Jean-Louis Cohen: "Il S'agit D'une Exposition De Documents Graphiques"

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Jean-Louis Cohen: "Il S'agit D'une Exposition De Documents Graphiques"
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Comment évaluez-vous la composition de la collection de Sergei Tchoban présentée à l'exposition par rapport à la matière du graphisme d'avant-garde, qui, je pense, vous est mieux connue que la plupart?

Jean-Louis Cohen, commissaire de l'exposition:

- La collection de Sergei Tchoban a été collectionnée au cours des vingt dernières années. Et c'est un point de départ très important. D'importantes collections de graphismes d'avant-garde russes se trouvent dans le A. V. Shchusev à Moscou; pour les artistes et un certain nombre d'architectes, il s'agit de la collection Kostaki, dont une partie se trouve dans la galerie Tretyakov et une partie à Thessalonique.

Et de ce point de vue, la collection de Sergei Tchoban n'est pas la collection idéale avec laquelle on peut raconter l'histoire de l'architecture soviétique dans les années 1920 et 1930. Je devais donner un sens au matériel graphique que je trouvais sur les étagères de la collection Tchoban à Berlin. Dans le même temps, cette collection contient des œuvres absolument uniques, telles que des dessins de Tchernikhov, des graphiques de Burov ou des croquis de Chtchusev pour le mausolée de Lénine.

En général, les graphiques présentés lors de l'exposition sont plutôt des documents graphiques. C'est ainsi que j'ai construit l'exposition. Il s'agit d'une exposition de documents graphiques sur l'architecture des années 1920-1930 en Russie.

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Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
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Y a-t-il des choses uniques ou intéressantes dans la collection, à la fois du point de vue de la collection et de votre position d'historien d'avant-garde? Quel genre?

- Oui, dans la collection, sous la forme sous laquelle elle est montrée à Paris, on trouve de magnifiques dessins à la gouache de Tchernikhov. Les dessins de Burov pour l'Exposition agricole panrusse de 1923, ce sont des œuvres absolument uniques, que je ne connaissais pas auparavant. Album des travaux d'étudiants de VKHUTEMAS, avec toutes les pages et les exercices. C'est un document très rare et unique.

Je citerais aussi quelques projets de la post-avant-garde: projets des années 30, début du réalisme socialiste, ce sont aussi des œuvres très significatives. Une perspective à grande échelle du Palais des Soviets de Boris Iofan, même si c'est l'une des nombreuses perspectives bien connues. Une perspective extrêmement intéressante pour le deuxième projet d'Iofan pour le Palais des Soviets. Et aussi ces choses qui complètent l'exposition: le travail de Moisei Ginzburg "Parc de la Culture" à Tbilissi - je n'ai jamais rien vu de tel auparavant.

Il y a de vraies découvertes dans la collection de Tchoban.

Dans quelle mesure pensez-vous que le public français connaît l'architecture de l'avant-garde russe, ou s'agit-il d'un nouveau matériau et seuls les spécialistes le connaissent?

- Le public français, pour la plupart, connaît peu l'architecture de l'avant-garde russe. Il y avait une grande exposition "Moscou - Paris", au cours de laquelle il a été montré un nombre important d'œuvres de l'avant-garde russe. Mais cela a eu lieu il y a 38 ans, plus d'une génération. Depuis lors, il y a eu plusieurs petites expositions thématiques, mais il n'y a pas eu d'expositions importantes et significatives pour le grand public. L'exposition des œuvres de la collection Tchoban est une nouveauté pour le public.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
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Vous avez inclus le projet du Palais des Soviets de Boris Iofan dans l'exposition intitulée «Architecture de l'avant-garde russe», même si vous avez désigné ce matériau comme une transition «au réalisme socialiste», mais l'avez inclus. Pensez-vous que c'est correct?

- Le nom de l'exposition - "Architecture de l'avant-garde russe" - ne correspond pas tout à fait à toutes les œuvres qui y sont présentées, mais je pense que le nom ne doit pas être déductif, mais inductif, afin de tracer une ligne générale.

L'exposition raconte de manière vivante la transition vers le réalisme socialiste et l'élimination de l'avant-garde. Je pense qu'il était important de montrer, d'une part, le début, les premières expériences monumentales des artistes d'avant-garde, de donner quelques informations très brèves sur VKHUTEMAS, de montrer l'Exposition agricole de 1923, mais aussi de parler de "l'épilogue": "Palais des Soviets" par Iofan. Le projet de Ginzburg pour Tbilissi est aussi un épilogue, dans une certaine mesure c'est un «constructivisme tardif», ce qui est très intéressant en soi.

