Nous avons parlé en détail du théâtre d'opéra et de ballet de Perm dans un article consacré aux résultats du concours - un bâtiment classique avec un fronton et un portique est à juste titre considéré comme un symbole de la ville et l'un de ses principaux centres de culture, mais le la célèbre troupe est depuis longtemps devenue "petite". La nécessité de reconstruire le théâtre est discutée à Perm depuis 20 ans, mais de plus en plus théoriquement, car la ville manque soit d'architectes capables de développer un projet moderne, mais appropriés et dignes de coexister avec un bâtiment historique, soit de fonds pour donner vie à ces idées. La situation a radicalement changé lorsque des concours internationaux d'architecture ont commencé à se tenir à Perm, et Sergey Gordeev, un jeune, riche et très amateur d'architecture moderne, est devenu sénateur du territoire de Perm. La Fondation Avangard, dirigée par lui, a organisé un concours pour le meilleur projet du nouveau bâtiment de l'Opéra et du Ballet. Des bureaux étrangers renommés ont été invités à participer au concours, qui a conçu et construit plusieurs théâtres et salles de concert. Notre pays était représenté par Sergei Skuratov - selon Gordeev, "le meilleur architecte russe, capable et capable de rivaliser avec ses collègues occidentaux". À propos, pour Skuratov, c'est également loin d'être le premier travail sur un projet de théâtre - il a remporté les premières places dans les concours du Théâtre des générations futures (UNESCO), le Ballet Theatre. Anna Pavlova à Moscou, complexe de l'Opéra Bastille. Et le plus important pour l'architecte russe était de bien réfléchir au projet de Perm, de le rendre non seulement beau et mémorable de manière compétitive, mais aussi élaboré en termes de fonctions et de vie quotidienne, 100% réalisable.
L'une des contradictions les plus difficiles dans les termes de référence était l'exigence de concevoir un complexe dont la superficie est plus grande que l'ensemble existant, et en même temps ne déforme pas l'échelle et les proportions de ce dernier. Skuratov et son équipe avaient des dizaines d'options - des extensions à l'arrière et sur les côtés, un bâtiment qui «épouse» le théâtre existant, un nouveau volume symétrique à l'ancien - et toutes ont finalement été rejetées précisément comme «déroutant» l'échelle d'origine.. Le fait est que le théâtre d'opéra et de ballet de Perm est situé dans un parc délimité par les rues Lénine, Sibirskaya, Sovetskaya et le 25e anniversaire d'octobre, et Skuratov appréciait la composition architecturale et du parc existante presque plus que le bâtiment historique lui-même. «Lorsqu'une façade avec un portique ferme la perspective du parc, les gens de diverses professions et nationalités comprennent immédiatement qu'ils sont face à un théâtre», explique l'architecte. "C'est une image classique et reconnaissable qui est devenue une image de formation de la ville dans la conscience culturelle mondiale, et ce serait un crime de la déformer, alors nous avons décidé de la développer."
Le thème du développement et de la croissance en général est devenu clé pour le projet. L'architecte est parti du fait que le théâtre n'est pas seulement et pas tant un monument architectural qu'un organisme créatif vivant, en constante amélioration. Et ces transformations que connaissent aujourd'hui les genres de l'opéra et du ballet, le bâtiment du théâtre classique ne convient plus typologiquement. Ainsi, le scénario de construction à côté du bâtiment historique d'un autre, un peu similaire, a disparu. L'architecture à «l'effet Bilbao», c'est-à-dire résolument moderne et choquante, semblait tout aussi inacceptable à Skuratov. Pour le nouveau bâtiment, il fallait trouver une image quelque part au milieu - il devait être délicat par rapport à la fois à l'histoire et à la nature, et en même temps il devait être immédiatement reconnu comme un théâtre, de plus, un théâtre de le 21e siècle.
L'architecture classique, avec toute son expressivité et sa monumentalité, a une caractéristique très essentielle: elle est absolument autosuffisante. Et vous ne pouvez y chercher de l'inspiration que si vous travaillez dans le même style. Comme cela ne s'applique en aucun cas à Sergei Skuratov, dès le début, il a tourné son regard non pas vers le théâtre, mais vers ses environs, interprétant le bâtiment historique comme un exemple d'architecture de parc. «L'emplacement dans le parc a toujours permis d'enrichir les solutions de composition et les connexions spatiales externes du bâtiment à l'aide de tels objets, par exemple, comme les ailes latérales, les saillies, les ailes, les portails avant et de service, les escaliers, les rampes, »Note à juste titre l'architecte. «Mais toutes ces possibilités n'ont pas été réalisées dans le théâtre existant, probablement parce que le vaste parc qui l'entourait était d'origine beaucoup plus tardive. Il a été détruit sur le site de la pierre Gostiny Dvor détruite en 1929. Le théâtre d'aujourd'hui, en plus de l'entrée principale plutôt modeste sur la façade principale, n'a qu'une entrée de service encore plus modeste et peu pratique du côté est. En fait, il s'agit d'un volume fermé, non seulement à l'étroit et obsolète, mais également dépourvu des connexions fonctionnelles nécessaires avec le monde extérieur. Et c'est précisément le désir de doter le théâtre de ces connexions qui nous a finalement incité au concept et à la composition du nouveau volume ».
