Cette année, le jubilé «Zodchestvo» semble un peu plus riche que le précédent - il a considérablement grandi, les stands et les images sont devenus plus grands, les couloirs entre eux sont plus spacieux, les visiteurs divertissants des «aventures» sont uniformément répartis dans tout l'espace du Manège. Il y a un tapis rouge vif sous vos pieds et des ballons planent au-dessus - chacun a un nom de section écrit dessus afin qu'un visiteur perdu puisse, levant la tête, s'orienter dans les subtilités du festival panrusse.
Directement à l'entrée, il y a deux expositions étrangères - l'une consacrée au prix italien Daedalus + Minos, un prix d'architecture unique en son genre qui est décerné pour la collaboration réussie d'un client et d'un architecte. Il est caché à gauche derrière un stand géant de l'Union des architectes de Russie, devant lequel notre Daedalus russe est fièrement exposé, qui est sans Minos, mais en cristal. Il est curieux que les deux prix avec de tels noms se chevauchent ont été institués presque simultanément - au début des années 2000. Les fondateurs du "Daedalus" russe - le prix principal du festival "Zodchestvo", affirment qu'à l'époque ils ne connaissaient pas leur homologue italien - les deux prix étaient donc probablement le résultat de la réflexion "parallèle" des organisateurs. Certes, le prix italien est international et les bâtiments «vedettes» bien connus deviennent souvent ses lauréats.
À côté du "Daedalus italien", dans un espace sombre sous le balcon, l'architecture moderne de la Chine est exposée - de modestes tablettes carrées avec des commentaires hiéroglyphiques montrent des bâtiments construits à un niveau international fort, parmi lesquels de nombreux gratte-ciel prismatiques et de nombreuses formes courbes à la mode, mais presque aucune couleur ne peut être tracée, ni "orientale", ni aucune autre. Il est facile de voir que l'architecture chinoise en assimilant les normes occidentales est allée beaucoup plus loin que celle russe présentée ci-dessous, pleine d'expériences variées. Certes, dans un coin sombre, les Chinois sont presque invisibles et il est très facile de passer.
De l'autre côté de l'entrée, ouvrant les stands des régions, il y a une exposition très assidue de Saint-Pétersbourg, qui ces dernières années a gagné la gloire douteuse de la capitale des concours d'architecture scandaleux et offensé les «stars» étrangères. La ville a présenté nombre de ses grands projets - la nouvelle étape de la Marinka et le projet de reconstruction de New Holland, de l'aéroport de Pulkovo et autres - sous la forme de maquettes disposées sur une carte en carton dur translucide. Un tapis moelleux au sol représente une carte du golfe de Finlande - tout est très sophistiqué et surtout cher - ce stand éclipse toutes les autres expositions «géographiques», y compris l'exposition de la région de Moscou, qui était en tête l'année dernière, avec une grande carte éclairée de l'intérieur - cette dernière a été simplement répétée cette fois …
Au centre de l'espace Manege est traversé par l'exposition "New Moscow", organisée par le CSA en l'honneur de la sortie de la version en langue anglaise du catalogue de l'architecture moderne. L'exposition se compose de huit pavillons-wagons de soie, dont le lointain ancêtre doit probablement être considéré comme des stands de publicité de rue. Des images de bâtiments et de projets de manuels scolaires de 1917 à nos jours sont imprimées sur la surface des wagons, et des trous pour les moniteurs sont découpés dans le tissu, alternant continuellement des entretiens avec de célèbres architectes de Moscou moderne et des vidéos avec les chefs-d'œuvre du modernisme russe. Tous ensemble se fondent dans un murmure inarticulé, mais si vous vous approchez de l'un des moniteurs, vous pouvez écouter ce qui s'y dit.
