La Nouvelle ère

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Ci-dessous, un fragment du texte.

L'architecture russe. La nouvelle ère. 1989-2019

À PROPOS DU PROJET

XXX

Projet «Architecture russe. L'ère la plus récente »est l'une des premières (et à peine la dernière) tentatives de systématiser les informations sur ce qui s'est passé dans l'architecture russe moderne dans la courte période de temps qui sépare le moment présent du moment plutôt conditionnellement défini du changement de paradigme professionnel. Cependant, il a consisté en des changements fondamentaux à la fois dans les lignes directrices artistiques et stylistiques, ainsi que dans les principes et dans la base matérielle et technique du travail des architectes de toute la Russie. Par conséquent, 30 ans est une période, bien que pas trop longue, mais dans ce cas, elle est indicative d'une réduction.

Suivre le rythme du pays

Au cours des trois dernières décennies, l'architecture russe a traversé un énorme chemin d'évolution. Les réalités économiques, sociopolitiques et culturelles du pays ont changé - et l'architecture a changé avec le pays. En tant que partie intégrante du paysage culturel russe, la pratique architecturale a absorbé, traité et matérialisé sous forme de bâtiments et de complexes les vicissitudes de la formation d'un nouveau système économique et de la transformation de la conscience publique. Comment la formation d'un mode de vie différent, correspondant aux réalités de l'histoire moderne de la Russie, s'est reflétée dans l'architecture et est devenue le sujet de recherche.

Cas spéciaux

L'une des conséquences du tournant des époques est le courage d'un certain nombre d'architectes de créer leur propre cabinet privé. Dans une période difficile à tous égards, ils ont testé et mis en œuvre de nouvelles méthodes de travail avec un client et de gestion d'un projet d'entreprise; recherché de nouveaux moyens d'expression et un langage plastique - correspondant aux tendances mondiales actuelles, mais en même temps héritant des traditions de l'école nationale d'architecture; maîtrisé les nouvelles typologies et technologies. Ce processus était accompagné des hauts et des bas les plus brillants inévitables pour un processus aussi complexe et multiforme. Dans le cadre de l'étude, plusieurs dizaines d'histoires ont été recueillies sur la façon dont c'était.

Moments de soutien

Les dernières décennies ont laissé leurs jalons dans l'histoire de l'architecture russe. Ce sont les noms des architectes qui établissent de nouvelles normes de qualité professionnelle et artistique avec leurs projets et leurs bâtiments. Ce sont des objets et des projets qui ont influencé le développement futur de l'école nationale ou qui sont restés des exemples uniques de la coïncidence des talents et des circonstances. Chacun de ces noms et phénomènes est une page importante dans la chronique de la nouvelle ère de l'architecture russe, qui permet de comprendre et d'évaluer le chemin parcouru, et surtout, c'est l'occasion de se pencher sur demain, promettant la naissance de de nouveaux noms et l'émergence de nouveaux succès architecturaux.

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À PROPOS DE LA RECHERCHE

Collection générale

Devant l'équipe du projet de recherche «Russian Architecture. L'ère la plus récente”il y avait une tâche sans précédent pour trouver une méthodologie pour la collecte et le traitement des informations, ainsi qu'un formulaire pour présenter les résultats obtenus.

La première partie du projet a duré environ six mois. Pendant ce temps, la partie initiale (de base) du catalogue a été collectée avec des données sur les bâtiments, les projets et les événements dans le monde de l'architecture. Comme source d'information, nous avons utilisé des publications dans les médias, des données provenant des sites Web des bureaux d'architecture et d'autres sources ouvertes. Une liste distincte d'événements à l'échelle mondiale a été formée, car l'une des tâches clés était d'accentuer l'influence de certains changements politiques, socio-économiques et culturels au niveau de l'État et du monde entier pour le développement de l'architecture russe.

