Le Cinquième élément

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

Nous avons parlé du projet d'un club house sur Ostozhenka dans la voie Vsevolozhsky en 2016. La maison est située au début du "Golden Mile", à cinq minutes à pied de la station Kropotkinskaya, sur le site du central téléphonique automatique soviétique des années 1980. En hauteur et le long de la ligne rouge, il est construit dans le bâtiment historique, à droite et à gauche de celui-ci se trouvent deux immeubles à appartements de l'architecte Nikolai Zherikhov du début des années 1910, l'un d'eux, celui d'angle, est un impressionnant néoclassicisme, l'autre, le long d'une ruelle, est un style moderniste simple. La nouvelle maison est séparée des deux voisins par des allées, contrairement au PBX soviétique, qui était attaché à leurs pare-feu. De nouvelles césures dans le front de développement continu ont ouvert la voie aux rayons du soleil, qui brille du sud, du côté de la cour; ils ont laissé passer plus de lumière dans l'allée, expliquent les auteurs du projet.

Au sens figuré, la maison ne fait appel à aucun des bâtiments voisins, ni aux maisons d'en face, mais développe son propre thème basé sur une ornementation accentuée quelque part à la limite de l'Art Nouveau et de l'Art Déco, mais avec une certaine modernité. agrandissement, liberté d'interprétation et géométrisation de tous les éléments. Le marché des clubs-house moscovites nécessite, d'une part, une solution nettement coûteuse, construite sur des matériaux précieux et dessinée, détaillée - et d'autre part, elle préfère l'inhabituel et non répétitif. Il faut admettre que la maison de Vsevolozhskoye répond aux deux critères. Les façades sont très riches, leurs textures principales sont du calcaire naturel et du métal (béton de fibre de verre avec une surface imitant le bronze patiné). Mais l'essentiel est que cela ne s'est jamais produit à Moscou.

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Club House "Résidence sur Vsevolozhsky" Photo © Dmitry Yagovkin / Gracieuseté de Mezonproject
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Club House "Résidence sur Vsevolozhsky" Photo © Dmitry Yagovkin / Gracieuseté de Mezonproject

Dans l'ensemble, la maison adhère à un agencement et une typologie assez conservateurs: elle est construite dans une "tranquillité" avec deux escaliers du côté de la cour, un imposant portail d'entrée avec un lobby profond de deux étages derrière il s'ouvre sur la rue dans le centre. Sur les côtés, il y a des verticales facettées de baies vitrées, dans l'étage supérieur au-dessus de leurs corniches il y a des loggias-terrasses d'attiques sous des auvents massifs avec des "fenêtres vers le ciel" vitrées, semblables à de grands caissons.

La structure, nous le répétons, est traditionnelle, mais chaque élément de sa composition est renforcé un peu plus que d'habitude. Les baies vitrées forment une vague à facettes, les loggias supérieures sont pour ainsi dire profondes et spacieuses par opposition à elles, le portail d'entrée est grand. De plus, il y a beaucoup de surfaces «métalliques»: avec le verre et la pierre, elles forment un tissage qui s'apparente à des bijoux, bien sûr, ajusté plusieurs fois pour l'agrandissement.

Клубный дом «Резиденция на Всеволожском» Фотография © Дмитрий Яговкин / предоставлено Мезонпроект

Le tissage ornemental est devenu une technique fondamentale qui donne un sens à la «particularité» de la maison. Il n'y a pratiquement pas de plans vides sur la façade principale, et tous les éléments, même ceux dans lesquels on peut voir la base de commande, sont subordonnés à l'effet décoratif général "tapis". Ainsi, les piliers entre les baies vitrées sont assimilés à des pilastres cannelés, mais ils n'ont ni socles ni chapiteaux, mis à part les pendentifs-lattes métalliques "Sécession" au sommet. Les verticales de pierre peuvent également apparaître comme des flûtes ou une réponse de la surface du mur à la forme des baies vitrées, car leur relief est constitué de rebords triangulaires, et pas du tout de rainures traditionnelles.

