La suite de Saint-Pétersbourg de l'exposition «Architecture russe. La nouvelle ère »- une tentative à grande échelle de comprendre ce qui s'est passé dans l'architecture russe au cours des 30 dernières années. Le projet principal a été initié par les architectes Andrey et Nikita Asadov et les critiques Elena Petukhova et Yulia Shishalova - nous en avons parlé, et également publié quelques détails sur l'organisation et la collecte d'informations. La version de Saint-Pétersbourg a été préparée pour l'ouverture du VIII Forum culturel par Vladimir Frolov, rédacteur en chef du magazine Project Baltia.
L'exposition locale s'appelle «Espace et contexte». Le "fleuve du temps" commun - le travail de collègues de Moscou - avec les principaux événements, les personnes et les bâtiments mène à l'entrée de la salle d'exposition, où il est complété par "l'afflux" de Saint-Pétersbourg: stands avec des collages de bâtiments et projets, ainsi qu'importants, selon le commissaire, les jalons et les tendances … La majeure partie de l'exposition est encore composée de maquettes, mais le degré de sérieux est réduit par une présentation intéressante et des installations de jeunes architectes. C'est autour d'eux que l'on a envie de s'attarder: jouer aux associations, secouer la boule à neige, filmer la rotation de l'arc de triomphe. Pas sérieusement? Probablement. Mais dernièrement, j'aimerais voir un peu de paroles chez un architecte fatigué de se battre avec les normes et les militants sociaux.
-
zoom 1/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 2/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 3/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 4/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 5/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 6/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 7/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg au ArtPlay Center Photo par Alena Kuznetsova
-
zoom 8/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 9/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg au ArtPlay Center Photo par Alena Kuznetsova
-
zoom 10/10 Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg au ArtPlay Center Photo par Alena Kuznetsova
L'exposition a également quelques mesures. Au fond de la salle se trouve un morceau de la bibliothèque avec des lampes de table, des tirages d'articles importants de critiques et de journalistes, des étagères et des livres. A l'entrée, il y a un symbole de consolidation et de changement de panoramas: un mur de blocs de mousse, derrière lequel, avec un effort, vous pouvez voir la ville. Il est intéressant de se promener entre les expositions, elles peignent vraiment l'image architecturale du plus récent Saint-Pétersbourg. A en juger par les réponses, chacun a les siennes. Un mot au commissaire et aux participants, à qui nous avons demandé de partager leurs impressions sur l'exposition, de raconter leur exposition et les événements ou bâtiments significatifs de ces dernières années.
Vladimir Frolov
Rédacteur en chef du magazine Project Baltia, commissaire de l'exposition
Les bureaux ont été invités à participer à l'exposition, dans l'œuvre de laquelle, à mon avis, il y a des objets correspondant au thème «Espace et contexte». Ce n'est pas l'échelle du bureau qui est importante, mais plutôt la signification pour la ville, et tout d'abord, je voulais donner une image de toute l'histoire de 30 ans. Bien sûr, toute exposition est une sélection, il est impossible d'inclure tout le monde - le résultat est une exposition au format de reportage soviétique. Ce qui est plutôt important, c'est la typologie, les objets significatifs, la diversité stylistique - et tout cela ensemble donne une image adéquate et non biaisée.
Ce qui nous distingue de l'exposition de Moscou, c'est le thème - il y avait «Utopie», nous avons «Espace et contexte». Nous avons également ajouté une section "Bibliothèque", où vous pourrez vous familiariser avec des textes critiques importants sur l'architecture, écrits pendant la période sous revue, à commencer par Likhachev. Un autre segment concerne le contexte: le projet de l'historien Andrei Larionov et du photographe Alexei Bogolepov «La construction comme destruction». Enfin, nous avons fait la chronologie de Saint-Pétersbourg - une esquisse de l'histoire de l'architecture de la ville sur la Neva sur 30 ans, où plus d'attention est accordée aux changements stylistiques de l'architecture que dans l'exposition entièrement russe.