Délégation de pouvoirs

Dès le début, il a été décidé que les initiateurs de l'étude n'évalueraient pas eux-mêmes l'importance de certains événements, projets et bâtiments. Dans une situation où un phénomène réel fait l'objet d'une recherche, qui n'est pas séparée du chercheur par un grand intervalle de temps, et en fait continue à se produire et à évoluer au moment où les participants aux événements et les auteurs des objets sont vivants et continuer à travailler, il faut profiter de cette opportunité et déléguer le droit d'évaluation aux héros eux-mêmes (littéralement au sens du mot).

Implication de la communauté

Le pouvoir de collecter des informations - en partie - a également été délégué à la communauté professionnelle: les listes de base constituées sous forme de deux questionnaires permettaient non seulement de marquer dans le registre déjà collecté les objets ou événements les plus significatifs pour le répondant, mais également pour en ajouter de nouveaux. Le projet s'est donc transformé en un système interactif de collecte et de traitement des opinions de la communauté architecturale, portant l'étude à un niveau d'objectivité plus élevé.

Des formulaires d'enquête ont été envoyés à plus de 300 répondants, y compris des architectes et des experts de domaines connexes qui sont activement impliqués dans la vie architecturale. Géographiquement, l'étude a couvert presque toutes les régions de la Russie. La collecte des résultats a eu lieu en un mois, et selon ses résultats, les bâtiments et événements les plus significatifs (dans le cadre de l'étude) ont été identifiés, et le catalogue du projet a été considérablement élargi - de près de 25%.

Répartition des postes

Les informations reçues ont constitué la base d'une sorte de chronique de l'architecture russe moderne, où chaque année il s'agissait d'une sélection d'événements et de bâtiments auxquels, en fonction des résultats de l'étude, se voyaient attribuer l'un des trois statuts conditionnels: "notable", «significatif» et «leader du sondage». Ce dernier était principalement affecté aux bâtiments (mais parfois aussi à des événements) marqués par le nombre maximum de répondants. A leur occasion, des commentaires supplémentaires de participants et de témoins oculaires ont été recueillis, y compris sous forme vidéo. D'une part, cela a donné à la chronique un caractère personnalisé, et à travers les souvenirs et les évaluations des héros eux-mêmes, il est beaucoup plus facile de comprendre et de ressentir les spécificités de certains phénomènes. D'un autre côté, la polyphonie de nombreuses opinions et évaluations a formé une image plus objective de l'événement.

Trois décennies - trois formats

Après cela, il ne restait plus qu'à superposer une chronologie «architecturale» de 30 ans de plus de 500 événements et projets sur la liste des événements mondiaux, afin qu'il soit possible de les comparer et d'évaluer les relations de cause à effet probables et réelles.. C'était le principal résultat du projet, pour la formalisation duquel nous avons choisi trois méthodes: un livre, une exposition et un site Internet.

Livre: Commencer une réunion

Cette méthode est la plus évidente et la plus familière: lorsque la bande provisoire et le tissu principal du récit sont déjà entrelacés, il suffit de les mettre en «anneaux» nets dans le volume de la page papier. Mais pour que l'échelle de chaque objet soit préservée: les événements «significatifs», «significatifs» et les «sondeurs», accompagnés de descriptions, d'illustrations et de commentaires, occupent des cellules de tailles différentes. Une place à part dans la publication est donnée aux recueils d'opinions sur chaque décennie, la transformation de la profession, la recherche de l'identité russe et l'interaction de l'architecture et de la société. Devant vous n'est pas seulement un livre - une fixation du moment, mais un livre - la première brique des futures archives de l'architecture post-soviétique, le premier volume de ses «œuvres complètes» - qui, bien sûr, s'efforcera d'être complet, mais il y a de l'espoir, il ne l'atteindra jamais.

Exposition: un mot aux héros

Dans le cadre de l'exposition au Musée d'Architecture. A. V. Shchuseva (Wing "Ruin", 15 mai - 16 juin 2019), en plus de montrer la "bande de temps" réelle et une interview vidéo, un autre format pour présenter les résultats de la recherche a été trouvé. Les auteurs des bâtiments - «enquêteurs» ont été invités à préparer un objet d'art ou une installation pour l'exposition, représentant la caractéristique la plus frappante de la solution architecturale du bâtiment ou l'expression plastique de son idée. L'utilisation de la transformation artistique visait à souligner le statut de l'architecture en tant que forme d'art et faisant partie du contexte culturel général. De plus, l'interprétation créative a rendu l'exposition plus divertissante, en particulier pour le grand public.

