Nous avons posé plusieurs questions aux architectes:
- comment vous sentez-vous par rapport au thème de la biennale, est-il divulgué et comment il influence les vues existantes;
- quels pavillons / expositions pensez-vous être les meilleurs;
- qu'est-ce qui vous a influencé personnellement, comment l'expérience s'est-elle développée?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Le thème de cette année est général, formulé de manière très large - presque tout peut être associé à un tel thème. Par conséquent, il y a beaucoup d'escaliers, des pavillons vides - il me semble que c'est le signe d'une sorte d '«aplatissement» du monde, résultat d'une volonté universelle de réussir rapidement. Et cette tendance à la simplification me paraît déprimante.
2.
Aux dernières biennales, j'essaye d'être au moins un jour. Biennale Aravena - Je l'ai beaucoup aimé, je m'en souviens souvent, il y a eu beaucoup de moments proches et compréhensibles pour moi; Je pense que maintenant seules les écoles régionales sont intéressantes - le courant dominant est devenu ennuyeux - et elles y ont été présentées, de nombreux pavillons étaient curieux.
Par rapport à cette exposition, la Biennale de cette année m'a paru plus faible, ce qui évoque apparemment une certaine crise. Les sacs du pavillon scandinave ressemblent à des sketchs architecturaux, les pavillons américain et israélien sont très politisés, ce qui est ennuyeux en soi …
Peut-être sans aucun doute une expérience architecturale intéressante - le pavillon de la Suisse est tout à fait d'accord avec le jury qui leur a décerné le premier prix. Comme toujours, le pavillon japonais est très mignon avec ses graphismes dessinés à la main.
Quelque chose d'intéressant dans les trois ou quatre premières salles de l'Arsenal, j'y suis resté une demi-journée. Ensuite, vous volez tranquillement à travers tout, sauf que vous avez également aimé le Mexique avec ses modèles en relief fins et plastiques.
Tout le monde admire les mises en page de Peter Zumthor, mais il m'a semblé que ce n'était pas l'exposition la plus intéressante … Les stries de cire colorée, la mousse teinte, la combinaison des matériaux et des techniques sont curieuses, mais je ne peux pas dire qu'elles révèlent quelque chose significatif, plutôt décoré, sert d'accent inhabituel.
L'exposition de Renzo Piano est vraiment intéressante. Les projets qui y sont présentés sont compréhensibles et bien connus, mais le scénario et la mise en scène du spectacle sont absolument géniaux, les sensations sont nouvelles, je recommande à tout le monde d'y arriver, c'est une nouvelle étape dans l'exposition de l'architecture, bien qu'il y ait beaucoup plus de scénographie que l'information.
Chapelles du Vatican - Je ne peux pas dire que j'ai fait une impression sérieuse, il y a beaucoup de tels objets dans le monde … Peut-être que j'ai aimé la chapelle Souto de Moura, il y a un excellent travail de la pierre: rugosité, clair-obscur, bien que à cause de cela, cela ressemble en partie à une publicité pour le grès portugais - on peut voir que la pierre porte un monolithe, et tout ce jazz.
3.
Certains peuvent aimer quelque chose, d'autres non, mais en attendant, la Biennale de Venise reste la principale exposition au monde sur l'architecture, donc je pense qu'il est logique d'y passer au moins une journée. Il y aura des avantages. ***
Sergey Kuznetsov, architecte en chef de Moscou
1.
Sur la base de mon expérience de participation à la Biennale, je crois que le thème défini par les commissaires est une chose abstraite, et pour être honnête, la plupart des expositions le suivent avec un bout droit. Toute exposition, d'une manière ou d'une autre, peut être liée à un sujet, il est donc assez difficile de dire si elle a été divulguée ou non. Bien sûr, le manifeste des conservateurs déclare les tendances générales de l'architecture mondiale d'aujourd'hui, montre que la Biennale de Venise donne le ton au monde. Mais tout de même, tous les pavillons nationaux sont réalisés par leurs conservateurs, comme ils le voient. En conséquence, nous avons des installations intéressantes, liées plus à l'actualité des pays participants qu'à un thème général.