Nous avons travaillé dans un calendrier très serré avec une équipe éditoriale restreinte du magazine, je nommerai ici Evgeny Lobanov et Danil Ovcharenko, ainsi que Victoria Radaeva, qui a transformé nos discussions en matériel visuel. Bien sûr, il y a de nombreuses lacunes, mais nous avons essayé de saisir «l'esprit du temps» et de ne pas donner une sorte d'analyse objective. Nous envisageons maintenant de créer un livre «L'architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg », dans laquelle ils pouvaient transformer une esquisse réalisée pour l'exposition en une toile historique plus élaborée, en tenant compte d'un plus grand nombre d'opinions et de témoignages d'experts.
Nos questions aux architectes qui ont participé à l'exposition étaient les suivantes:
- Parlez-nous de votre objet sélectionné pour l'exposition.
- Avez-vous aimé l'exposition, dans quelle mesure reflète-t-elle pleinement le processus architectural local des trente dernières années?
- Votre évaluation personnelle: les trois projets / événements les plus importants des 30 dernières années pour l'architecture de Saint-Pétersbourg?
Nikita Yavein, Studio 44
1
À mon avis, le bâtiment de l'état-major général est une étape importante, un objet historique à la fois pour Saint-Pétersbourg et, je pense, pour le pays. Il est connu et discuté. Ici, nous avons réussi à atteindre une échelle d'espace différente et à un niveau de travail différent avec le monument. Le monument n'était pas un fardeau pour nous, mais, si je puis dire, un bonus et un chauffeur. Nous avons travaillé assez librement avec le bâtiment, révélé son potentiel et, je dois dire, il n'y a pas eu de confrontation sérieuse ni avec la ville ni avec les défenseurs de la ville. Le projet a rencontré une approbation assez unanime; Bien sûr, il y a toujours des critiques, mais en ce qui concerne l'état-major général, j'ai senti qu'il avait été accueilli par beaucoup et très sincèrement.
Nous avons réussi à y créer un espace public multi-échelle, d'un espace d'exposition confortable dans les étages supérieurs à un espace "impérial" en bas. Immense et significatif, tant pour la ville que pour le pays. Tout le monde le sait, des forums y sont organisés, il fonctionne constamment comme un centre de la vie culturelle, et pas seulement culturelle, mais aussi, en général, publique.
2
Je vais vous parler de l'exposition dans son ensemble. La période est multi-vectorielle et l'exposition est également multi-vectorielle. Tout ce qui est connu et posé sur la surface imprimée dans les magazines est représenté par une ligne pointillée. Je pense que c'est terriblement utile et très bon. Fournit-il une image ou une coupe de la période? Il est peu probable que ce ne soit pas une tranche, mais un ensemble d'objets mémorables. La coupure serait différente, elle serait, d'une part, pire, et d'autre part, il y a peut-être un petit manque d'information sur les régions. Mais en général - c'est intéressant, vous vous souvenez de votre enfance, des magazines Project Russia de l'époque et ainsi de suite. J'ai parcouru l'exposition avec plaisir.
3
Vous ne pouvez pas parler de vous, nous allons donc omettre l'état-major général. Je pense que si nous parlons des phénomènes pour tout le pays en général, alors Sergey Skuratov a fixé un nouveau niveau de qualité, mais c'est Moscou, l'architecture de luxe, je pense que cela ne nous menace pas à Saint-Pétersbourg, nous n'avons pas ces clients et apparaîtra à peine … Je me souviens du centre commercial Tsvetnoy Yuri Grigoryan, mais plutôt dans le projet, dans la nature, il est devenu plus courant. Je nommerais également le pavillon de Levon Airapetov à l'EXPO 2010 à Shanghai.
À Saint-Pétersbourg, nous avons un niveau moyen assez élevé, mais je ne nommerais pas les meilleures maisons. Je sais que Yuri Zemtsov est souvent appelé, et c'est exact, car il a établi très tôt un standard de qualité élevé. Probablement, Reinberg-Balls peut également être inclus dans une telle liste de phénomènes qui méritent d'être notés … Mais je ne voudrais pas m'attarder sur une ou une personne.
