L'exposition est située dans deux petites salles au sous-sol de l'Aptekarsky Prikaz. Sur les murs de l'un d'eux, des diapositives et des vidéos de la vie quotidienne d'Ostozhenka sont montrées: elles sont jouées à un rythme légèrement accéléré, se projetant sur le relief brut de la maçonnerie en pierre blanche du XVIIe siècle. Tout ensemble ressemble à une chronique historique, et le sentiment de rétrospective est complété par une rareté informatique installée dans le coin, un vrai Macintosh de 1994 - le bureau existait déjà depuis cinq ans à cette époque, avec un écran de 14 pouces et avec un dessin ouvert dans un programme entièrement fonctionnel - au moins asseyez-vous et travaillez, et derrière le dos, les ombres de collègues imaginaires se déplaceront le long des murs, vous pouvez vous imaginer à l'intérieur d'Ostozhenka.
Dans l'autre, le hall principal, les voûtes et les murs sont entièrement recouverts d'un tapis de photographies en couleurs et en noir et blanc, pour la plupart amateurs, accumulées pendant vingt-cinq ans dans les archives de l'atelier, ainsi que filmées spécifiquement pour le exposition et postée sur Instagram. De nombreux employés ont participé à une sorte de flash mob de préparation pour l'anniversaire, bien qu'ils n'aient été distraits que pendant une courte période - en préparation de l'exposition, le bureau travaillait intensivement sur un projet de concept pour la rivière Moskova, et pas seulement sur elle..
Des portraits, des bâtiments, des personnages, des panoramas de chantiers sont parfois regroupés autour d'un projet ou d'une année, indiqués par l'icône d'ancrage caractéristique #, de temps en temps il est possible de distinguer des visages familiers et des bâtiments célèbres, mais ensuite tout se fond à nouveau dans un ruisseau, semblable à une bande d'amis, qui, superposée aux anciennes voûtes, apparemment réifié à contrecœur dans l'espace, bien qu'il n'ait pas perdu les propriétés d'un ruisseau - le flux de la vie. Pour l'interactivité, des copies de photos sont disposées autour d'elles, que tout visiteur de l'exposition peut emporter en souvenir - les auteurs promettent de reconstituer le stock.
En ouvrant l'exposition, Aleksanr Skokan a déclaré: «Qu'est-ce que vingt-cinq ans? C'est toute une vie pour un jeune homme. Demi-vie pour une personne mature. Et c'est un tiers de la vie pour un vieil homme. Et encore vingt-cinq ans est une bonne ligne, car le prochain mandat après vingt-cinq ans n'est que la vie. Je veux simplement considérer notre anniversaire dans le contexte des événements qui se déroulent aujourd'hui, qui sont l'arrière-plan de notre vie, que quelqu'un perçoit tragiquement, et quelqu'un - avec du pathétique. Mais nous nous retiendrons et n'en parlerons pas, mais nous dirons «merci» à tout le monde. Merci au musée, qui pour la troisième fois nous permet de gambader et de marcher entre ces murs. Merci à MARCHI et Ilya Lezhava, qui est le parrain de notre bureau. Merci à ceux qui ont réalisé cette exposition - l'auteur du concept Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh."
Des remerciements particuliers et des applaudissements du public sont allés à la société Lik, qui coopère constamment avec Ostozhenka, et spécialement pour l'exposition, selon le projet des architectes, a fait et fait don d'un escalier au musée: un escalier en métal noir, semblable à un fragment d'escalier en colimaçon, nous conduit maintenant de la cour au sous-sol, et il est installé directement sur les voûtes. Par conséquent, il était nécessaire d'apporter le modèle d'escalier à l'échelle 1: 1 sur le site, de l'essayer et de le modifier avant de faire la version finale. «Vous travaillez avec ces gens comme dans un conte de fées», a déclaré Alexander Skokan à propos de la société Lik, «vous leur expliquez ce dont vous avez besoin, et ils disent: allez au lit, le matin est plus sage que le soir,« vous vous levez le matin, et ils ont tout fait, et même beaucoup mieux que vous ne pouvez l'imaginer."
Selon Alexander Skokan, le travail sur le projet d'escalier n'est pas moins intéressant que les projets d'urbanisme avec lesquels l'atelier travaille de plus en plus souvent: «Nous travaillons simultanément sur un projet à l'échelle d'une ville entière - le Moscou River, mais aussi des projets purement design comme celui-ci, les escaliers ne nous intéressent pas moins."
Andrei Gnezdilov, qui occupe désormais le poste d'architecte en chef de l'Institut de recherche et de développement du Plan général et était donc présent à l'exposition en tant qu'invité, a déclaré à propos de l'exposition, à la préparation de laquelle il ne pouvait pas participer, comme suit: «Masha, Ksenia et Vanya ont trouvé un langage étonnant et très précis pour montrer ce que sont ces vingt-cinq ans. C'est ainsi que nous nous souvenons de notre vie, les souvenirs s'effondrent en pixels - des images instantanées. J'étais abasourdi quand je l'ai vu. Cela ressemble au chaos - mais c'est ce dont je suis fait. Nous sommes tous constitués de fragments mélangés de telle manière qu'il est déjà difficile de distinguer où «je» et où «nous» sommes.
Maria Dekhtyar a comparé l'espace voûté décoré de photographies à une grotte couverte de mosaïques et a ajouté: «Les projets sont déjà connus de tous, et nous voulions faire de cet événement un anniversaire. Et un tel album photo est le format le plus approprié. Maria a imaginé le logo de l'exposition, sous la forme de chiffres romains XX et V croisés verticalement: il est associé à la lettre V - Victoria et aux fenêtres de la maison de l'Ambassador House à Borisoglebsky Lane.
Sourires, rires, travail concentré sur un projet, discussion enthousiaste de certains problèmes, consommation de thé, fête, supervision architecturale - dans la rétrospective de photos, on peut observer des moments complètement différents, parfois apparemment insignifiants, dans la vie des employés d'Ostozhenka. Mais ils confirment tous les propos de l'un des co-fondateurs de l'atelier, Dmitri Gusev: «Dès le début, nous avons eu une ambiance conviviale, semi-familiale, qui ressemblait à une compagnie de personnes qui s'étaient réunies pour faire un concours. Elle ne portait pas l'ombre d'une équipe formelle - tout le monde était bon et intéressant les uns avec les autres. L'atmosphère dans l'atelier donne une charge de créativité informelle lorsque la motivation n'est pas financière, mais professionnelle. Malgré le fait que chacun travaille dans son propre style."
La combinaison résultante d'un nouvel escalier fait pour un musée - véritable et, de plus, travail de conception, qui restera et apportera son petit, mais réel avantage, avec un volontairement non pathétique, léger et vivant, convivial, et non un reportage exposition - s'est avérée très, dans l'ensemble, correcte. L'attitude calme et légèrement ironique envers soi-même et le désir d'offrir aux autres un cadeau d'anniversaire - enfin, comme il est de coutume chez les hobbits - de la part d'un bureau bien connu engagé dans de grands projets moscovites - captive terriblement.
Cependant, il était impossible autrement de montrer toutes les choses de "Ostozhenka" dans une salle très petite, bien que confortable, et ainsi il s'est avéré: un quart de siècle comme un coup - le tableau était hétéroclite, mais monolithique. Il n'existe que dans son ensemble, il ne peut pas être divisé, tout comme il est impossible de démonter une mosaïque en morceaux de smalt, la pluie en gouttes ou une forêt en feuilles séparées.
