Le temps passe vite. Ce qui n'était que présent est déjà passé. Le soi-disant «style Loujkov» a défini le visage de Moscou en 1990-2010. Aujourd'hui, il est déjà de l'histoire et fait l'objet de deux livres d'architecture des plus intéressants: l'album photo de l'hyperréaliste Frank Herforth publié par la maison d'édition allemande Kerber "Imperial Pump" (gratte-ciel post-soviétique) et la monographie du directeur de l'architecture. bureau Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Champignons, mutants et autres: architecture de l'ère Loujkov" (maison d'édition Strelka Press).
Au cours des vingt dernières années, l'intensité de la vie architecturale en Russie a été anormalement intense. Le fait n'est pas seulement que le paysage de nombreuses villes (en particulier les mégalopoles) a changé au-delà de la reconnaissance par analogie avec le défilement accéléré du film. Le fait est que la réaction même de la communauté professionnelle aux changements en cours a changé tout aussi rapidement.
Je me souviens très bien que dans les années 90, des critiques autoritaires tels que Grigory Revzin et Nikolai Malinin étaient assez condescendants envers le style de la vernacularité post-soviétique, envers toutes ces tourelles, ces belvédères, ornements dans un esprit de modernité maladroite, essayant d'être amical envers le vieux batiments. Oh, c'est très mignon! Tout le monde s'est exclamé. C'est notre postmodernisme natif. Super original! Vous pouvez même jouer des associations littéraires avec lui (je me souviens en 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, qui étaient alors «Mitki», ont réagi au style vernaculaire de Loujkov avec le Projet Manilov, qui supposait une projection contemplative à l'intérieur des nouveaux belvédères de Moscou).
Mais le temps passait. Et l'acceptation amicale, la moquerie joyeuse, alors que les appétits de l'entreprise de construction avide de Moscou grandissaient, ont été remplacés par l'irritation, la colère, la haine. Ces émotions ont commencé à déterminer l'attitude professionnelle à l'égard du «style Loujkov» de plus en plus arrogant et éhonté des années 2000. Une véritable guerre avec «l'architecture du maire» a commencé. Dans celui-ci (opus de la société Donstroy, par exemple, ou les créations de Mikhail Posokhin Jr.), ils ont finalement vu la qualité désespérément médiocre de tout: du concept à la forme des poignées de porte et des loquets de fenêtre. La "compagnie supportable" a également alimenté l'incendie: lorsque le monument a été détruit pour le recréer plus tard à l'image d'un souvenir chinois en plastique. Manezh, Voentorg, Moscou Hotel, Tsaritsyno nous n'oublierons pas, nous ne pardonnerons pas!
Mais le temps passait. Et aujourd'hui, le moment est venu de réfléchir, une recherche calme et sans hystérie sur ce qui s'est passé dans la vie architecturale de la Russie au cours des vingt dernières années, et comment vivre avec.
L'album photo de Frank Herforth "Imperial Pump" est fascinant tant par sa portée visuelle que par les textes qui l'encadrent. Le photographe allemand a photographié ce qui, à son avis, les tours les plus bizarres de Moscou, Ufa, Ekaterinbourg et d'autres villes de Russie, ainsi que les capitales des républiques syndicales, par exemple Astana, Bakou et Minsk. Selon l'observation correcte de la directrice du musée d'architecture Irina Korobyina, son regard impartial d'hyperréaliste considérait les gratte-ciel post-soviétiques comme une sorte de mutants surréalistes. Ils excitent l'imagination et l'amplitude de la réaction à leur égard est très large. Les réactions négatives sont concentrées dans l'article de Dmitry Khmelnitsky avec le titre révélateur «L'architecture d'une société inexistante». Il parle d'une certaine essence imitative de l'architecture post-soviétique, qui tente à la fois d'être semblable à l'Occident et nostalgique du grand style totalitaire de l'URSS. La psychologie de ceux qui commandent l'architecture des gratte-ciel en Russie dans les années 90 et 00 reste soviétique: primitive et antisociale, souligne Khmelnitsky. C'est pourquoi, il faut penser, un résultat aussi simulatif. Matthias Schepp a une attitude plus loyale envers les maisons «perçant le ciel» de l'ex-URSS. Il considère les héros des photographies de Herforth comme une sorte d'arc reliant la Russie récemment libre et les républiques d'union à la civilisation de l'Occident, avec sa technologie de pointe et ses affaires prospères.