L'exposition CSA (conçue par Yevgeny Korneev) devient une pause spatiale réussie au milieu de Zodchestvo et permet un peu de repos dans l'esprit et le corps du «shapkozidatelstvt» des stands régionaux, marquant en même temps le début de la partie architecturale de la l'exposition elle-même. Il précède avec succès l'exposition concurrentielle - des stands de bâtiments et de projets réclamant le "cristal Daedalus" et d'autres récompenses.
Il y a eu des changements tangibles dans les bâtiments cette année. Si l'année dernière les architectes moscovites bien connus ont presque complètement ignoré le concours Zodchestvo, de sorte qu'en plus des restaurateurs, le jury n'a trouvé aucun autre candidat digne de Daedalus, cette fois la situation a changé. Il y a beaucoup de noms célèbres et de bâtiments familiers parmi les réalisations. Deux maisons d'Alexey Bavykin - la maison aux peupliers de Bryusov Lane, qui a fait le tour de tous les magazines professionnels, et la maison tout aussi bien connue VDNKh sur Selskokhozyaistvennaya, un nouvel accent d'urbanisme de Moscou Prospekt Mira. Deux maisons de Sergueï Kiselev, qui ont remporté près d'un nombre record de récompenses différentes au cours de l'année écoulée: la tour colorée Avangard et l'élégante place de l'Ermitage aux multiples facettes. Voici les élégants "nez" de verre des maisons d'Andrei Vorontsov, les ensembles géants de l'atelier d'Andrei Bokov, la modeste et belle maison en brique et en verre "Stella maris" d'Evgeny Gerasimov sur l'île Krestovsky. Après une pause relativement longue, "Zodchestvo" a été honoré par le principal classiciste le plus convaincu de Moscou, Mikhail Filippov, en exposant la "Maison romaine", également déjà décrite dans tous les magazines d'architecture possibles. En un mot, mais pas de toutes, mais de nombreuses célébrités se sont souvenues du festival et l'ont honoré de leur participation - ce qui doit être reconnu comme un succès absolu des organisateurs. Même Aleksandr Skokan, qui n'a pas participé au concours, a jugé nécessaire d'aménager son propre stand dans la section «Ateliers».
En plus des célébrités, il est à la mode de trouver des choses petites mais intéressantes à l'exposition - par exemple, l'immeuble de bureaux étonnamment calme et "occidental" d'Olga Dobrotina debout au milieu d'un champ à la périphérie de Nizhny Novgorod, ou délibérément coloré et artisanal (peut-être même un peu trop) "Pskov House".
Mais «Zodchestvo» n'aurait pas été «Zodchestvo» si la société «star» n'avait pas été diluée avec diverses autres architectures. Cette fois, ils ont décidé de nous montrer, par exemple, la bibliothèque valise de l'Université d'État de Moscou - des nouvelles d'il y a près de deux ans. L'exposition est généreusement diluée avec des complexes résidentiels moyens, à partir des rangées desquelles, pour une raison quelconque, une sorte de bains en bois et même des chalets, abattant considérablement l'échelle de l'exposition.
L'architecture et la restauration des temples sont deux genres complètement distincts pour lesquels il est grand temps de créer des candidatures distinctes. L'architecture de la plupart des temples, hélas, prétend encore n'être qu'une "framboise dorée", probablement, leurs auteurs sont fermement convaincus que l'adhésion à la tradition les soulage du besoin ennuyeux de faire preuve de goût artistique. Bien que dans ce groupe, des structures plus ou moins visibles apparaissent de temps en temps - par exemple, l'église d'Elizabeth à Khabarovsk - une compilation diligente et détaillée d'éléments des XVIe et XVIIe siècles; l'éclectisme du XIXe siècle est certes encore loin, mais un certain degré d'approximation a déjà été atteint.