La sous-estimation est le fondement d'une nouvelle déclaration

Pour certains architectes, plusieurs bâtiments figuraient parmi les chefs de file de l'étude: dans ce cas, leur auteur avait le droit de décider indépendamment lequel d'entre eux présenter comme objet d'art. Ainsi, un filtre d'importance pour l'architecte lui-même a été ajouté à la sélection basée sur l'importance de certains bâtiments pour l'ensemble de la communauté professionnelle. Cette approche objective-subjective de la sélection et de l'évaluation, qui ne dépendait en aucune façon de l'avis de l'équipe du projet, a dans certains cas donné un résultat inattendu et même paradoxal, lorsque plusieurs leaders incontestés de l'enquête n'ont pas été inclus dans l'exposé des l'exposition. De plus, un certain nombre d'objets phares n'ont pas été inclus dans l'exposition du fait que leurs auteurs, pour une raison ou une autre, ne pouvaient pas y participer.

Néanmoins, développé dans le cadre du projet «Architecture russe. La méthode de collecte d'informations et d'évaluation collective de l'ère la plus récente a non seulement prouvé son efficacité, mais permet également au projet de continuer à utiliser la plate-forme Internet. Sur le site www.archnewage.ru il est prévu d'accumuler davantage d'événements et de bâtiments notables et significatifs, en les incluant par un vote régulier parmi la communauté d'experts dans la chronique commune de la "Nouvelle ère de l'architecture russe".

1989 –1999

TEST DE LIBERTÉE

La partie la plus précieuse de l'étude de 30 ans d'architecture russe ne sont pas les formulaires d'enquête rassemblés avec des listes d'objets et d'événements, mais les pensées et les jugements rassemblés de nos experts. Eux, en tant que contemporains, observateurs et participants directs aux événements que nous nous proposons d'analyser, l'ont déjà fait à plusieurs reprises - bien que pour un cercle restreint. Et maintenant, enfin, il peut devenir la propriété du plus large public. Bien sûr, il serait plus correct de faire défiler toutes les interviews que nous avons collectées dans leur intégralité - cependant, cela ne peut être fait que dans le format d'un site Web ou lors d'une exposition. Cependant, dans le livre consacré à nos recherches, il était important pour nous de refléter en quelque sorte la palette des opinions non seulement sous la forme de commentaires sur des événements et des objets individuels, mais aussi sous la forme de discours formalisés sur ce qui est arrivé à l'architecture russe pour ces années, qui et quoi l'a influencé, comment la profession elle-même a changé et l'attitude à son égard à l'intérieur et à l'extérieur.

Dans un premier temps, nous voulions combiner les passages selon le principe de base de l'étude - chronologique - et raconter séquentiellement chaque décennie, comme dans un manuel d'histoire. Mais très vite, il est devenu évident que, malgré l'horizontale de notre récit, il est simplement nécessaire de mettre des verticales ou du moins des parallèles afin de retracer le développement des phénomènes individuels dans un grand processus de formation de l'architecture russe. Le temps des espoirs et des rêves, le temps des opportunités et des perspectives, le temps des réjouissances et de la confusion, le temps du chaos et de la confusion (et telles étaient les années 1990 pour tout notre pays) sont devenus, avant tout, le temps de tâtons pour de nouveaux Repères. Et la première intrigue est liée à la recherche d'une nouvelle langue, d'une nouvelle «Russie que nous avons perdue», d'une nouvelle philosophie et même de tentatives de former de nouvelles écoles et traditions architecturales. Lorsque les possibilités sont illimitées, il semble que l'architecture a toutes les chances de se transformer en pure créativité et de s'imposer pleinement en tant qu'art …