2.
Je suis d'accord avec le choix du jury international et je pense que la Suisse et le Royaume-Uni ont présenté les meilleurs pavillons. Les Britanniques ont littéralement présenté le thème de cette année (FreeSpace) - ils ont laissé un espace vide à l'intérieur, mais ont fait une terrasse d'observation à l'étage avec une belle vue sur les jardins Giardini et le lagon. Les Suisses avaient un élément du jeu - ils ont montré à quel point les dimensions du logement peuvent être différentes. Vous pouvez également mentionner le pavillon néerlandais, je l'ai beaucoup aimé.
Il y avait aussi de fortes expositions à Arsenal, où tout s'est avéré très riche. Cette année, de nombreux pays ont abordé les questions sociales dans leurs travaux. Séparément, je voudrais souligner les expositions du Chili et
Estonie.
Publié par WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 mai 2018 à 1:48 PDT
3.
Inviter des conservateurs brillants et intéressants est toujours la bonne histoire. Les architectes doivent regarder toute biennale dans son intégralité afin de comprendre où va le train, dans lequel nous voyageons tous. De sorte qu'il s'avère que le train a déjà tourné et que nous nous dirigeons dans une direction différente. Quoi qu'on en dise, à travers des installations, à travers l'expérience d'exposition, on comprend ce qu'est l'architecture mondiale aujourd'hui, ce qui s'y passe, ce que pensent les leaders d'opinion, qui placent la barre pour tout le monde. C'est la tâche principale de la Biennale, en fait. Les architectes viennent ici, remarquent certaines techniques qui peuvent être réalisées d'une manière ou d'une autre, puis les utilisent dans leur travail. ***
Groupe de conception "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Après un certain temps, l'inspiration générale de ce qu'il a vu s'est calmée, et cela nous permettra probablement d'évaluer plus objectivement leurs impressions …
1.
Le sujet est-il couvert? Peut-être révèle-t-on autant que possible la divulgation d'un thème qui fait appel à des caractéristiques aussi globales que la «liberté».
«Espace libre» est interprété le plus largement possible: d'un concept artistique à un dessin de travail; du vide littéral aux projets détaillés de «libération» des espaces: leurs fonctions, caractéristiques, matériaux et technologies pour leur formation. De nombreuses installations et expositions utilisent des techniques théâtrales et scénographiques pour démontrer des manières d'interpréter un thème, à travers des «performances» locales sur un thème «libre» …!
2.
Quels pavillons / expositions est-ce que je considère comme le meilleur?
Le pavillon suisse est un favori absolu! Le vrai jeu avec l'échelle physique des espaces de vie et leur perception a été très impressionné, et vous a fait ressentir littéralement l'effet «Alice».
Pavillon hollandais - cellules orange avec des "secrets" à l'intérieur et derrière eux.
Des "bulles" géantes dans le pavillon des pays scandinaves …
Amphithéâtre podium bleu dans le pavillon belge …
"Fenêtres virtuelles sur l'Univers" dans le pavillon de Venise …
Une prairie illusoire dans l'aquarium miroir du pavillon de l'Argentine …
"Mur" brisé dans le pavillon de l'Allemagne …
Structure métaphysique à l'horizon blanc de l'installation de Dorte Mandrup à l'Arsenal …
Modèles "jouets" de Zumthor …
Un morceau de la cour d'Arsenal envahi par les mauvaises herbes …
La diagonale "libre" de l'ombre dans la cour Scarpa …
Balcon oublié du pavillon russe …
3.
Je trouverai peut-être difficile d'évaluer le degré d'influence de ce que j'ai vu «sur les vues existantes».