Les restaurations scientifiques sont une section vraiment remarquable de l'exposition. Je dois dire qu'ils participent tout le temps à Zodchestvo, mais ce n'est que l'année dernière qu'un des travaux de restauration a remporté le prix principal. Inspirés, les restaurateurs ont apporté de nombreux projets de la «première» ampleur, et cela vaut aussi pour le niveau des monuments et la qualité de la restauration. Parmi les réalisations exposées: la récemment célébrée dans la presse "Maison Pashkov", et la cathédrale de l'Intercession sur les douves (mieux connue sous le nom de cathédrale Saint-Basile le Bienheureux), et parmi les projets - un, mais très intéressant, sinon unique, objet - projet de recherche et de restauration des chambres à facettes du Kremlin de Novgorod,le seul monument véritablement gothique de l'histoire de l'architecture russe.
La section Projets diffère des bâtiments de la même manière que l'avenir diffère du passé. Le passé est bien connu, rempli (cette fois) de noms célèbres, avec lui tout est plus ou moins clair. Les projets présentés à Zodchestvo sont apparemment destinés à montrer ce qui nous attend dans un proche avenir. Si cette hypothèse est correcte, alors dans le passé, nous avons des bâtiments, et à l'avenir - une planification urbaine continue. Le plan du centre de Moscou est en cours de mise à jour, ainsi que d'Obninsk, Gelendzhik, Nizhny Novgorod Gorodets et quelques autres endroits.
Les conceptions des bâtiments individuels se distinguent également par leur panachure et leur étendue, elles se cassent parfois, puis se plient, puis, à nouveau, s'étalent sur tout le bloc. En comparant «bâtiments» et «projets», vous comprenez que dans un proche avenir, les architectes et les constructeurs vont se développer à une échelle beaucoup plus grande qu'auparavant - il y a une échelle tangible, voire émotionnellement progressive. Nikita Yavein, en particulier, propose de construire la place de la gare de Ladozhsky avec cinq tours d'environ 30 étages de haut, affirmant qu'elles ne gâcheront pas la silhouette de la ville, car leurs propres silhouettes se rétrécissent vers le haut. Mikhail Khazanov prévoit de construire un autre bâtiment, trois fois plus haut que le premier, à côté de son propre bâtiment du Centre administratif et public de la région de Moscou. Et dans le Kremlin de Nizhny Novgorod, parmi les anciens bâtiments classiques, il est proposé d'aiguiser une grande cour ronde avec des colonnes - la maison du gouvernement régional. Parmi les projets de bâtiments, cependant, on retrouve parfois des petits et élégants. Plusieurs d'entre eux appartiennent à l'atelier de A. Ginzburg, plusieurs à l'atelier d'A'Len de Saint-Pétersbourg.
Le dernier accent de «l'architecture», placé cette fois au fond de la salle plus près de la scène, est l'exposition de projets d'enfants, qui «sortait» d'année en année les expositions passées du festival. Les modèles réalisés par les enfants ne sont pas pires, sinon meilleurs que les "adultes", et le degré de fantaisie de l'architecture qui y est montré de temps en temps fait écho à ce qui est exposé lors de l'exposition "sérieuse" des projets, cependant, les projets pour enfants sont dans des lieux plus historiques, et leur concept est plus compliqué … En un mot, la créativité des enfants est à nouveau au top - à la fois au sens figuré et au sens propre - les modèles ont été placés sur des terrasses recouvertes de drap rouge, s'élevant de l'allée centrale aux murs du Manège.
Cette année, l'exposition a certainement été un meilleur succès que la précédente - l'espace est plus clair et la participation de personnalités éminentes vaut beaucoup. Certes, Zodchestvo ne se débarrassera probablement jamais de la diversité et de la redondance de son matériau, qui cherche à couvrir tous les aspects de notre patrie diversifiée. En outre, l'exposition architecturale entièrement russe reflète les processus qui se déroulent dans le pays: cette fois, le leader incontesté était Sotchi et les stations balnéaires du territoire de Krasnodar comme lui - elles "se sont infiltrées" partout - à commencer par l'augmentation des stands régionaux du sud. terres, et se terminant par des projets compétitifs, parmi lesquels, inévitablement beaucoup de choses se sont avérées être consacrées au sud de la régularité historique - il faut se préparer aux investissements olympiques.