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Alexander Asadov, AB ASADOV

Au cours de cette période, de nouvelles structures, clients et technologies ont vu le jour. Nous avons vu des projets dans des magazines, et nous avons immédiatement voulu faire de même, nous n'avons toujours pas compris ce qu'il y avait derrière cela - ni dans la construction, ni sur le plan technologique. Il me semble que les premières commandes et œuvres, qui ont commencé à refléter la période post-soviétique, ont commencé à apparaître quelque part en 1995. Tout a commencé pour nous, par exemple, avec un certain nombre de reconstructions très intéressantes de bâtiments anciens. Le principe était le suivant: construire quelque chose de nouveau est difficile, mais construire, ajouter et reconstruire est beaucoup plus facile. Et nous avons essayé de faire des choses technologiquement avancées, mais à genoux; il s'est avéré une technologie de pointe du pays. Même à ce moment-là, j'avais un terme selon lequel nous ne concevons pas, réparons et construisons clairement, mais développons des bâtiments, car l'improvisation était constamment en cours et même les paramètres légalisés à 10% pouvaient être modifiés. C'était certainement la période la plus romantique et la plus animée où le système bureaucratique n'avait pas encore pris forme. Mais aussi le plus difficile. Par exemple, avant 1995, il n'y avait pas de projets de construction ni de travaux au sens normal du terme; mais nous avions déjà une école, et beaucoup de la génération qui nous a suivis n'ont tout simplement pas eu lieu et ont quitté la profession. Donc, pendant les 10 années suivantes, nous étions - et il y avait des étudiants, sans lien intermédiaire. Cela a probablement affecté d'une manière ou d'une autre l'ensemble de notre profession.

Au tournant du millénaire, il y avait aussi une certaine romance pour nous - pensez juste, une époque s'en va, une autre arrive. L'Âge des Poissons est remplacé par l'Âge du Verseau. Il semblait que tout allait changer: le climat, la gravité, une personne prendrait et volerait. Et nous pensions que ce moment devait être définitivement fixé dans nos projets. Ils ont commencé à accrocher des ponts, de grandes travées, à fabriquer des planchers de verre, à compter sur un état de semi-apesanteur. Et en effet, beaucoup de choses ont été réalisées. Il y a eu une période de rêve. Tout s'est passé rapidement, le pays évoluait rapidement, de nouveaux clients sont apparus, ils étaient envahis de capitaux et d'opportunités. Quelque part dans les années 2000, City a commencé à se développer activement, et nous l'avons tous ressenti. Tout comme la première crise de 2008, mais l'inertie de l'apogée s'est poursuivie jusqu'en 2012. Nous avons ri en disant qu'on ne devrait même pas se voir offrir moins de 100 000 m2 - maintenant c'est difficile à imaginer. Néanmoins, ce fut une période formatrice.

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Evgeny Ass, recteur de l'école d'architecture de Moscou MARSH

