L'exposition est relativement petite - cependant, une comparaison avec le succès de 2007, il faut penser, se profilera désormais toujours à l'horizon, obligeant à admettre que l'exposition est relativement petite - mais elle est claire et n'obscurcit pas l'esprit. Vingt-cinq ans d'une nouvelle vie se sont écoulés et une nouvelle, avec un degré de convention, disons - indépendant, architecture et vingt ans de travail - comme indiqué dans le communiqué, travail conjoint de l'exposition architecturale la plus remarquable -Période soviétique, Arch of Moscow et le magazine professionnel le plus informatif de la même période, Project Russia. Il serait nécessaire de résumer, mais au lieu de cela, il ne s'avère qu'une touche de nostalgie légère, pas encore tout à fait muséale, un anniversaire si tranquille - sans toasts, sans conclusions, et Dieu nous en préserve, sans aucune bravoure. Et c'est comme ça que ça devrait être, probablement.
L'exposition a été organisée de manière assez logique, avec un début, une fin, un milieu et plusieurs branches agréables. Cette année, cela ressemble plus à un espace de communication, ce qu'il a toujours été: il n'y a absolument aucune information redondante, l'exposition est facile à passer en une journée - à moins, bien sûr, que vous ne vous attardiez aux conversations à chaque stand - in un mot, une exposition et un «rendez-vous» professionnel de longue date coexistent assez harmonieusement, rien ne l'emporte et tout semble être à sa place habituelle. Comme une réunion de camarades de classe. Tout est un peu dans le brouillard, mais sans ambiguïté. Qui nous sommes, d'où nous venons, où nous allons: nous nous sommes rassemblés, avons regardé et nous nous sommes dispersés jusqu'à l'année prochaine.
Comme pour ressentir cette humeur lyrique, le héros architectural de l'année, le bureau d'Ostozhenka a organisé son exposition dans le hall du deuxième étage, où tous les itinéraires convergent et divergent - déjà le lieu d'exposition traditionnel de «l'architecte de l'année», comme un point de rencontre léger et discret. «C'est le meilleur endroit de la maison de l'artiste, et nous avons essayé de ne pas le gâcher, mais d'en faire un lieu de communication», explique Alexander Skokan. Les rubans, suspendus au plafond à des angles différents, forment quelque chose comme un bosquet au bord; le motif qui leur est appliqué est déchiré et mélangé, mais à partir des trois points marqués au sol, il se plie comme un puzzle en trois images différentes. Les points sont situés, bien sûr, non arbitrairement, mais sur les "chemins" principaux: en montant les escaliers du premier étage, on voit les lettres du nom, sortant de l'exposition commerciale du deuxième étage - le plan général du Quartier Ostozhenka, développé par le bureau au début de son existence, mais en descendant les escaliers du troisième étage, le visiteur ne pourra pas manquer le logo de l'atelier: la place de Malevitch, doublée et donc dénuée de simplicité. «Ostozhenka» reste lui-même: les architectes ont abordé l'exposition de manière urbanistique - se trouvant «au milieu», ils ont compris tout le CHA à leur manière, ont saisi les lignes de force, l'ont noué dans un nœud lâche, tissé le reflet de sa propre expérience dans les flots des visiteurs, - si vous y réfléchissez, vous commencez à imaginer ces lignes, à dessiner des traces dans l'esprit - chacun passera sûrement cette construction simple et conviviale de part en part ou tangentiellement plus que une fois. De plus, le «lieu de rencontre» est également sensible au contexte immédiat - les bandes de l'exposition tombent en résonance visuelle avec les plaques d'entrée de la partie principale du deuxième étage - il semble que les architectes d '«Ostozhenka» ne puissent tout simplement pas faire autrement.
La discrétion de l'exposition, d'ailleurs, fait écho à la facilité
l'exposition anniversaire que le bureau a montré au printemps dans le sous-sol de l'Aptekarsky Prikaz - un grand atelier, une petite salle: en vingt-cinq ans, Ostozhenka a accumulé tellement de projets qu'il n'a aucun sens de les aligner et les architectes limitent eux-mêmes à un modèle dans lequel les choses les plus importantes sont tissées.