La surface rustiquée ici, à côté d'elle, reçoit des contours biseautés, formant une illusion de perspective dans les murs entre les fenêtres - un faux rebord semblable aux trouvailles du style pompéien. Les pierres du château ne couronnent pas d'arcs et ne forment pas de sandrids, mais servent uniquement de "couronnes" décoratives, étant placées plus près de la partie du sous-sol. Les bordures, partout - énormes, en pierre et en bronze, nettement plus grandes que leurs prototypes de commande, travaillent pour améliorer la lumière et l'ombre.

La plus traditionnelle est probablement la taille en diamant de bronze des reliures des fenêtres triples; il renforce également les associations avec le style pompéien et l'Art Déco.

Tout ce qui ne peut être expliqué d'une manière ou d'une autre du point de vue de l'ordre est subordonné à l'ornement, qui peut être classiquement divisé en deux types: des surfaces entièrement recouvertes de boucles "Klimt" - et un motif composé de zigzags et plaques obliques, dont chacune jaillit de dessous la voisine. Ils ressemblent à un contre-relief (relief qui ne dépasse pas le plan supérieur de la pierre d'origine, une technique populaire dans l'Égypte ancienne - ndlr), représentant des cristaux en croissance. Il est curieux de voir comment, du côté de la cour, un grand ornement fait écho au motif spatial des reflets sur les limons des escaliers au soleil.

Il est également important que le relief "lamellaire" ne recouvre pas seulement les surfaces frontales: le décor en relief de la maison est omniprésent et affecte, en particulier, les plans inférieurs des baies vitrées, de sorte que, regardant vers le haut, le passant va voir aussi l'ornement. «Il était fondamental pour nous d'interpréter la surface de la maison comme traitée, dynamique, pour montrer la profondeur de la surface de la pierre», souligne Ilya Mashkov, responsable d'AB Mezonproject.

Parfois, le motif lamellaire "grandit" avec les boucles, et dans cette situation, les volutes deviennent plus grandes et leur contour devient plus libre. Entre la pierre et le bronze, les «cristaux stratifiés» sont à peu près divisés par deux - ils sont présents à la fois là et là, responsables de l'intégrité de l'approche et de la connexion entre les deux principaux matériaux de la façade.

Ils unissent toute la maison. Tous les dessins prennent en compte les joints entre les plaques de pierre et de bronze, les intégrant dans de nombreux cas dans le rythme général comme une partie plutôt naturelle de celui-ci - il peut sembler que la maison se forme sous nos yeux à partir d '«échelles» séparées, jouant ainsi la technologie moderne d'interaction entre la façade de ventilation et son habillage …

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1/5 Club House "Résidence sur Vsevolozhsky" Photo © Dmitry Yagovkin / Gracieuseté de Mezonproject
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5/5 Club House "Résidence sur Vsevolozhsky" Photo © Dmitry Yagovkin / Gracieuseté de Mezonproject

Les motifs en relief se poursuivent dans les motifs de treillis de bronze, et sur les rebords des baies vitrées, ils sont plus lâches et plus abstraites géométriques, et des fleurs-tournesols figuratifs apparaissent dans les verticales planaires, décidées plus traditionnellement.

Cependant, dans le motif de base des baies vitrées, on peut aussi discerner du figuratif - des figures humaines généralisées, dont le cercle est formé par le soleil dans le logo de la maison proposé par les architectes.

Le cercle signifie la communauté des habitants, et les «ombres» conditionnelles en origami de personnages que l'on retrouve un peu partout sur la façade, bien que sous une forme très cryptée, rappellent l'idée principale. Les contours de la «figure humaine», esquissés comme un pentagramme, ressemblent même un peu au contour aux larges épaules du modulateur de Le Corbusier, qui, de manière inattendue, nous fait passer de la «sécession» conditionnelle à la recherche d'un temps ultérieur.

