Le commissaire de la Biennale, Aaron Betsky, a posé un sujet difficile. Personne ne le comprend vraiment, d'où la variété des solutions. Fleurs et parterres de choux alternent avec des rangées de livres et d'ordinateurs, des peintures avec des installations, des meubles design avec des aménagements paysagers. Certains pavillons sont presque vides, laissant place à des interprétations significatives. Le mot au-delà fait mal à l'œil, car à chaque fois il est évident qu'il apparaît pour une raison, mais précisément pour établir un lien avec la devise de la Biennale.
Dans une telle situation, le jury (qui est composé de cinq personnes: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi et Luigi Prestinenza Puglisi), il était probablement difficile de déterminer leurs préférences. Cependant, les trois nouveaux lauréats annoncés hier (deux lions d'or et un d'argent) s'alignent bien évidemment sur une même ligne. Tous ces projets sont très faciles, presque enfantins.
Le Lion d’or du pavillon national a été décerné à l’exposition polonaise intitulée «Hotel Polonia: l’au-delà des bâtiments». Plusieurs bâtiments nouveaux et bien connus en Pologne sont représentés ayant changé de fonction dans des collages gracieux et amusants. Un temple géant transformé en parc aquatique, le centre de bureaux Metropolitan de Norman Foster - en prison, des vaches errent dans l'aéroport. La tour de verre a été transformée en pierre tombale: des reliefs y sont ajoutés et le bas d'un viaduc rouillé est représenté en haut, comme si le géant de 40 étages était devenu miniature. Ce qui rappelle l'un des films de la chaîne National Geographic sur la vie sur terre après les gens ou juste un film fantastique. Dans l'ensemble, c'est assez amusant, sinon cool. L'idée d'Aaron Betsky sur l'architecture qui va au-delà du concept de «bâtiment» est retournée à l'envers - ici les bâtiments sont retirés de leurs fonctions, et les auteurs jouent franchement avec les mots avec une devise curatoriale abstruse. Tout irait bien, mais un peu léger - mais l'âme et l'appui-tête.
Parmi les projets d'auteurs éminents exposés à l'Arsenal et destinés à interpréter le thème posé par le conservateur sous forme d'installations, le jury en a retenu un petit, léger et lumineux - plusieurs sculptures de Greg Lynn, assemblées à partir de jouets en plastique pour enfants découpés en des morceaux, entrelacés dans incompréhensibles et non dépourvus de touche surréaliste de la composition. L'auteur les appelle des prototypes de meubles, mais il est clairement visible que ces meubles sont collés entre eux à partir de fauteuils à bascule en plastique, de canetons et d'aubergines.
Le troisième - pas l'or, mais l'argent et la jeunesse - est allé au stand élémentaire des architectes chiliens. Ce sont des embryons de logements sociaux de banlieue, issus du travail conjoint d'architectes et de futurs résidents. À la lumière de l'exposition extrêmement laconique et médiocre, les architectes distribuent aux résidents des scans papier - des maquettes de futures maisons - et leur donnent la possibilité de créer dans des cadres strictement définis - dessinent les fenêtres où ils le souhaitent et peignent les futures façades avec crayons de la couleur qu'ils aiment. Par conséquent, un tiers du stand est composé de façades peintes, l'autre de cubes de papier laconiques et le troisième est une attraction qui les relie. En regardant à travers des oculaires stéréoscopiques en papier, vous pouvez observer différentes étapes de la réalisation de l'idée, qui se terminent obstinément par un intérieur en velours rouge. Le stand est situé dans le Giardini, dans le pavillon italien dédié aux expérimentations architecturales, au troisième étage (il faut monter les escaliers deux fois), il est petit et difficile à voir - probablement aussi modeste que la banlieue chilienne en question.
Ainsi, à en juger par le choix du jury de la Biennale, l'architecture, en plus du bâtiment, se compose: de blagues, de meubles jouets et de maisons peintes. On pourrait penser que de l'incertitude d'un sujet profond, les architectes sont tombés dans l'enfance, sont devenus spontanés et ont finalement atteint la liberté d'expression créative. Désormais, il est probable que de nouveaux horizons s'ouvrent.