Alors ici: en hommage au passe-temps moderne des gadgets, des icônes apparaissent sur les rubans - également une sorte de points de référence, indiquant quel téléphone (vous devez d'abord vous connecter au wi-fi OSTARCH et télécharger le programme OSTOZHENKA), vous peut voir des modèles volumétriques de neuf projets principaux du bureau - Ambassadorial House, LCD à Odintsovo, ou deux bâtiments nouvellement construits sur le remblai de Prechistenskaya, qui sont clairement visibles depuis le pont de Crimée sur le chemin de l'arche de Moscou. Les modèles sont tridimensionnels - vous pouvez les tordre; mais ils sont schématiques - cependant, un haut niveau de généralisation s'inscrit dans le concept de lumière de l'exposition. «Les modèles 3D sont l'essence même de l'architecture», m'a dit Alexander Andreevich Skokan.- Ils sont comme des enfants; les petits enfants sont tous beaux, alors la vie les gâte … Les modèles tridimensionnels sont la pure paternité, ce dont l'architecte est entièrement responsable. Ce qu'il advient de l'objet dépend en outre de nombreux facteurs: le client, les exécuteurs testamentaires. Nous montrons donc ici les modèles 3D comme une architecture pure. En effet, les projets sont dessinés dans leur forme originale, comme ils ont été conçus, par exemple, dans le bâtiment de la place Trubnaya, une deuxième phase inachevée est montrée.
Tout l'Arc de Moscou d'aujourd'hui est également construit de la rétrospective aux temps modernes, et pas très méticuleusement non plus; comme un souvenir, pas comme une exploration. L'image du catalogue et du manuel est devenue populaire dans les années 2000; il n'y a presque pas non plus de concours d'architecture - le thème, qui a récemment été le principal et sonore, semble s'être épuisé. En écho à la récente amélioration déchaînée - petite mais charmante
concours d'objets de la nouvelle culture urbaine "2x2", organisé par Archipeople et megabudka bureau - il faut chercher son stand, il se trouve à l'extrême droite de la cour de la Maison centrale des artistes Les résultats du deuxième, nous admettons également - un petit concours récent pour un objet devant le centre commercial Atrium à Kurskaya, sont présentés au troisième étage.
En fait, Arch Moscow - au premier étage de la Maison centrale des artistes - commence par les archives, l'exposition "Musée d'architecture contemporaine", organisée par Bart Goldhorn en l'honneur du vingtième anniversaire du magazine "Projet Russie" et en même temps temps Arc de Moscou. À droite - une sélection de magazines vous permet de ressentir la profondeur du temps et de vous rappeler comment j'ai lu quelque chose d'il y a plus de dix ans - cela doit être, presque comme maintenant - par exemple, à propos de l'appartement d'avion d'Alexei Kozyr, le banc à partir duquel est exposé ici. Au centre du hall il y a une longue table avec des objets d'architectes publiés dans le magazine et participant à l'Archcatalogue de l'Arc de Moscou - de la tour Perestroika en 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) à la mise en page de le Musée du dessin de Berlin par Sergei Tchoban. Il y a des lampes sur la table, avec elles cela s'est avéré académique, presque comme dans une bibliothèque fondamentale. Selon l'idée de Bart Goldhorn, des choses peu connues étaient censées entrer dans l'exposition, mais tout le monde n'a pas répondu, et beaucoup de choses se sont avérées assez célèbres, comme le demi-pont de l'espoir de Timur Bashkaev ou le palais des sports nautiques de Sergey Kuznetsov. Et Mikhail Belov a exposé des dessins de plusieurs projets. En un mot, le décor s'est avéré quelque peu hétéroclite, les souvenirs sont quelque part aléatoires, comme il sied à des souvenirs.