J'ai vu plus d'énoncés, d'énoncés et de compréhension de l'expérience existante, même dans des projets manifestement futuristes.
Nous pouvons dire que mon expérience s'est enrichie de nombreuses solutions spécifiques distinctes - à la fois architecturales et plastiques, techniques, compositionnelles et artistiques, dans lesquelles je suis prêt à admettre mon intérêt tant du point de vue de l'influence «personnellement» sur moi, et du point de vue du matériel pour le spectacle à nos étudiants. L'immersion directe dans le monde réel «l'expérience» est une manière de catalyser son propre développement, une occasion objective de se regarder, de se regarder «nous» à travers ce prisme «vénitien».
Pour moi personnellement, Venise elle-même et la Biennale d'architecture ont toujours été et sont un "espace de liberté", là encore il y a l'expérience, et la coïncidence et la divulgation du sujet sont inconditionnelles! ***
DNA AG: Natalia Sidorova et Daniil Lorenz
1.
Le sujet est si vaste qu'il y a beaucoup à y intégrer. Par conséquent, les expositions de la Biennale sont plus intéressantes du point de vue d'un exposé intéressant du projet ou de l'installation elle-même, plutôt que de la correspondance ou de la divulgation du thème de l'espace libre.
2.
Le concept du pavillon suisse - jouer avec l'échelle - est simple. La qualité de fabrication jusqu'à l'échelle des planches de parquet et des poignées de porte a rendu l'expérience du monde réel très convaincante.
Je me souviens du pavillon japonais avec des graphismes artistiques de différents formats et techniques sur les espaces urbains, que je voulais juste considérer depuis longtemps.
De l'exposition des chapelles du Vatican, j'ai aimé le banc croisé en miroir Carla Juacaba. Expression artistique pure et exécution technique précise. Les supports en béton ont évoqué des associations avec les traverses d'une route sans fin dans un espace sans fin. L'œuvre qui reflétait le plus pleinement le thème de l'espace libre.
3.
Un autre sujet pour nous à l'Arsenal est la mise en page, en tant qu'œuvre d'art à part entière. Différentes échelles, matériaux, techniques. L'exposition presque personnelle de Zumthor de maquettes, des maquettes sculptées dans la pierre de l'exposition mexicaine, une maison pour les sans-abri à Los Angeles, une exposition du Luxembourg avec d'énormes modèles.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Tout d'abord, j'ai aimé qu'il y ait une tentative de parler d'architecture en tant que telle, et non de tendances mondiales et sociales, qui étaient principalement positionnées par les biennales précédentes.
2.
Nous avons réussi à nous rendre à l'Arsenal avec une visite guidée - et c'est peut-être pour cela que nous avons surtout aimé l'Arsenal, en particulier la partie où différentes stratégies artistiques et spatiales des bureaux d'architecture ont été présentées, invitées par des conservateurs - de Benedetta Tagliabue à Olgiati.
À Giardini, comme toujours, le pavillon suisse a bien fonctionné - la dernière fois, il y avait un projet puissant de Christian Keretz, et cette fois le pavillon n'était pas moins intéressant et conceptuel, ce n'est pas par hasard qu'il a remporté la première place.
2016:
2018:
Mais je dois dire que la plus grande impression a été faite par les pavillons situés en dehors du territoire de Giardini: le pavillon de la Catalogne, qui a été réalisé par RCR, est une installation absolument fantastique dans sa beauté.
Publié par @turatoturato le 26 mai 2018 à 9:13 PDT
Les pavillons des soi-disant «nouveaux pays» méritent de plus en plus d'attention et sont fabriqués avec beaucoup de soin, avec une grande qualité, comme le Mexique, les Philippines, le Luxembourg. La Chine a réalisé une énorme installation qui a été imprimée en 3D et qui a en fait fonctionné comme un objet de paysage. Il est clair qu'aujourd'hui il s'agit d'une tendance sans ambiguïté qui se développera très rapidement.
