Les architectes essaient parfois le rôle des photographes. Certes, l'objectif capture le plus souvent tous les mêmes objets dans lesquels ils sont engagés dans leur «travail principal»: maisons, rues, villes. Nous vous présentons une sélection de livres avec des photographies prises par des architectes. Hélas, tous les albums ne peuvent pas être achetés librement en magasin: dans certains cas, vous devrez attendre une réédition ou une recherche dans les bibliothèques, le réseau ou chez les libraires d'occasion. Néanmoins, les fragments sélectionnés offrent l'occasion de regarder l'architecture à travers les yeux de ceux qui créent cette architecture.
Tim Benton
LC FOTO: Photographe secret Le Corbusier
Éditeurs Lars Müller, 2013
La plupart de Le Corbusier est connu comme un architecte moderniste. Il s'est appelé un écrivain (homme de lettres), parce qu'il a expliqué ses vues théoriques radicales dans des livres et des articles. Il a travaillé à la fois comme peintre et comme designer. L'aspect le moins connu de ses intérêts créatifs est la photographie. Bien que Le Corbusier lui-même ait prétendu ne pas voir beaucoup d'avantages dans cette occupation, il a réussi à prendre des centaines de photographies en 1907-1917, lorsque le jeune Charles-Edouard Jeanneret-Gris a acquis trois appareils photo à la fois et a enregistré ses impressions lors d'un voyage dans Central Europe, Turquie, Grèce et autres pays des Balkans, Italie. Et en 1936, il a acheté un appareil photo à pellicule 160 mm et a pris près de 6 000 photos avec.
Ces photographies inédites sont rassemblées dans le livre de Tim Benton, grand spécialiste de l'œuvre du grand moderniste - "LC FOTO: Le Corbusier's Secret Photographer". Dans ce document, Benton réfléchit à la manière dont l'art de la photographie a aidé «la carrière principale» de Le Corbusier. Le matériel photographique donne une nouvelle compréhension de son «imaginaire visuel», de son attitude changeante envers la nature et les matériaux dans les années 1930, ainsi que sa méfiance à l'égard du progrès.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Apprendre de Las Vegas
MIT, 1972
Lessons from Las Vegas, sorti en 2015 en russe, est le livre le plus célèbre de notre collection, mais nous vous suggérons de le regarder sous un autre angle, comme un monument à la photographie.
Rappelons qu'en 1968, Robert Venturi, Denise Scott Brown et Stephen Eisenour, emmenant leurs étudiants de l'école d'architecture de l'Université de Yale, sont allés explorer le Strip de Las Vegas - la rue principale de la "City of Sin". Parmi les casinos éclairés au néon, les parkings et les hôtels, ils se sont mis au travail avec rigueur et précision académiques. Les architectes ont exploré l'iconographie des enseignes brillantes, les particularités du trafic automobile et comment les idées d'urbanisme étaient ici déformées par la dimension commerciale. La recherche sur le terrain les a aidés à voir la vraie ville et comment l'architecture et l'urbanisme modernes fonctionnent réellement - pas comment nous aimerions qu'ils fonctionnent. L'étude a par la suite été publiée sous la forme d'un livre que nous connaissons, mais nous proposons de prêter attention à ses "photos" - photos prises pendant l'expédition: d'une part, elles ont une fonction auxiliaire - illustrative - d'autre part - le texte est souvent secondaire, et les idées décrites dans le livre reposent précisément sur des photographies.
En 2008, la maison d'édition suisse Scheidegger & Spiess a publié un livre
Las Vegas Studio dédié à ces images. Il a montré ces images emblématiques en haute qualité pour la première fois. Il comprend également des textes de Rem Koolhaas et de l'artiste Peter Fischli, dans lesquels ils réfléchissent à l'influence de Venturi et Scott Brown sur l'art contemporain et le cinéma.
John Pawson
Spectre
Phaidon, 2017
Le livre "Spectrum" parle de l'amour de la couleur par le minimaliste John Pawson, qui, comme vous le savez, utilise rarement d'autres couleurs que le blanc. Les 320 photographies qu'il a prises, y sont rassemblées, sont divisées en paires de couleurs. L'architecte décrit l'idée du livre plutôt modestement: «Ce ne sont que des objets qui, je pense, s'emboîtent bien».
Avant de devenir architecte, Pawson a passé du temps en tant que moine bouddhiste et photographe sportif au Japon. Certes, sans grand succès: au monastère, par exemple, il n'a duré qu'un jour. Cependant, c'est au Japon que Pawson a commencé à se lancer dans la photographie. Depuis, il entretient une relation privilégiée avec les images. «La seule chose que j'ai jamais gardée, ce sont des photographies. Je n'ai pas [d'autres] objets, des choses nostalgiques, "-
explique l'architecte.
L'idée a été inspirée par l'Instagram de Pawson (son
le compte y est très populaire - il compte maintenant 196 000 abonnés). Certaines des images du livre ont été prises sur un iPhone, d'autres sur un appareil photo numérique Sony, mais elles sont toutes recadrées dans un carré - après tout, c'est le seul format qu'Instagram a «compris» jusqu'à récemment.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, lors de ses fréquents voyages aux États-Unis, a filmé des gratte-ciel qui l'ont frappé. Le cadre comprend des paysages de New York, Chicago, Buffalo et Detroit. Mendelssohn a délibérément recadré ses plans dans de fines verticales pour souligner les «tours» des villes américaines. Les photographies ont été incluses dans son livre «America. Un livre d'images d'architecte ».
Il contient 77 photographies, dont certaines appartiennent à Mendelssohn lui-même, d'autres à ses collègues Knud Lönberg-Holm et Erich Karwijk, ainsi qu'au réalisateur Fritz Lang.
pas étranger au thème architectural. «Pour comprendre certaines des photographies, vous devez soulever le livre au-dessus de votre tête et le faire pivoter», a écrit un fan de ce livre El Lissitzky. "L'architecte nous montre l'Amérique non pas de loin, mais de l'intérieur, nous conduisant le long des canyons des rues."
La première édition de 1926 se trouve dans les bibliothèques ou les libraires d'occasion. Sur
Amazon a une réédition de 1928.
Valerio Olgiati
Les images des architectes
Quart Verlag, 2013
Dans le cas des "Images d'architectes", l'architecte suisse Valerio Olghati a agi en tant qu'auteur-compilateur. Il a demandé aux architectes les plus célèbres de notre époque de lui envoyer des images qui incarneraient la quintessence de leur travail. 44 architectes ont répondu à la demande et leur liste est impressionnante: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor et d'autres.
Chacun d'eux a envoyé jusqu'à dix photographies, il y avait au total 355 photographies - noir et blanc et couleur. «Les images sont des explications, des métaphores, des souvenirs et des aspirations. Ils montrent les racines de l'architecture et les attentes des projets. Conscient et inconscient », dit Oljati. Les collections individuelles de photos sont nommées, d'après le modèle de Malraux, «musées imaginaires».
Le livre a été publié en 2013 et a déjà été épuisé. Il reste à espérer une réimpression.
