La charmante Teresa Iarocci Mavica, nommée commissaire du pavillon russe à la Biennale en novembre, et sa commissaire choisie de l'exposition 2020 Ippolito Pestelini Laparelli, partenaire OMA / AMO [UPD: il quitte l'OMA et travaillera en tant que commissaire indépendant, le concours site Web indique que Laparelli a travaillé à l'OMA en 2007-2019, - env. Ed.], Pendant deux heures, ils ont parlé de manière détendue de l'espace du pavillon et autour de celui-ci, de la transversalité, du regard neuf des jeunes architectes et du concours annoncé début décembre. La salle MMOMA, où la conversation a eu lieu, était pleine, comme l'a noté en plaisantant Teresa Mavica, malgré les événements politiques. Quelque temps après le début de la communication, Sergey Kuznetsov, l'architecte en chef de Moscou, une personne expérimentée dans l'organisation d'expositions à la Biennale, a rejoint le commissaire et le commissaire: il a agi trois fois en tant que commissaire et co-commissaire du pavillon russe, et une fois de plus fait une exposition d'un programme parallèle à Venise, et prépare maintenant aussi quelque chose d'audacieux au sein de la collatérale. À l'invitation de Mavica et Laparelli, Evgeny Ass, conservateur du pavillon russe 2004, était présent dans la salle, et il a critiqué le programme immédiatement après son annonce. Evgeny Ass est le seul conservateur à avoir animé un atelier dans le pavillon, un événement similaire à celui qui est actuellement prévu. Ce n'est qu'alors que les étudiants ont fait des projets pour Venise, maintenant de jeunes architectes réfléchiront sur le sort du pavillon.
Pavillon et sa restauration
Quoi qu'on en dise, Teresa Mavica a été nommée commissaire avec une tâche bien précise: restaurer le pavillon.
Il a été construit en 1914 selon le projet d'Alexei Shchusev et, comme vous le savez, a subi une série de reconstructions, l'une des plus importantes - en 1968. En 2009, le toit a été réparé, qui a réussi à fuir en 2008 le jour de l'ouverture de l'exposition, puis il pleuvait fortement. Cependant, les participants à la conversation ont convenu que le toit actuel est pratiquement un mème, Evgeny Ass a confirmé qu'il fuyait également en 2004.
Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il était maintenant nécessaire de restaurer le pavillon, qui semble avoir été réparé relativement récemment, la commissaire Teresa Mavica a répondu de manière pas tout à fait exhaustive: «Les raisons sont multiples. Il existe de nombreux problèmes anciens. Lors d'expositions récentes, de nouvelles cloisons sèches ont été placées devant l'ancienne et des déchets se sont entassés entre elles. Les certificats d'électricité et autres permis arrivent à expiration. Des contrôles surviennent au sein même de la Biennale. Maintenant, nous recherchons de la documentation, et nous aimerions que la situation soit transparente aussi: pour qu'il y ait, par exemple, un portail où vous pouvez voir tous les détails, y compris les détails techniques. Bien sûr, il a été possible de fermer le pavillon lors de la rénovation, mais nous avons décidé de reconstruire simultanément le bâtiment et l'idée même du pavillon."
Ce qu'il est cependant important de savoir sur le pavillon. Il a le statut de monument, il est impossible de le reconstruire, "construire au troisième étage". Selon Teresa Mavica, la législation sur la sécurité vénitienne est bien pire que celle de Moscou. L'une des idées préférées du commissaire est de rendre le balcon accessible à la lagune, maintenant il est souvent fermé, car il n'y a aucune certitude que les structures résisteront à beaucoup de monde. La restauration devra être effectuée avec des collègues italiens, ce qui, encore une fois, est une obligation légale. La restauration ou la rénovation du pavillon est une partie obligatoire du programme.
En principe, il n'est pas surprenant que Teresa Mavica ait été nommée commissaire du pavillon avec la tâche de le restaurer. Bien qu'elle soit avant tout une productrice et conservatrice chevronnée d'art contemporain, dans son rôle de responsable de la Fondation V-A-C, Mavica a déjà dû faire face à la rénovation d'au moins deux bâtiments:
HPP-2 conçu par Renzo Piano et le bâtiment V-A-C à Venise sur le quai Zattere.