Une version plus dense et plus détaillée de l'ornement se poursuit dans les panneaux de cuivre au-dessus de l'entrée et dans le vestibule - ici, plus près de l'entrée, du vrai métal est utilisé. Les débordements de sa précieuse teinte «rouge» sont bien lus grâce au tissage «brocart» serré de boucles multidirectionnelles, travaillant sur l'image d'un «cadre» ou «doublure» coûteux de la maison.

La façade de la cour est résolue de manière plus concise: d'une part, elle est dictée par la logique de la façade arrière elle-même, d'autre part, il y a plus de grands rebords et saillies, ce qui fait résonner la structure des volumes avec les maisons voisines et est perçue comme une partie contextuellement significative de la «cour de Moscou».

Ici, la taille des plaques de pierre acquiert une ressemblance notable avec la rustication et, contrairement à la façade principale, «synthétisée» par ornementation, ici les surfaces décorées et laconiques se combinent plutôt en contraste. Dans le même temps, des cadres à grande échelle autour des contremarches d'escalier poursuivent le thème défini par le portail d'entrée et donnent à la maison une touche complètement solennelle: même du côté de la cour, elle ressemble à un palais. Et une sorte d'oriental, peut-être même persan - principalement en raison de la nature non classique de la composition en deux parties avec un mur au centre.

La jetée centrale est également présente sur la façade principale, où elle est légèrement moins visible. Son apparence est due à la structure de la maison, composée de deux sections avec une entrée au centre.

Mais le principal effet produit par cette maison est, bien entendu, théâtral. L'Art nouveau et le néoclassicisme, debout à côté le long de la ruelle, montrent visuellement qu'il ne s'agit pas du tout de stylisation et pas d'historicisme au sens littéral du terme, et même pas d'une autre expérience avec l'Art Déco bourgeois. Surtout, il ressemble aux illustrations et à la scénographie des symbolistes, des croquis de costumes et des coulisses; rideau pour quelques "nuits égyptiennes". La composante fantaisie est ici trop forte - en essayant de décorer, de travailler la surface de la façade, les auteurs soulignent plus fortement son rôle de sorte d'écran, sur lequel on peut, par essence, «dessiner librement». A noter que cette approche fonctionne pour la perception de la maison comme plus que moderne: cette version du désir de sensations, qui rend l'environnement de plus en plus théâtral et provoque une attitude pas trop sérieuse, "ludique" envers les règles si bien ressentie dans les maisons il y a un siècle, appartient au nôtre. C'est lui qui s'oppose aux règles - «une émeute de matière», sinon des couleurs, mais des lignes et des textures, des saillies et des dépressions.

Si nous comparons la maison avec les anciennes maisons de "Mezonproekt" dans l'esprit de l'historicisme respectable, par exemple, avec le complexe résidentiel "Maison à l'Académie des Sciences" ou avec la maison de la rue Veresaeva, alors nous avons un bien plus libre construction, dans une certaine mesure basée sur des ornements d'indépendance avec une tendance à l'auto-développement. La maison semble «égyptienne», mais, à proprement parler, il n'y a pas un seul détail égyptien reconnaissable, pas de lotus ni de scarabée (bien que certains doutes soient soulevés par les ailes ouvertes de «style scarabée» au-dessus du mur central sur la façade de la cour). Et les boucles sur les murs rappellent davantage les perruques et la barbe des taureaux assyriens ailés du musée Pouchkine. La maison n'est pas une stylisation, mais plutôt une fantaisie sur le thème des fantasmes des symbolistes, inspirée d'un conte oriental: radieuse, désespérément luxueuse, à bien des égards délibérément mystérieuse - la somme de ces émotions qui évoquent souvent en nous la idée la plus généralisée d'un siècle idéal interrompu par la Première Guerre mondiale. En général, ce n'est un secret pour personne que beaucoup voient à cette époque non pas tant l'âge d'argent que le "Golden", un conte de fées inatteignable en massepain. Peut-être que le club house de Vsevolozhskoye devrait devenir un tel conte de fées. Eh bien, alors c'est une expérience très compréhensible dans le contexte de Moscou avec des sentiments - en tant qu'habitant, ainsi qu'en tant que passant.