Si vous vous souvenez du début des années 1990, alors certains des premiers succès restent les plus significatifs pour moi. Il y avait une tendance générale à développer la philosophie d'un auteur, en s'appuyant sur les meilleurs exemples de la pratique mondiale. Même Ostozhenka n'a pas fait l'objet d'une attaque de développeur. Il n'y a pas encore eu de boom de la construction. C'était difficile pour la survie, mais cela a donné lieu à une sorte de concentration et de sens. C'était en partie l'époque où les idées d'architecture indépendante se construisaient. D'un autre côté, le marché des matériaux de construction et des constructeurs eux-mêmes était encore trop osé, inconnu de la technologie moderne. Et pourtant, les perspectives étaient optimistes. Le programme culturel général était orienté vers un avenir radieux - et maintenant, il me semble, il a approché le point de la conjoncture absolue et, pour l'essentiel, de la dépendance totale de l'architecture vis-à-vis des grandes entreprises et du pouvoir. Le grand volume de construction ne signifie pas l'épanouissement de l'architecture. Statistiquement, oui, mais cela ne signifie pas qu'un chef-d'œuvre se développera inévitablement à partir de cette quantité, car les demandes du marché ne sont pas pour des chefs-d'œuvre, mais pour autre chose. Pas nécessairement le contraire, mais il est difficile de s'attendre à ce que les développeurs demandent un miracle. Si cette demande se présente, elle est inévitablement associée à l'extravagance et à la supercherie, qui pour moi ne sont pas des signes obligatoires d'un chef-d'œuvre. Mais, malheureusement, je ne vois pas une philosophie architecturale profonde qui serait apparue dans le contexte de cet épanouissement du marché de la construction. Je vois l'architecture moyenne, presque rien de tout cela ne m'intéresse. Il me semble que c'est un problème mondial. Je ne veux pas appeler cela une crise, mais il y a certaines difficultés avec la génération de nouvelles idées architecturales significatives. Quelque part, ils existent et apparaissent principalement à la périphérie, non pas sur le front du développement, mais quelque part sur le côté, dans des formats de chambre. Seuls quelques architectes commerciaux parviennent à mettre en œuvre leur philosophie. D'une part, nous avons un boom de la construction, et d'autre part, je dirais que l'architecture en tant qu'activité professionnelle est dans une sorte d'état inconscient, pas de conscience de soi, pas de conscience culturelle.

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Sergey Skuratov, "Sergey Skuratov Architects"

Le temps était vraiment difficile, mais très intéressant. Chacun cherchait son propre chemin, sa propre langue et sa place dans l'espace professionnel. Parfois en dehors de ça. Quelqu'un qui est plus audacieux - et en dehors de la patrie. Presque tout le monde a résolu un problème spécifique, principalement pour gagner sa vie. J'ai presque arrêté de combiner le travail d'un artiste et d'un architecte, et après avoir remporté plusieurs concours sérieux, j'ai finalement choisi l'architecture. Au cours de ces années, j'ai progressivement ressenti une perte d'intérêt pour le langage du postmodernisme, dont nous étions complètement infectés dans les années quatre-vingt. Cette langue et sa philosophie étaient dépassées et presque épuisées. En voyageant beaucoup et en regardant des magazines, j'ai comparé ce qui se passait en Russie avec ce qui se passait en Europe, et je me suis rendu compte que nous étions dans une forêt profonde et que nous devions en quelque sorte en sortir. Brodsky et Utkin dans les années quatre-vingt ont construit le restaurant culte postmoderne Atrium à cette époque, Bokov et Budin ont fait un musée Mayakovsky déconstructiviste et très à la mode. En 1991, après avoir remporté le concours de l'UNESCO, nous nous sommes séparés de Sasha Larin et avons commencé à travailler séparément. J'ai beaucoup construit et collaboré activement en tant qu'architecte avec la Sberbank de Moscou. Dans le même temps, il a continué à connaître l'influence la plus puissante à la fois d'Aldo Rossi, de Leon Crie et de James Stirling. C'était une période de survie individuelle et d'effondrement, personne ne savait dans quelle direction aller et quoi faire. Le client public a disparu, un client privé est apparu, le client privé ne comprenait rien non plus et ne savait pas ce qu'il voulait. Tout le monde bougeait et travaillait de manière absolument intuitive, obtenant des résultats très intéressants, malgré un marché de la construction qui était presque mort à cette époque. Au milieu des années 90, tout est progressivement revenu à la normale et une perspective compréhensible de l'activité a pris forme. Je suis arrivé à Seryozha Kiselev en 1995 et en sept ans, j'ai construit six maisons dans son atelier. Au fil des années, mon langage professionnel a complètement changé, et j'ai finalement mûri pour créer mon atelier.