Sortons des savantes connotations socio-politiques et économiques et regardons les photographies de Frank Herforth avec impartialité. Il s'avère que les regarder est très intéressant et passionnant. Ils inspirent même l'excitation. Cela peut s'expliquer, peut-être, par l'argument selon lequel leur référent n'est pas seulement les gratte-ciel de Staline et les créations de Norman Foster, mais aussi des graphismes architecturaux sur le thème des civilisations extraterrestres. Ses origines sont dans les utopies de l'avant-garde russe, et son développement se situe dans les mondes de la fiction soviétique, en particulier dans les films d'animation des années 70 et 80.
Même le grand artiste d'avant-garde Georgy Krutikov, créant sa "Flying City" à la fin des années 1920, s'est occupé de placer des terriens à l'image de lustres géants flottant dans les airs, rappelant un peu le "Zeppelin" de Moscou, les tours Sparrow Hills, "Voiles écarlates". Une ressemblance encore plus frappante des gratte-ciel post-soviétiques avec la science-fiction soviétique sera révélée si nous mettons à côté du livre de Herforth les dessins tardifs de l'artiste romantique des premières décennies post-octobre, obsédé par le ciel et la vitesse, par Alexander Labas. Et des Labas "Cities of the Future" avec leurs mâts futuristes, flèches, volumes multicolores, boules, quelques pas dans les mondes des dessins animés fantastiques soviétiques préférés de tous tels que "Le Mystère de la Troisième Planète".
Très probablement, le monde culturel des futurs clients et architectes des gratte-ciel post-soviétiques s'est formé grâce à plusieurs sujets. En raison de notre manque de tradition culturelle de base, ils se sont mutuellement influencés d'une manière très bizarre. La première intrigue: bien sûr, pour que ce soit "comme le leur". Nice, high, technologique. Deuxième intrigue: se souvenir des racines souveraines du grand empire, des vieux clochers russes aux gratte-ciel de l'Université d'État de Moscou. Et voici la troisième intrigue, peu remarquée par tout le monde: préserver et mettre en œuvre les images de livres et de dessins animés de science-fiction soviétiques chéris depuis l'enfance avec des planètes et des villes inaccessibles et tentantes. C'est peut-être le plus précieux, profondément caché, intime. À propos, il a une riche tradition de projets futuristes de l'avant-garde russe.
Un tel mélange de sujets de mémoire culturelle, des complexes non réalisés de la personne soviétique sont devenus le sol sur lequel poussaient les fleurs merveilleuses et merveilleuses des gratte-ciel d'aujourd'hui. Ils ont vraiment l'air surréalistes. Et Herforth l'a honnêtement enregistré. La nature de ce surréalisme est que presque tous les immeubles de grande hauteur deviennent le portrait d'un monde intérieur non verbalisé traumatisé par l'absence de sa propre identité, une personne très désireuse de la trouver. Ils sont très charmants et honnêtes à leur manière, ces gratte-ciel!
Dasha Paramonova a effectué une bonne classification des opus des premières décennies de l'architecture post-soviétique sur l'exemple du Moscou «Loujkov» dans son livre «Champignons, mutants et autres…». Il s'agit de la première étude à proposer d'utiliser des termes vastes et attrayants pour parler de certains groupes de monuments unis par des points communs formels et typologiques. Ainsi, Dasha a courageusement proposé de diviser le flux de la construction Loujkov en six canaux. Premièrement: "Unicats" - maisons de démonstration (comme la maison des œufs de Tkachenko), créées dans une opposition consciente au développement général. Deuxièmement: les «vernaculaires» correspondant au principe postmoderne de «contextualité». Le troisième: "Phoenix" - la chaîne la plus détestée par les défenseurs de Moscou, dans laquelle naissent des clones de la capitale disparue. Quatrièmement: "Arrays" - une série de bâtiments résidentiels dans de nouvelles zones. Cinquièmement: «Identificateurs» - bâtiments et complexes résidentiels d'élite (tels que «Scarlet Sails», «Edelweiss», «Seventh Heaven»). Enfin, le sixième: "Champignons" - ces stands et étals sans nom qui se multipliaient à une vitesse fulgurante dans n'importe quel endroit bondé - près du métro, des centres commerciaux, des gares.
Convenez que même la classification entreprise par Dasha elle-même fait inévitablement référence à certains mondes transcendantaux, sinon Star Wars, puis le Seigneur des Anneaux. Ainsi, la composante science-fiction de l'image de l'architecture post-soviétique est vraiment importante dans sa compréhension.
Le livre de Frank Herforth "The Imperial Pump" peut être acheté auprès de l'auteur à Moscou: [email protected]
Site du livre:
Le livre de Dasha Paramonova "Champignons, mutants et autres …" peut être acheté sous forme électronique, en particulier sur ozon.ru pour 30 roubles.