Que pensez-vous du Centre Lakhta?
Chose douteuse. Si vous regardez, par exemple, de Peterhof, alors cela abat considérablement l'échelle de tout le golfe de Finlande. C'était "… et nous enfermerons dans l'espace ouvert"1, un immense espace "fenêtre sur l'Europe", et est devenu la "flaque du marquis"2… Maintenant, vous sortez - et vous commencez à compter le nombre de kilomètres jusqu'à la tour, en comparant sa hauteur à la largeur de la Neva … D'autres pensées viennent maintenant à l'esprit en regardant le panorama du golfe de Finlande. Et pourtant il faut admettre qu'il était possible d'y créer une sorte d'espace futuriste.
-
Image 
zoom 1/4 Atelier d'architecture "B2". Le projet de développement du territoire alluvial de l'île Vassilievski "Façade marine". Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 2/4 Groupe ADN architectural. Projet de reconstruction de la toiture du bâtiment B de l'espace public et commercial "Sevkabel Port". Premier prix au concours Horizon. Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 3/4 Bureau d'architecture "ARKHATAKA". Projet de reconstruction de la toiture du bâtiment B de l'espace public et commercial "Sevkabel Port". Mention d'honneur du jury au concours Horizon. Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zoom 4/4 Atelier d'architecture Maison Firsov. Cottage "Parus". Exposition «Architecture russe. La nouvelle ère. Version Pétersbourg "au centre ArtPlay Photo gracieuseté de la rédaction du magazine" Project Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov et ses partenaires"
1
L'Hôtel de Ville de Nevskaya est le résultat d'un concours international remporté avec Sergei Tchoban en 2008. À ce jour, la première étape du complexe a été construite, y compris le bâtiment administratif. Nous travaillons maintenant sur la deuxième étape, qui sera également mise en œuvre. C'est sans aucun doute un point de repère pour la ville, et important pour nous. Aussi à l'exposition il y a notre installation dédiée au complexe résidentiel "House by the Sea". Il s'agit de notre premier projet commun avec Sergei Tchoban, achevé en 2008. De plus, c'est le premier projet de Sergei Tchoban en Russie.
2
À mon avis, l'exposition reflète pleinement le processus architectural local des trente dernières années. Les trois projets les plus significatifs? Centre commercial Vanity Opera de AM "Reineberg et Sharov", Langenzipen de Sergei Tchoban et une maison sur Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain et partenaires".
Stepan Lipgart, architectes Liphart
1
Lors de l'exposition, nous présentons une maquette d'un bâtiment résidentiel sur l'île Vassilievski, actuellement en construction. Comparé au reste des participants, le projet se distingue par son caractère concret, peut-être légèrement délibéré. Ce n'est pas un hasard: en règle générale, lors de tels événements, nous avons exposé une architecture de papier qui n'impliquait pas de mise en œuvre, il était ici important de montrer un objet réel conçu pour le centre historique. Nous déclarons notre maison non pas comme une solution extraordinaire, flashy, lumineuse, mais au contraire, dans la mesure du possible, correcte au contexte, sobre, harmonisée.
2
L'exposition contient, en fait, le matériel d'un assez grand almanach sur l'histoire de l'architecture russe ces dernières années, et ici vous ne pouvez qu'admirer la quantité de travail. L'attention a été attirée sur un collage créé à partir de photographies de projets et de bâtiments, avec son chaos coloré démontrant soit une recherche libre, soit la confusion de la «nouvelle ère» laissée dans le passé.