Lors de la conception du nouveau théâtre, les architectes ont utilisé le principe de l'orientation polyvalente, créant de nouvelles entrées et intégrant ainsi la nature et la ville dans la sphère d'influence théâtrale active. Au lieu de l'ancienne division stricte en zones «rue / théâtre» et «extérieur / intérieur», Skuratov crée dans le parc un système de bâtiments reliés par des fonctions communes et un espace public constamment ouvert au public. Dans le même temps, le théâtre existant reste le centre d'intersection des principales directions et perspectives du parc, et les architectes ont pris un soin particulier pour s'assurer qu'après la reconstruction, rien ne gênerait son contournement, comme auparavant. Il a été possible d'atteindre une telle indépendance visuelle du bâtiment historique, tout d'abord, à l'aide de la composition en forme de L du nouveau volume. Skuratov a réussi à répartir toutes les fonctions prescrites par les termes de référence dans le complexe de telle sorte que le volume principal de la nouvelle scène était caché derrière le bâtiment existant et que ses ailes semblaient embrasser (bien qu'à une distance respectueuse) le canonique façade avec un fronton.
Le côté long de la lettre L est situé le long de la 25e rue Letiya Oktyabrya, c'est-à-dire parallèle à la façade est du bâtiment existant. Dans cette aile, il y a de l'art, des cafés, des salles de répétition et une petite salle pour 200 personnes - la soi-disant scène expérimentale, conçue pour les représentations de chambre du ballet et de l'opéra modernes. L'entrée de cette partie du bâtiment est décorée d'un portail en perspective avec une rampe - une spectaculaire cloche en pierre blanche est inclinée vers le bâtiment principal. Une telle révérence au théâtre existant, d'une part, est immédiatement reconnaissable comme un geste très Skuratov (il suffit de rappeler son immeuble résidentiel au 11 Burdenko, dont la partie de grande hauteur est légèrement tournée et pliée comme si un bâtiment antérieur situé en diagonale par le même auteur), et d'autre part, il permet de créer un espace public cosy à la frontière du théâtre et du parc.
Le «fondement» de la lettre L est, en fait, une nouvelle scène avec une salle de 1100 places, des entrepôts de décors et de costumes, une salle de conférence, le musée Diaghilev, un espace atrium du foyer avec des bars, des buffets et un restaurant. La majeure partie de l'espace nouvellement construit, y compris les zones de chargement pour les décors et les restaurants, les entrepôts et les parkings, est située du côté nord, ce qui a permis de maintenir l'orientation habituelle du théâtre. Et le relief du parc - une légère pente vers le Kama - a permis aux architectes, sans augmenter la hauteur du nouveau bâtiment, de surélever les nouveaux groupes d'entrée, les assimilant à des plates-formes de scène visibles de loin. Et si une rampe développée mène au portique prometteur, alors l'entrée principale du nouveau bâtiment est conçue comme une loggia géante avec un oculus ovale de 11 mètres, faisant sans ambiguïté référence au célèbre Panthéon. Et bien que Perm soit très loin de Rome, non seulement géographiquement, mais aussi climatiquement, Sergei Skuratov a décidé que ce trou devait être laissé ouvert: le soir, des gouttes de pluie ou des flocons de neige le traversant seront mis en évidence, et les dimensions globales du les loggia sont telles que les visiteurs du théâtre trouveront toujours où se cacher des précipitations. Le thème de l'oculus est également devenu l'un des éléments centraux de la décoration intérieure: les plafonniers des salles de répétition et les lampes du hall et de l'auditorium ont la même forme ovale et, dans ce dernier cas, le plafond est entouré d'une dispersion d'étoiles scintillantes.
Le choix des matériaux de revêtement est également devenu un hommage au climat rigoureux du territoire de Perm. Les façades du nouveau théâtre sont enveloppées par Skuratov de verre à économie d'énergie, sur la surface intérieure de laquelle un revêtement blanc mat est appliqué, symbolisant le gel. La deuxième couche derrière le verre contient des panneaux composites avec une fine couche de cuivre (0,1 mm), et, selon les domaines fonctionnels, ils sont placés à proximité les uns des autres, ou un vide technologique est laissé entre eux et le verre, ou un un espace avec escalier d'évacuation est organisé. Sergey Skuratov, qui imprègne toujours très généreusement ses projets de parallèles littéraires et historiques, souligne que les reflets chauds du cuivre symbolisent non seulement les tuyaux en cuivre et la théâtralité recherchée, mais aussi «les fanfares dans le jardin de Perm à l'époque de Diaghilev» et l'extraction de minerais de cuivre, qui est célèbre depuis des siècles sur le territoire de Perm.
La superposition de verre blanc laiteux et de cuivre rougeâtre mystérieusement scintillant donne au bâtiment une lueur vraiment magique, qui à la lumière du jour n'est perceptible que par un œil très attentif, mais dans le noir, c'est-à-dire pendant et après les représentations, il sera souligné avec le l'aide d'un éclairage spécial. Et cette dualité de l'apparence du nouveau théâtre, associée à sa planification et à sa composition extrêmement rationnelles, est peut-être la découverte la plus importante et la plus réussie de l'architecte dans ce projet. Le verre partiellement opaque pendant la journée prive l'architecture du théâtre de toute pompe, se dissout dans le paysage environnant et le fait refléter modestement le bâtiment historique. Le soir, c'est précisément cela qui inclut l'architecture dans une performance spatiale spectaculaire, lorsque le théâtre, comme par magie, élargit ses frontières et transforme tous les passants en spectateurs enchantés.