Mais la tâche de réparation, bien sûr, semble petite et technique, peu importe la façon dont vous la regardez. Par conséquent, le commissaire et le conservateur l'élargissent "au paradis", le transformant en une réflexion sur la nature des expositions, appelant la jeune génération à des collègues, proposant de considérer la reconstruction du pavillon comme une repenser l'institution actuelle représentation du pays à la Biennale. La situation est modifiée par le fait que bien que le commissaire soit nommé jusqu'en 2021, et le conservateur, comme d'habitude, pendant un an, SmartArt sera en charge de la gestion pendant encore 10 ans - ce qui détermine finalement l'horizon de planification et les spécificités de la tâche à laquelle doivent faire face à la fois les candidats et les initiateurs.
Dans le paradigme des questions
Teresa Mavica a commencé par dire que la nomination du commissaire du pavillon était inattendue pour elle: «J'ai commencé à me poser des questions, beaucoup de questions. Et maintenant, je veux poser des questions - pas même chercher des réponses, mais plutôt comprendre si ces questions sont correctes. Qui est le commissaire? Pourquoi est-ce? Qu'est-ce qu'une Biennale? Qu'est-ce que le pavillon national en 2020? Je rêvais de poser toutes ces questions à Sergei Kuznetsov, qui a déjà fait quatre fois des expositions à Venise. J'ai eu l'impression que des projets de reportages se faisaient tout le temps dans le pavillon, à l'exception du projet d'Evgeny Ass. Le moment est peut-être venu où il faut passer du mode exposition à quelque chose. Il est intéressant pour moi de comprendre comment nous pouvons utiliser une institution culturelle pour que chacun de vous, arrivé à Venise, ait le sentiment que le pavillon fait partie de vous. Faites fonctionner le pavillon."
Repenser le pavillon en tant qu'institution
L'essence de la position de Teresa Mavica, a-t-elle dit, est de comprendre «la rénovation, la reconstruction, la rénovation» du pavillon comme «la reconstruction de l'institution elle-même … Je souhaite comprendre comment nous voulons voir le pavillon dans le futur. Le thème de la Biennale est de savoir comment nous vivrons ensemble. Par conséquent, je n'ai pas pu m'empêcher de me souvenir d'Ippolito Laparelli, avec qui nous avons traité en 2018 à Palerme du même sujet [le thème du Manifeste 2018 - «Le jardin de la Terre. Cultiver la coexistence "- très proche du thème de la Biennale 2020, - env. auth.]. J'avais le choix: il suffit de fermer le pavillon et de le restaurer - ou au contraire de l'ouvrir complètement, de l'ouvrir à un conservateur étranger, d'ouvrir un dialogue interdisciplinaire, de l'ouvrir à de jeunes architectes et philosophes. Pour entamer une conversation sur ce qu'est l'architecture aujourd'hui, quelles tâches elle résout aujourd'hui ». Le pavillon sera ouvert pendant le développement du concept, qui devrait être réalisé en direct à la Biennale. Les travaux de restauration proprement dits devraient débuter à l'automne, après la Biennale. Par conséquent, le programme du pavillon s'appelle OPEN! - il n'était pas fermé à la reconstruction, mais ouvert, au propre comme au figuré, à la compréhension. La définition la plus précise de la tâche à accomplir serait probablement de repenser le pavillon.
Mavica se donne également pour mission de "démanteler le pavillon", le soulageant des diktats d'une seule personne. À propos, le Manifeste, où Teresa Mavica est membre du conseil d'experts, se tient déjà sous la direction de plusieurs conservateurs. Un comité artistique international a été mis en place pour superviser le pavillon. Il comprenait: les artistes Emilia Kabakova et Vadim Zakharov, le conservateur Francesco Bonami, le directeur du musée d'art contemporain M KHA à Anvers Bart de Bare et le directeur du musée Pouchkine nommé d'après A. S. Pouchkine à Moscou Marina Loshak.