3
La principale conclusion de l'exposition est que les dernières décennies ont été extrêmement difficiles pour les collègues. À bien des égards, il était nécessaire de réapprendre le métier, de quitter le système de conception soviétique, des stéréotypes passés de la pensée, de la vision du monde, sans se perdre, à la fois sur le plan créatif et moral. Les percées dans cette période difficile «post-Léningrad» ne sont pas si fréquentes, donc elles sont particulièrement visibles. Tout d'abord, il me semble qu'il faudrait inclure la reconstruction de l'état-major, la paternité du "Studio-44". Un travail approfondi et à long terme sur le rééquipement du complexe historique a été couronné, à mon avis, avec un résultat de classe mondiale, mais qui s'est développé sur le sol de Saint-Pétersbourg, unique et non importé de l'extérieur.
Je considère le bâtiment résidentiel «Four Horizons» sur le quai de Sverdlovskaya comme un succès absolu pour la ville. Toute son image charismatique, teintée d'un romantisme absolument pétersbourgeois, révèle une confiance professionnelle qui semblait avoir disparu à jamais au XXe siècle: dans les techniques, les proportions, la silhouette, le travail de la matière. Vous comparez cette maison avec l'environnement qui s'est développé sur la rive de la Neva ces dernières années, et vous captez un sentiment mélangé de maladresse et de perplexité.
Et le troisième objet qui a changé à jamais le paysage de Saint-Pétersbourg, bien sûr, est le gratte-ciel du Lakhta Center. Pour moi, cet événement est plus probable avec un signe moins: les révélations de vue les plus importantes sur les ensembles de la Bourse et de la forteresse Pierre et Paul sont déformées, l'inviolabilité de la «ligne céleste», si heureusement préservée tout au long du XXe siècle, est piétiné. J'espère que la mise en place de la tour deviendra non pas un précédent, mais un avertissement, une preuve de la fausseté de l'approche mondialiste des précieux espaces de Saint-Pétersbourg.
Sergey Mishin, studio Sergey Mishin
1
Le thème de l'exposition est «Espace et contexte», et notre projet consiste à travailler avec le contexte. Cette maison est construite dans une lacune spatiale typique de Peter, un vide organisé de manière complexe entre des maisons de différentes époques. J'ai trouvé cette tâche intéressante - écrire quelques mots, une phrase ou une remarque dans un texte urbain afin de ne pas détruire la cohérence textuelle et de préserver l'intelligibilité de votre déclaration.
2
Je dois avouer que je n'ai pas bien compris le sens de l'exposition elle-même. S'il s'agit de mises en page, les genres et les significations de cet instrument ne sont pas compris ici. Il existe également des mises en page conceptuelles, de recherche, de travail, de présentation, de développement et enfin. Ici, tout est mélangé. Néanmoins, l'exposition a besoin d'analyses, sinon ce n'est qu'un entrepôt d'objets. C'est pourquoi il reflète les processus des temps récents, ils sont aussi dénués de sens, spontanés et se produisent en dehors du champ analytique, hélas.
3
Peut-être suis-je trop critique, mais je ne vois pas un seul événement digne d’attention. Je n'ai été ému par rien de ce qui a été fait au cours des trente dernières années. Mais il semble qu'il apparaisse à l'horizon des gens pensants, suffisamment éduqués et capables de réflexion. Je connais plusieurs de ces bureaux et j'espère vraiment qu'ils évinceront un jour les maîtres qui ont enterré en toute sécurité toute vie architecturale et pensée dans notre belle ville de l'arène.
Evgeny Reshetov, RHIZOME
1
La présentation du modèle étant une condition nécessaire à la participation, nous avons commencé à réfléchir aux projets achevés que nous aimerions montrer. Nous avons décidé de rester à
le pavillon Salon, comme dans un petit projet intime, dans lequel il y a une place pour les détails qui peuvent être élaborés dans un modèle réduit. Nous avons volontairement rendu l'aménagement si proche de la mise en œuvre, avec la reproduction de la matière des façades (jusqu'au jeu des dimensions du revêtement de façade) et d'autres détails. Observation amusante: notre projet s'est avéré être presque le seul où des figures humaines sont présentes. Il y a probablement quelque chose d'inconscient là-dedans: nous faisons de l'architecture pour les gens, et cela prend vie lors de l'interaction avec une personne, un observateur ou un utilisateur.