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Alexey Bavykin, Atelier d'Alexey Bavykin

C'était le moment le plus intéressant - le sentiment de liberté: à bien des égards, peut-être naïf, dans quelque chose de nécessaire, et dans quelque chose, peut-être même faux. Tout le monde s'est précipité pour dessiner une sorte d'architecture. Bien qu'après 20 ans, probablement, il y avait une prise de conscience qu'un phénomène tel que le modernisme soviétique, qui prenait fin à cette époque, était un phénomène plutôt intéressant et puissant, et maintenant ils commencent à l'apprécier de plus en plus. Mais nous, en tant que génération suivante, avons dit que tout cela n'était pas la même chose, quelqu'un est allé à la postmodernité, quelqu'un à la modernité européenne. L'essentiel était de sentir la liberté. Beaucoup de choses intéressantes ont été faites - révolutionnaire, curieuse, imaginative. Nous n'étions pas encore obsédés par l'économie, et les clients ne comprenaient rien à ce sujet, et donc toutes sortes de structures merveilleuses sont apparues.

J'interprète les trente dernières années comme suit: l'ère de la perestroïka, l'ère de la frénésie, où l'argent est soudainement tombé sur tout le monde, et l'ère du dégrisement est la fin logique de la chaîne. Et nous attendons tous: tout à coup, tout va se retourner et recommencer. Ma prédiction est la suivante: il se pourrait bien que le temps de la liberté revienne, et les jeunes l'apprécieront correctement et, compte tenu de nos erreurs, iront complètement différemment, à leur manière.

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Nikolay Lyzlov, Atelier de Nikolay Lyzlov

Je me souviens comment tout était à l'époque soviétique. Je construisais une maison en brique au coin des rues Shcherbakovskaya et Fortunatovskaya, et il était nécessaire de coordonner l'aluminium, par exemple: il y avait une personne spéciale à qui vous êtes venu et avez dit que nous avions besoin de tellement d'aluminium pour la clôture. De plus, il a dû immédiatement dire que le chiffre était deux fois plus grand, car il le coupait toujours en deux sans regarder. L'opportunité de construire une maison en briques restait à réaliser, car l'installation devait tout faire à partir de panneaux. Et tout à coup, lorsque cette pression s'est apaisée avec la révolution de 1991, une chose terrible est arrivée aux architectes - les vieux maîtres: ils se sont épanouis dans un postmodernisme incroyable, complètement indécent et obscène. Ensuite, j'ai eu une telle association que ce sont des poissons des grands fonds, qui ont nagé sous une pression sauvage dans la fosse des Mariannes, et tout le monde s'y est habitué, et cela semblait bon, mais ensuite ils ont été remontés à la surface - et ils ont éclaté. Et puis tout en quelque sorte par lui-même civilisé, l'euphorie insensée s'est arrêtée. Tout le monde a commencé à se contrôler en termes de goût, et tout est devenu bien.

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Alexander Kuzmin, président du RAASN

Je vais vous dire, Loujkov n'a pas dessiné ces tourelles. C'était un tel moment où, par exemple, imaginez qu'une personne affamée arrive au buffet. Ou il avait l'habitude d'avoir des cubes soviétiques, mais on lui a soudainement donné un lego. Il n'est pas surprenant que toute une galaxie d'architectes soit tombée dans l'historicisme, et parfois c'était très drôle, car cela s'est avéré brillamment. Belov, Barkhin, Leonov ont travaillé avec beaucoup de compétence dans les classiques. Ou Alexey Vorontsov, un de mes amis qui a toujours expérimenté - combien de critiques il a reçu pour son Nautilus. Mais lorsqu'il a fallu que MARCHI affiche cette période, ils l'ont mise dans le livre.

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Alexander Lozhkin, architecte, conseiller du maire de Novossibirsk pour l'architecture