Parc, lagon, nouvelle entrée
Parmi les propositions liées à la refonte du pavillon, le commissaire a rapidement exprimé ce qui suit: ouvrir et repenser la terrasse, peut-être même une sortie sur le lagon - ouvrir l'entrée du pavillon du côté du remblai. Le pavillon russe est le seul situé si près du lagon - et, peut-être, cela le rendra actif non seulement pendant toute la Biennale, mais en général tout au long de l'année, même après la Biennale. Selon Teresa Mavica, l'idée d'une entrée séparée est actuellement en discussion avec la direction du festival. Ippolito Laparelli a rappelé dans sa présentation le projet d'Ilya et Emilia Kabakov avec un pavillon rouge dans le parc devant la terrasse.
Et puis, en effet, une vie orageuse ne se produit que pendant les jours de l'aperçu, puis, en règle générale, le silence s'ensuit. Alors, le pavillon ne devrait-il pas être activé tout le temps? Si vous êtes d'accord avec le comité d'organisation de la biennale? «Nous devrons ouvrir notre entrée et l'admettre à la Biennale à prix réduit, donc nous récupérerons les frais», a plaisanté Sergei Kuznetsov. Toutes les blagues, mais je dois avouer que, malgré toute l'ouverture, l'apparition d'une nouvelle entrée au pavillon russe sera probablement une tâche très difficile: néanmoins, l'entrée à la biennale est payée, ce qui, bien sûr, les participants à la conversation se souvint immédiatement. Nous ajoutons qu'il n'y a que deux points de contrôle, un pour Giardini et un pour Arsenal. L'apparition relativement récente d'une nouvelle sortie (mais pas d'une entrée) du territoire de l'Arsenal vers la rue Garibaldi a été annoncée par le comité d'organisation du festival comme une étape très importante vers la commodité des visiteurs de l'exposition. La sortie est en effet commode, mais l'entrée y conviendrait également, en attendant ce n'est pas là, ce qui, il faut le penser, parle de la complexité du problème.
Plus qu'un lion
Plus audacieuse encore est l'idée de Teresa Mavica d'une commissaire russe de toute la Biennale: soumettre le pavillon russe au cours des 10 prochaines années pour que l'administration de la Biennale pense à nommer un commissaire russe. «Pour moi, c'est un défi beaucoup plus grand que le Lion d'or. Je m'efforcerais pour cela. Pour faire entendre notre voix », a déclaré Teresa Mavica.
Le fait est que lors de la nomination d'un nouveau commissaire, le ministère a déclaré: ce serait bien maintenant d'amener le pavillon un "Lion d'or" dans leur pays. Jusqu'à présent, on s'en souvient, le pavillon recevait des «lions», mais ce n'étaient pas exactement des lions, mais des mentions spéciales du jury - une mention spéciale. Ils ont été récompensés: une exposition de photographies d'Ilya Utkin "Nostalgia" sous la direction du commissaire Grigory Revzin,
l'exposition de Sergei Tchoban, où les projets de la ville d'innovation de Skolkovo ont été présentés dans l'espace du dôme, composé de codes QR lumineux, et l'exposition Fair Enough, conçue dans l'esprit d'une foire commerciale, où au lieu de produits ils présenté des significations apportées par la culture russe dans le monde. Trois mentions spéciales sont également beaucoup, mais maintenant il semble que le Lion d'or lui-même soit nécessaire, la récompense principale, ce qui, franchement, est peu probable [nous serons heureux de nous tromper, - env. auth].
Par conséquent, il n’est pas surprenant que la commissaire Teresa Mavica ait choisi de reformuler cette question de manière complètement paradoxale - nous devons nous efforcer de faire plus, que nous sommes Lev, il est temps pour nous de réfléchir à la raison pour laquelle il n’ya pas de conservateurs russes. La pose de la question, bien sûr - et nous fonctionnons maintenant avec des questions - semble extrêmement ambitieuse. Il est même difficile de dire ce qui est le plus audacieux et le plus difficile: la troisième entrée de la Biennale par le pavillon russe, ou le commissaire russe de tout le festival. Et ce que, après tout, par exemple, l'un de nos célèbres «architectes en papier» pourrait devenir un tel conservateur. N'est-il pas possible de rêver?
Mais si nous sortons la chose difficile du cadre, le reste de la conversation était consacré au concours: les participants potentiels devaient poser des questions et, en général, participer activement à la discussion.
Sans gagnant? Ou est-ce avec?