Le présent s'est déroulé au troisième étage spacieux sous la forme d'un projet d'exposition commun avec le Comité d'architecture de Moscou, combiné à un forum - «Politique architecturale». La politique se décline en cinq thèmes: l'aménagement des territoires, les zones industrielles, la construction de logements en panneaux, les jeunes bureaux sous la marque Next! et une exposition d'architecture pour enfants, qui a poursuivi le thème du dernier discours: le magazine et est organisée par sa rédactrice en chef Anna Martovitskaya (un programme pour enfants y est prévu samedi, citer). La première et principale partie de "politique" montre de grands projets de développement: "Heart of the Capital" de Donstroy, le partenaire officiel de cette exposition; Le VTB Arena Park, qui est en cours de construction autour du stade Dynamo, est adjacent au MFC à Rublevo-Arkhangelsk et aux blocs n ° 75 et 82 de la SZAO, où KROST est engagé dans "la démolition et le remplacement trimestriels de maisons à panneaux obsolètes par des logements modernes bâtiments." S'arrêtant ici devant une maquette en noir et blanc, l'adjoint au maire de la construction Marat Khusnullin a réprimandé les propriétaires du stand: où sont vos beaux immeubles, pourquoi une maquette aussi modeste? Vraisemblablement, dans un proche avenir, nous verrons l'épanouissement des mises en page … Une place est occupée par DSK - selon Elena Gonzalez, qui a mené sa partie de l'excursion ici pour les journalistes, c'est le sujet le plus important, car: nous tous comprennent que le logement abordable ne peut être que comme ceci et que la façon dont la construction en panneaux est transformée maintenant est très importante. Et en Occident, ce sujet est toujours très aigu, en particulier le sujet de ce qu'il faut faire dans les bâtiments à panneaux déjà configurés, en particulier les bâtiments à plusieurs étages. Les deux, il est vrai, DSK se transforme: en couleurs exubérantes sans réduire le nombre d'étages. Et les volumes semblent augmenter.
Cependant, si nous nous souvenons de la première tentative d'exposition de la Moskomarkhitektura à Arch Moscow - alors il y avait suffisamment d'espace pour cela et il fallait le placer dans les halls de la Galerie nationale Tretiakov, alors la différence est énorme. Maintenant, les projets de l'architecte en chef, et Sergei Kuznetsov lui-même, parlent une langue différente et sont parfaitement intégrés dans Arch Moscow, sont devenus une partie nécessaire - beaucoup se souviennent que c'est le résultat d'une assez longue histoire, maintenant nous voyons le résultat.
L'une des expositions les plus agréables, selon Bart Goldhorn - la meilleure, est l'exposition des jeunes architectes NEXT! La conservatrice Elena Gonzalez a sélectionné pour ses quarante premiers, puis onze bureaux, qui se voient attribuer des parcelles assez grandes au troisième étage, juste après la DSK. Les jeunes architectes ici sont déjà assez célèbres, qui ont participé aux concours du prochain programme d'expositions précédentes, des étudiants d'architectes célèbres de Moscou, des participants permanents de l'Archcatalogue. Il s'agit, par exemple, de l'étudiant de Yuri Grigoryan, Ruben Arakelyan, du bureau du Mur, qui, comme Elena Gonzalez l'a promis, deviendra le conservateur des programmes à but non lucratif de l'Arc de Moscou l'année prochaine. Ou l'étudiant d'Aleksey Bavykin, Grigory Guryanov du bureau de Praktika; Stepan Lipgart, comme toujours, avec une façade Art Déco; constamment présent à Arch Moscow avec les installations du Citizen Studio; bureau HBE, qui a enterré ses projets, y compris ceux présentés ici l'année dernière, profondément dans une grille intrigante. Le bureau est
Yalta Spotcamp, un camp dédié à l'étude de l'architecture paramétrique et numérique. Quelqu'un a montré des projets, quelqu'un s'est limité à des installations - le bureau Wall pendant deux mois a coulé et "évidé" de minces murs de gypse avec des impressions supposément aléatoires. Tous les stands, chronophages et peu laborieux, sont devenus ici des installations qui rendent l'espace de la salle varié, significatif et agréable. Next fait un écho perceptible aux «archives» de Bart Goldhorn au premier étage, se montrant comme l'héritier des professeurs.