Les années 1990 sont une période étrange, une époque où le client soviétique centralisé disparaît et un client privé apparaît avec ses propres points de vue. Ce client cherchait ses racines, apparemment, dans les marchands pré-révolutionnaires, d'où il y a tellement d'architecture «pré-révolutionnaire», il y a même eu une tentative par certains scientifiques de justifier l'émergence d'un style régional à travers cette hypothèse. Mais, bien sûr, une histoire comme celle de Nizhny Novgorod ne s'est jamais produite nulle part ailleurs. Nous n'avons remarqué les premières manifestations du néo-modernisme en Sibérie qu'à la toute fin des années 1990, lorsque les mêmes personnes qui s'associaient à des marchands pré-révolutionnaires, ayant déjà voyagé à travers le monde, ont commencé à s'associer aux hommes d'affaires occidentaux. Mais jusqu'en 2008, l'émergence d'une architecture de qualité et de qualité en Sibérie était l'exception plutôt que la règle. Parce que la construction principale dans la province est la construction de logements. Même les centres d'affaires n'ont commencé à apparaître dans notre pays que dans la seconde moitié des années 2000. Et le marché du logement avant la crise, jusqu'en 2008, est le marché du vendeur. Et ce n'est que depuis 2008 que la qualité de l'environnement devient recherchée.

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Marina Ignatushko, journaliste, militante, idéologue et créatrice du Rating of Nizhny Novgorod architecture

Les architectes de Nizhny Novgorod eux-mêmes ont une attitude très complexe et ambiguë envers le concept de "l'école d'architecture de Nizhny Novgorod". Il a été formulé par Bart Goldhorn et Grigory Revzin au milieu des années 90, et il s'agit davantage d'une avancée, émise sur la vague de l'amitié avec Alexander Kharitonov. En effet, il semblait qu'une sorte de procession victorieuse de l'architecture de Nijni-Novgorod lors de divers concours avait commencé; et Kommersant a même publié un article avec des mots élogieux sur Nizhny Novgorod en tant que capitale de l'architecture russe des années 1990. C'était agréable et tout cela a considérablement augmenté le degré d'enthousiasme général. Kharitonov était l'architecte en chef de la ville et dirigeait le conseil municipal. Il était également important que presque tous ceux à qui le concept d '«école d'architecture de Nizhegorodskaya» est associé aient soit étudié au NNGASU, soit travaillé ensemble à Nizhegorodgrazhdanproekt. La proximité et la confiance des guildes se sont développées au fil des ans, ce qui a déjà influencé les relations entre les bureaux privés. Les architectes se sont dispersés dans leurs ateliers, ont reçu une plus grande liberté de création et, il semblait, de tout cela, à la fin, une école d'architecture se cristalliserait. Les architectes étaient les héros des années 90. Et l'architecture de Nizhny Novgorod a vraiment intéressé tout le monde. Il y avait de nombreux programmes et publications. Les noms des architectes étaient bien connus. Lyubov Saprykina et moi avons réussi à faire deux guides sur l'architecture moderne de Nizhny Novgorod, dont le plus détaillé s'appelait «111 projets et bâtiments». Lorsque

en 2003, une deuxième collection plus compacte a été publiée, Lyubov Mikhailovna a déclaré qu'il semblait que tout était fini. Et en effet, à ce moment-là, les sites de Nizhny Novgorod ont intéressé les investisseurs moscovites, la concurrence des entreprises de construction s'est intensifiée et le sentiment antérieur dans la ville, l'expérience de chaque lieu, chaque coin de celui-ci comme unique, a plus souvent commencé à céder. à l’économie ordinaire. Et l'école de Nizhny Novgorod s'est distinguée par son émotivité particulière, sa verbosité et ses multiples couches, lorsque l'architecte a tenté d'exprimer sa compréhension du lieu et son amour pour celui-ci. Bâtiments de Nizhny Novgorod, en fait, à ce sujet. Rappelons-nous la même banque «Garantie», qui a d'abord surpris tout le monde par son apparence. Des sentiments si soudainement ouverts après des décennies de construction typique! Fantasmes orageux, violents, vifs, spontanés. Mais la surprise a été remplacée par une compréhension: tout ce plastique provient du paysage sensuel de Nizhny Novgorod … Un autre exemple classique de l'école de Nizhny Novgorod est le bâtiment résidentiel Pyla, dont les contours sont doucement construits le long du contour du ravin. Le contexte est plus important que le contenu. L'école de Nizhny Novgorod est une question de contexte. Bien sûr, l'école assume l'unité des approches, des techniques, de la continuité. Mais la valeur de l'expérience des années 90, tout d'abord, est que Nizhny Novgorod, les architectes de Nizhny Novgorod dans les années 90 ont montré qu'il est possible de développer l'architecture sur une petite zone séparée et dans une période de temps séparée, même si c'est pas une capitale.