2
J'ai beaucoup aimé l'exposition. En ma mémoire, c'est la première exposition consacrée à l'architecture dans notre ville avec un tel design d'exposition, une lumière de haute qualité et une sélection intéressante de participants. Plaques de la partie moscovite de l'exposition - peut-être une œuvre présentée sèchement, mais extrêmement volumineuse, reliant les 30 dernières (ou premières) années d'architecture russe en une seule toile.
Alina Chereyskaya, SA Lab
1
En nous invitant à participer à l'exposition, Vladimir Frolov a indiqué que nous sommes les représentants d'une nouvelle vague d'architecture et que nous devons «construire un pont vers l'avenir». Nous avons choisi le format d'un pavillon abstrait, qui n'est pas un modèle de projet existant, mais formule les principes de conception du laboratoire SA - adaptabilité, fabricabilité et pertinence temporelle. Le nom du pavillon Oh, new age fait référence au nom de l'exposition Arch new age.
2
L'exposition aborde des objets emblématiques, mais ne montre pas toute la coupe transversale de l'architecture et du développement de la ville. Il s'est avéré être une chambre et un regard en arrière très important pour 2019. Ce serait formidable de montrer les processus existants et de décrire les vecteurs de leur solution.
3
Globalement, c'est l'entrée d'architectes et de projets russes au niveau mondial, la création d'ascenseurs et de plates-formes pour les jeunes architectes, la formation d'espaces publics.
Peter Sovetnikov, architectes KATARSIS
2
Les impressions de l'exposition sont bonnes - pour la vie architecturale de Saint-Pétersbourg, il s'agit d'un événement très notable et significatif. L'idée même d'analyser l'évolution de l'architecture russe dans le temps est remarquable. Une tentative de mettre en évidence les textes les plus importants pour la période choisie est particulièrement intéressante.
L'exposition simultanée des œuvres de «jeunes» bureaux et d'architectes «adultes», comme, après tout, parties d'un même processus, semble être un énorme progrès.
Et bien sûr, les maquettes sont le format dans lequel il est vraiment intéressant de regarder l'architecture.
1
A propos du choix d'un objet:
L'entourage de l'exposition ressemblait à un mausolée, une tombe ancienne. Manque de lumière naturelle (la lumière du musée a arraché les objets exposés à l'obscurité de la salle), les surfaces rugueuses des murs et, bien sûr, une excellente idée du conservateur Vladimir Frolov avec des socles en blocs de béton cellulaire. En général, le thème des funérailles, le thème des adieux était en quelque sorte présent. Le visiteur du musée, dans ce cas, se retrouve dans le rôle d'un chercheur du futur. Et ainsi, il voit une salle sombre, des modèles figés d'anciens complexes résidentiels et de quartiers d'affaires, des maisons privées et des immeubles de grande hauteur d'une certaine civilisation du passé. Et soudain, dans un silence oppressant, il remarque un mouvement vif au fond de la salle - un petit modèle d'arc de triomphe d'une période indéfinissable de la création, tourne lentement mais inévitablement et fièrement autour de son axe. C'est l'image que nous avons imaginée.
D'une manière générale, il nous semble que notre travail, en un sens, apporte une réponse à la question «où va l'architecture russe?» Et à l'architecture en général.
Ilya Spiridonov, aiguilles
1
De nos projets achevés, à savoir
Une maison au bord de la mer s'intègre mieux dans une boule où vous pouvez verser des paillettes.
2
Nous sommes toujours heureux de participer aux expositions organisées par Vladimir Frolov, c'est un grand camarade, promeut la vie architecturale laïque, pour laquelle il reçoit un arc spécial.
3
Le projet le plus important est la reconstruction du bâtiment de l'état-major général.
L'exposition se déroulera jusqu'au 28 novembre (jeudi prochain).