Les trois parties principales de l'exposition sont également en phase avec d'autres projets à une échelle un peu plus petite. Par exemple, Arch Moscow ne parle pas tant des espaces publics qu'il est lui-même formé en un espace public, ce qu'il a toujours été, seulement maintenant il est plus perceptible: les projets sont ajustés, obéissent joyeusement à cette tendance, à partir de la «réunion place »du bureau d'Ostozhenka, dont on dit qu'il y en avait beaucoup, et continuant avec l'installation milanaise de 2013 du bureau SPEECH - deux langues sont alignées devant la colonnade de la Maison centrale des artistes pour une raison, mais formez une porte à travers laquelle tous ceux qui marchent le long du chemin de la station de métro Oktyabrskaya passent. La porte SPEECH-a et le point de rencontre d'Ostozhenka se terminent au troisième étage avec un amphithéâtre diagonal étroit apporté par le bureau de Wowhaus de
Galerie d'architecture de Berlin.
L'amphithéâtre n'est pas que ça: il accueille des réunions et des présentations, le plus intéressant est une table ronde consacrée à la vie des animaux dans la ville, qui aura lieu demain à 17h00. À Arch Moscow, comme à tout festival, il y a toujours des salles de conférence, et maintenant il y en a plusieurs, mais les amphithéâtres ne le sont pas toujours.
En résonance avec les "archives" de Bart Goldhorn obtient le projet "Archigraphics", qui a choisi une salle sans issue confortable au deuxième étage - un concours organisé maintenant régulièrement par le site"
Archplatform »et sa rédactrice en chef Ekaterina Shalina. Les gagnants seront annoncés et récompensés lors de la cérémonie PIN WIN le 4 juin. Les magazines forains habituels sur le balcon et la nouvelle salle des éditeurs de livres au deuxième étage, où vous rencontrez des livres très utiles, se chevauchent. Et la fin est mise par le cinéma, annonçant le projet de la London Architectural Association archizines.com, à son tour, conçu pour soutenir dans notre réseau des publications papier, des magazines aux livres.
Un peu à part dans cette symphonie d'appels nominaux est le projet de l'école MARCH, dont les élèves, dans le cadre du module Problèmes d'urbanisme, ont exploré la partie moscovite de la rivière Yauza et ses environs - cependant, il répond également au projet de l'aménagement de la rivière Moskova par Meganom Bureau, qui a remporté le concours (le voici, le seul concours de haut niveau, dont on parle généralement à Arch Moscow cette année) et présenté dans le hall principal du troisième étage. La recherche de Yauza MARSH s'appelle "Another River", capturant le visiteur avec incompréhensibilité: quelle rivière? quel est le premier? - eh bien, oui, il y a une deuxième rivière à Moscou en taille … Et elle est montrée sans détails, avec un plan, un groupe de schémas et une belle installation fine, sur laquelle on trébuche un peu, car c'est un Lien peint en gris d'une célèbre clôture typique, coupée par une piste lumineuse «secondes rivières».
En un mot, il y a quelque chose à faire à Arch Moscow. L'exposition n'encourage plus à lire et à étudier dur - il y a d'autres façons, mais c'est agréable de traîner, de se souvenir, de réfléchir - pas même d'analyser, mais de naviguer sur une note nostalgique. Même les archpolitiques, malgré le nom provocateur, ne sont pas encourageants, les projets présentés sont bien connus et sont placés calmement. Quelques conversations, organisées ou non, des dessins, des aquarelles, tout est si transparent, bon, comme dans une forêt d'automne un jour d'été indien ensoleillé, et seulement à la périphérie de la conscience il se profile que ce pavillon de parc, conçu par un jeune bureau pour un petit parc de Moscou a déjà été construit et celui-ci a été annulé, car la politique de Sergey Kapkov sur l'aménagement des parcs est susceptible d'être remplacée par une autre politique. Mais calme, calme, tout va bien.