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Nikolay Shumakov, architecte en chef de Metrogiprotrans, président de l'Union des architectes de Russie et de l'Union des architectes de Moscou

Ce qui s'est passé est arrivé: glasnost, accélération, perestroïka, Gorbatchev, Raisa Maksimovna - tout à la fois en un seul tas. Notre tête se tourna brusquement vers l'Ouest. Nous ne savions pas encore que nous pouvions regarder vers l’Est. Nous avons commencé à voyager, à recevoir activement de la littérature. Je me souviens que Zhenya Ass, excité, donnait des conférences chaque semaine dans la bibliothèque de l'Union et éduquait des architectes. Il a fait une bonne action, il a su présenter le matériel. Je me souviens, quelques fois j'y suis même allé, malgré l'éternel manque de temps. En un mot, ils se sont tournés vers l'Ouest. Depuis, j'ai deux hernies dans la colonne vertébrale, car la tête de tout le monde était éteinte. Nous avons pensé: le voici, vraiment, le voici, là, intégrons l'Occident dans notre processus architectural et nous vivrons comme des gens!

Dans une certaine mesure, bien sûr, cela a fonctionné. Le boom de la construction à Moscou est arrivé très bientôt. Nous avons conduit les produits, les avons conduits à un rythme fou, sans même avoir le temps de réaliser ce que nous faisions dans de nombreuses situations. Mais je dois dire qu'il n'y a pas eu d'échecs mondiaux à Moscou ces années-là. Peut-être dans une large mesure en raison du fait qu'à cette époque, des leaders architecturaux assez forts et professionnels ont émergé: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. De plus, le Moskomarkhitektura était dirigé par Aleksandr Viktorovich Kuzmin, qui ne permettait pas de faire des choses stupides. C'est pourquoi nous avons marché comme ça, le cou recourbé, pendant deux décennies. Puis est venue une crise, assez profonde, et nous avons eu le temps de réfléchir - ce que nous avons fait et comment nous devrions vivre plus loin. Je craignais même que cette crise ne soit venue plus tôt, car il n'y avait pratiquement pas de temps pour réfléchir. Boom a balayé notre profession. Mais que faire? La Russie est un pays incroyable: elle le fait tout le temps, puis elle réfléchit. Bref, le moment est venu de réfléchir. Et cela, bien sûr, est une bénédiction, cette pause a joué au profit de notre communauté et de notre architecture.

Il y a eu, par exemple, des erreurs de calcul. Pourtant, n'ayant pas de ligne stratégique de développement de l'architecture, il était impossible de se reproduire et de se multiplier en morceaux dans tout notre espace. Mais finalement il y a eu une réflexion, et la situation, à mon avis, s'est stabilisée. Au moins maintenant, nous essayons de comprendre ce qui se passe et où nous allons. Le cou était cassé, le boom est venu, la crise est venue. Maintenant, je pense, il n'y aura pas de telles explosions convulsives ni dans la construction ni dans l'architecture. L'accalmie est désormais presque catastrophique. De nombreux architectes sont au chômage, sans parler des provinces. Malheureusement, je sais de quoi je parle, car en tant que président de l'Union, je reçois des plaintes de la part d'anciens combattants et de jeunes. Nous aidons autant que nous le pouvons. Nous sommes optimistes, le métier d'architecte est un métier optimiste. Par conséquent, je pense que demain tout changera, et la bonté descendra sur nous, et nous montrerons à tout le monde à la mère de Kuzkin comment nous aimons, montrer au monde entier que nous sommes les meilleurs, les plus talentueux, les plus intelligents, les plus professionnels, les plus -la plupart des architectes. Toutes les conditions préalables pour cela sont là.

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