Si j'avais plus de graphiques des années 1920 et du début des années 1930 à ma disposition, alors je pourrais faire une exposition sur la période de 1917 à 1932 avec juste ces matériaux. Mais ce n'était pas le cas. Merveilleux graphismes de Zhivskulptarh et Sinsculptarh, les premières œuvres des constructivistes sont dans la collection du musée d'architecture. UN V. Shchusev et dans la collection Kostaki. Les archives de Ginzburg ont été perdues. Les archives de Burov sont conservées au musée d'architecture, les archives de Vesnin se trouvent au même endroit. Les matériaux collectés par Khan-Magomedov se trouvent principalement dans la collection Lakhman. Il n'y a pas tellement de graphiques qui peuvent être montrés au spectateur. J'ai fait une exposition avec les matériaux que j'avais à ma disposition et dont beaucoup se sont révélés être une découverte pour moi.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
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Et en général - dans quelle mesure pensez-vous que l'architecture de l'avant-garde et, disons, le palais d'Iofan sont des antagonistes?

- Si nous comparons le Palais des Soviets d'Iofan et l'Institut Lénine de Léonidov, nous verrons un antagonisme radical entre ces deux projets. C'est indéniable. Mais si l'on compare le projet d'Iofan avec les projets que soumettent les architectes d'avant-garde au concours du Palais des Soviets, les choses deviennent moins évidentes. Je veux dire les projets de Ginzburg, Ladovsky et les projets d'autres architectes plus radicaux que Iofan.

Iofan - était très modéré dans ses vues, il était muraliste, éduqué dans une école romaine. Il n'a jamais été un architecte radical, pratiquement dans aucun de ses projets, à l'exception peut-être d'un sanatorium à Barvikha.

Lors du travail sur le projet du "Palais des Soviets", tous les participants au concours ont dû prendre en compte le concept de "monument" et il y a donc des similitudes plus importantes entre les projets qu'on pourrait le penser.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
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Êtes-vous satisfait de l'exposition qui en résulte?

- Je pense que l'exposition a été un succès. Je reçois des retours de mes collègues, qui ont une grande expérience de la conservation, des historiens de l'architecture, tout le monde est unanime pour dire que c'est l'exposition qui a réussi à raconter l'histoire complexe de l'avant-garde soviétique, à travers le matériau qu'est le graphisme architectural. Cela a également été possible grâce à la scénographie laconique de Natalia Solopova. Et grâce au système de conception graphique - des commentaires ont été rédigés pour chaque section et des explications détaillées ont été rédigées pour chaque œuvre.

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
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Je pense que l'exposition de l'exposition a donné aux œuvres l'occasion de dialoguer entre elles. Ce qui est extrêmement important pour l'exposition, lorsque chaque œuvre n'est pas «en soi», mais est en dialogue avec d'autres œuvres. Un exemple d'un tel dialogue entre deux projets est celui du Palais des Soviets. Esquisse de Golosov et deuxième projet d'Iofan. Ces deux projets sont essentiellement deux Colisée, qui se ressemblent beaucoup.

On voit comment certaines idées passent d'un architecte à un autre, se développent pendant cette période qui était très courte. On voit comment les innovations typologiques se développent. Alors que les bâtiments du nouveau régime apparaissent, les plus «chargés» symboliquement - le mausolée de Lénine et le «Palais des Soviets».

Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
Выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана», École des Beaux-Arts, 2017. Фотография © Ричард Пейр
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Une question à Natalia Solopova, l'auteur de l'exposition:

Quels objectifs vous êtes-vous fixés lors de la conception de l'exposition, quelle est l'idée principale? Sur quoi avez-vous insisté? Êtes-vous satisfait du résultat?

Natalia Solopova:

- Une exposition est avant tout une idée curatoriale. Et la tâche du scénographe est d'exprimer cette idée dans l'espace et de la transmettre au spectateur. Le lieu de l'exposition - Bon's Office - est un espace très difficile: petit et «jonché», dans lequel de nombreuses fonctions coexistent en même temps: un référentiel de dessins, un espace d'exposition et des lieux de travail pour les employés du Cabinet.

La solution scénique est la couleur grise des panneaux d'affichage sur lesquels sont accrochés les graphiques, comme une sorte d'élément fédérateur de toute l'exposition. Les titres rouges des sections et le titre d'affiche à grande échelle de l'exposition dans le scénario de Rodchenko nous renvoient à des graphiques de propagande révolutionnaire.

Je suis content du résultat. Mais surtout, à en juger par les entrées du livre d'or, le public français est satisfait de l'exposition.

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