Le premier sujet qui a apparemment surpris le public a été la déclaration du conservateur et du commissaire selon laquelle le concours n'avait pas de gagnant en tant que tel: «… cela suggère que quelqu'un devrait être meilleur que les autres. Nous commençons à repenser l'idée d'une institution. Cela nécessite autant de personnes que possible. " Le conservateur et le commissaire ont souligné à plusieurs reprises que la récompense ne sera pas de l'argent - mais un voyage à Venise, une expérience de travail et des connaissances. Et - "c'est cool d'être impliqué dans cette histoire."Cependant, d'une manière ou d'une autre, et le gagnant sera - en tout cas, Ipollito Laparelli a déclaré qu'il aimerait travailler avec une équipe, eh bien … peut-être avec plusieurs, si leurs points de vue coïncident.
La composition du jury n'est ni connue ni annoncée. Selon Teresa Mavica, en plus du conseil artistique, un groupe de travail est en cours de création, «qui comprend des jeunes, des gars comme vous, qui ont quelque chose à dire. Le jury suppose qu'il y a quelqu'un qui sait comment cela devrait être. Mais nous n'évaluerons pas le projet de reconstruction, nous évaluerons, comme le dit Ippolito, l'attitude. Et même - «il faut oublier de travailler sur le résultat, il faut travailler sur le processus» (Teresa Mavica).
Place aux jeunes
La limite d'âge est déclarée dans le concours - pas plus de 40 ans. Cela a quelque peu bouleversé Sergei Kuznetsov, qui a exprimé en plaisantant le désir de participer au concours, car il avait des idées sur le pavillon, mais a reçu une réponse assez ferme: non, et - «nous devrions introduire une règle pour le pavillon russe qui pas plus d'un conservateur ne peut être deux fois de suite », a commenté Teresa Mavica. Laparelli au tout début de son discours a exprimé l'espoir que la génération de ses pairs, et le conservateur a 39 ans, et des gens plus jeunes, «a probablement sa propre vision particulière de la pratique, des relations internationales, de l'échange, et surtout - de la sienne propre. vue de la discipline de l'architecture. Ils peuvent changer le statu quo."
Élargir la concurrence des horizons
En essayant de résumer la conversation assez longue du conservateur, du commissaire et du public sur les tâches et les limites du concours, disons qu'elles sont intentionnellement énoncées aussi largement que possible, sinon vagues. Ce qu'il faut: transcendant, performatif, interdisciplinaire, mobile, focalisé non pas sur l'objet, mais sur l'action et l'interaction, les uns avec les autres et avec le public - quelque chose comme ça. L'architecture n'est qu'une coquille. Il faut penser au contenu, peut-être aux installations temporaires, mais il vaut mieux penser dans une longue temporalité, c'est-à-dire compter sur un long terme, car, comme le montre l'exemple de l'exposition des arts visuels de Documenta, il y a longtemps vous permet d'obtenir le meilleur.
En aucun cas, selon Ippolito Laparelli, si l'on se limite à l'architecture, il faut collaborer avec de nombreuses disciplines: «l'architecture ne suffit jamais, ni pour trouver des réponses, ni pour raconter toute l'histoire». Plus la vue est large, plus il y a d'entrées et de sorties, la connectivité des courants externes et internes, des courants, des flux, mieux c'est. Il est nécessaire de prêter attention à l'interaction avec le public et même à «l'interférence» avec lui - tandis que sur les diapositives de l'amphithéâtre. Le pavillon n'est pas un objet figé et l'architecture ne doit pas être pensée comme un projet, mais comme une performance.
Selon Teresa Mavica, nous devons maintenant aussi réfléchir à l'essence même de l'exposition: devons-nous faire des expositions maintenant, amener des expositions ailleurs et coûteuses. "Peut-être que cela vaut la peine de développer une attitude plus consciente envers tout cela?"
On pourrait se rappeler ici «allez-y, je ne sais pas où» des contes de fées russes - si cette volonté d'aller au-delà du cadre dans toutes les directions n'aurait pas été un trait généralement caractéristique de la rhétorique progressiste de notre temps. Dans une certaine mesure, cette recherche d'un aperçu de l'avenir, le plus frais, le plus récent, ressemble à la pièce de Mikhail Shatrov, populaire dans les années 1980, où Ilitch [Vladimir Ilitch, explique pour les jeunes participants, env. auth.] à la toute fin dit: "Il faut aller plus loin … plus loin … plus loin!". En fait, ceux qui sont prêts à aller de plus en plus loin sont appelés à participer à la compétition.