3.
Dans l'ensemble - il semble que rien n'égale la richesse de la Biennale 2000 - quand nous étions juste époustouflés, tout était si cool - maintenant il ne peut plus y en avoir. Néanmoins, les voyages à la Biennale nous sont très utiles, vous essayez de ne pas vous faire une image intéressante, et la Biennale devient un temps et un espace où vous pouvez tout penser, lire et tout comprendre. La Biennale est désormais davantage axée sur les idées et les stratégies. Nous aimons y aller - et chaque fois que nous trouvons quelque chose d'intéressant pour nous-mêmes, car toute stratégie donne naissance à sa propre forme architecturale inhérente. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Le premier pavillon que j'ai vu était le pavillon suisse. Il est resté pour moi le plus brillant, le plus intéressant et le plus élégant. La plupart du temps, j'ai passé dans le pavillon principal, et c'était l'impression principale pour moi. Il me semble qu'il s'agit encore plus de textes que d'images. Lire tout cela est un plaisir incroyable. J'ai particulièrement aimé l'exposition consacrée à Luigi Dominioni, dont je n'avais pas entendu parler auparavant.
2.
J'ai beaucoup aimé l'interprétation du sujet "Espace libre" par son ampleur. Cette exposition est nettement moins orientée socialement que le "Reporting from the Front" de 2016 et moins spéculative. Et, à mon avis, il est beaucoup plus consacré à la recherche en architecture, et, en particulier, dans le passé. Pour simplifier, «l'espace libre» est généralement tout ce qui nous entoure. Et cette biennale porte sur l'architecture en général, ce qui, à mon avis, est assez original.
3. Tout d'abord, bien sûr, c'est notre première expérience d'inventer et de créer notre propre exposition à la Biennale. Tout d'abord, les inventions. Ce processus et les émotions doivent être écrits séparément. Mais après cela, les expositions des pavillons nationaux sont vues un peu différemment. Comme si de l'intérieur. Derrière tout cela, il y a des gens qui regardent, réfléchissent, réfléchissent à l'emballage et au transport, dans l'espoir d'être à temps pour l'ouverture.
Sinon, la Biennale est toujours très intéressante. Le plaisir indescriptible de l'immersion dans l'architecture comme science et art pur, qui fait cruellement défaut au quotidien. Un plaisir particulier dans les Giardini et Arsenal est de lire les textes de l'exposition. Remplace un grand volume de littérature professionnelle. ***
Architectes IND: Amir Idiatulin
2.
Dans certains pavillons nationaux, le thème de la Biennale - l'espace libre - est interprété de front, littéralement comme le vide, comme les Britanniques en particulier. Les réflexions sur un sujet donné donnent lieu soit à un pavillon avec une balançoire (Pakistan), soit à un pavillon avec une table de ping-pong et des manèges (Roumanie). Il est controversé de considérer une cellule résidentielle comme un espace libre, comme l'ont fait les lauréats suisses en particulier - pour une personne moderne, le concept de logement a été transformé - et de nombreuses fonctions sont programmées dans un complexe résidentiel, et il passe de moins en moins de temps dans son appartement, il a besoin d'espaces libres dans la ville elle-même.
Évidemment, certains des pavillons n'ont pas été conçus pour un public d'architectes, mais pour les besoins du goût de masse. À mon avis, des déclarations concrètes aussi populaires ne devraient pas être faites lors de tels événements, mais nous devons parler davantage de choses conceptuelles, d'idées qui changent la vie d'une personne et d'une ville.
1,3.
