereurs romains et autres qui ont construit des structures pour eux-mêmes pour le triomphe militaire, pour longtemps l'architecture des autels chrétiens s'est résolue sous la forme d'arcs de triomphe, de temples. Un arc n'est pas moins un archétype qu'une colonne. Ici, «dans la lutte contre le modernisme», la moitié s'est rompue, tout le décor a disparu, les formes sont devenues laconiques, mais le sens est resté. Elle a même grandi et promet d'être très, très visible sur Mozhaika.