D'autre part, l'incertitude peut aussi provenir du fait que le concours actuel est une intrigue préliminaire, il faut sélectionner ceux qui seront ensuite à Venise, proposer en temps réel un nouvel avenir pour 10 ans pour le pavillon russe, à partir de la reconstruction de la toiture actuelle et se terminant par une nouvelle approche de l'exposition en général. Et ils ne le proposeront qu'à la fin de l'automne. Nous assistons maintenant à un raisonnement très préliminaire et à la recherche de ceux qui sont prêts à raisonner à ce niveau et dans un tel degré d'incertitude. Dois-je montrer quelque chose ou devrais-je montrer le pavillon lui-même? Ou danser le ballet pendant toute la Biennale, comme le disait Evgeny Ass?
Evgeny cul
Eugene Ass, «en tant que patriarche», se souvient comment il a travaillé dans le pavillon en tant qu'artiste en 1995 - c'est lui qui a alors remplacé les lettres URSS par Russie. Dans le même temps, "un trou dans le sol a été réparé du premier au deuxième étage, que Sergei Kuznetsov a ensuite re-poinçonné 20 ans plus tard". En 2004, Evgeny Ass a organisé le même atelier pour une centaine d'étudiants dans le pavillon, qui fait écho à l'idée actuelle des architectes travaillant dans le pavillon: «C'était un spectacle assez fascinant qui n'a reçu aucun prix, mais il s'est avéré que plusieurs mariages réussis, plusieurs carrières réussies.
Le recteur du MARSH a donc commencé par dire qu'il était gêné de parler, car il est dans une «attitude compétitive» par rapport au projet en cours. Et il est venu à la discussion pour «clarifier la situation», qui, selon lui, n'a pas encore eu beaucoup de succès: «La tâche du concours n'est pas très claire, l'existence même du pavillon pendant la Biennale n'est pas très claire. Le problème même de repenser une institution ne se situe pas dans le domaine de l'architecture. Les architectes habitués à résoudre des problèmes directement liés à la reconstruction et à la rénovation peuvent difficilement proposer des solutions sérieuses pour tout l'avenir, pendant 10 ans d'existence du pavillon. Je me sens dans l'ambiance de la salle et dans les questions des étudiants - ils le font ne comprends pas quoi faire? Que veulent-ils de nous? J'aimerais savoir exactement et sans métaphores ce que vous voulez tirer de ce concours. Je ne vois pas actuellement une problématique architecturale, dramatique, qui serait passionnante et séduisante. Il me semble qu’il n’est pas trop tard pour clarifier cette question. »
Ippolito Laparelli a répondu en ce sens qu'il ne vise pas l'architecture dramatique: "Voulez-vous que chaque projet soit dramatique?" - et je me suis souvenu de mon projet préféré, selon l'architecte, organisé à Palerme, où 90 participants ont travaillé ensemble «sur de très petits changements: l'architecture n'était pas du tout dramatique, elle était durable, c'était un dispositif minimal, convivial, de guérison. La concurrence nécessite autre chose, elle nécessite de résoudre les problèmes à un niveau différent. Pour l'ancienne génération, c'est difficile, ils ont un certain état d'esprit et il leur est difficile de comprendre quelle est la valeur ici. Mais la valeur est que nous guérissons un espace merveilleux que nous ne pouvons pas utiliser maintenant comme bureau ou quoi que ce soit d'autre, mais nous pouvons le ramener. D'un point de vue architectural, au sens strict, cela semble vague. Mais il me semble qu'il est temps de recréer le modèle de l'architecture en tant que discipline. Et peut-être que les architectes ne seront pas de grands auteurs signant une grande esquisse, et j'espère qu'il n'y en a pas ici, car nous recherchons des partenaires."
Immédiatement après la fin de la rencontre, Evgeny Ass et Teresa Mavica se sont embrassés, proclamant ainsi l'absence de désaccord.
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Les résultats du concours devraient être annoncés le 14 février.