Le thème de la Biennale me fait réfléchir à la nécessité de créer des espaces libres dans le développement urbain moderne à haute densité, à la recherche d'opportunités avec les outils de l'architecture et de l'urbanisme pour former un tel débouché pour les citadins. Les gens se lassent de la ville, de la forte densité de bâtiments, de l'urbanisation qui leur enlève la nature. D'où le syndrome de fatigue chronique et le nombre élevé de suicides dans les mégapoles. Il est nécessaire de concevoir plus d'espaces pour les gens où ils peuvent rompre avec ce rythme, ralentir, être seuls avec eux-mêmes. Il doit s'agir d'espaces libres de la foule, de l'agitation, du rythme de la ville, des espaces qui vous permettent de vous déconnecter du rythme urbain. Il y a une tâche urgente de répartition des flux humains entre les espaces libres déjà existants dans la ville.
2.
Le défi pour un architecte est de créer et de programmer ces espaces pour qu'ils soient attractifs pour les gens. Peut-être que la présentation de BIG à la Biennale est précisément sur ce sujet - les Danois ont montré le projet Humanhattan 2050 - un programme pour protéger les remblais de New York contre les inondations, à la suite de la reconstruction des remblais, la ville recevra de nouveaux espaces publics où les gens peuvent disperser.
L'Arsenal présentait des projets curieux à la fois de sens et d'organisation de la forme, travaillant avec des matériaux. Par exemple, le bureau de Singapour Woha: à partir de matériaux qui semblent ordinaires à première vue, des collègues ont créé un objet léger et aérien qui affecte les principaux aspects du travail du bureau - et ils travaillent beaucoup avec des projets environnementaux. Les architectes se sont inspirés pour ce projet de la nature elle-même et ont transformé les limites en possibilités, comme ils le formulent eux-mêmes. Face à la pénurie d'espace à Singapour (400 fois plus petite que l'Italie), les architectes et urbanistes doivent inventer de nouvelles solutions pour créer des espaces inspirants qui diversifient la vie quotidienne des citadins.
Une image vaste et moderne a été formée à partir de cellules polymères par l'architecte chinois Philip Yang dans l'installation "Cloudy Village" - le projet raconte l'outback chinois, et en particulier le mélange jusqu'à la fusion du privé et du public ici, qui joue un rôle destructeur dans le développement de la personnalité. ***
Architectes vierges: Magda Chihony
1.
À mon avis, les meilleurs pavillons en termes d'expression de la position architecturale étaient les pavillons des conservateurs - le bureau d'architecture irlandais GraftonArchitects, Shelley McNamara et Yvon Farrell, où ils ont présenté leur point de vue unique sur le thème principal de la Biennale - «Free Space.
Parmi les expositions nationales, je voudrais noter le pavillon des pays nordiques: trois pays (Finlande, Suède et Norvège) ont pu s'accorder et présenter une exposition minimaliste inspirante, comprenant des objets en mouvement sur le thème de l'équilibre de la nature et de l'architecture.
2.
À la Biennale, nous avons vu de nombreuses réponses aux questions sur ce qu'est l'espace libre, dans des interprétations complètement différentes. Certaines déclarations des architectes se sont révélées assez innovantes. Par exemple, dans un pavillon au Brésil, dont les participants ont été choisis par vote populaire, les architectes ont montré comment des solutions complètement simples dans une structure urbaine peuvent affecter l'espace d'une ville, la libérer et libérer son potentiel. Parfois, une simple passerelle entre deux sites peut changer le contexte urbain. Et, par exemple, un architecte du Bangladesh a présenté une hutte de terre à la Biennale, en la plaçant sur un sol en terre pressée. D'une part, l'architecte note les mérites de ce matériau simple, et d'autre part, il nous rappelle la partie de la population dont les habitations sont réellement faites de boue.
3.
Un grand plaisir esthétique a été donné aux pavillons des conservateurs de Grafton Architects: grâce à la préparation de haute qualité, il était agréable d'y passer les trois jours. En tant qu'architecte, je peux beaucoup apprécier le grand travail de préparation de l'exposition: j'ai réussi à remplir les espaces de lumière et d'air, et sans les surcharger, les rendre confortables pour les invités.
